Cama de arte contemporáneo - Gabbia de Max Ernst

Conocido por sus colaboraciones con algunos de los artistas, escultores y diseñadores más importantes del mundo, el fabricante italiano de muebles Mirabili produce piezas de alta calidad que no sólo dan prioridad a la función, sino que también son expresivos objetos de arte que demuestran la clara visión creativa de la empresa. 

El famoso empresario italiano Sergio Cammilli (1920-2001), fundador de la empresa de muebles modernistas radicales Poltronova en 1956, tuvo la idea de centrarse en la creación de una colección de "muebles artísticos utilizables" diseñados por arquitectos y artistas notables. En 1986, la visión de Cammilli se hizo realidad cuando fundó Mirabili. En una ocasión explicó que la empresa era un consorcio de "artistas y diseñadores de renombre seleccionados por sus dotes particulares y su mundo poético, que aportan una contribución innovadora y sensible a la imagen cultural del hábitat como "Arte de Vivir"".

En las últimas décadas, Mirabili ha atraído a diseñadores de alto nivel para crear una ecléctica gama de piezas. Por ejemplo, el cabecero de la cama Heliondimio del artista multidisciplinar italiano Luigi Ontaniestá formado por un colosal sol de madera tallada, acabado con pan de oro, que "se encuentra con la mirada" de la escultura tallada de la luna creciente que aparece en el pie de la estructura. Otras piezas destacadas son la silla Foglia de Fabrizio Corneli, la escultura TOTEM Clair de Lune de Ettore Sottsass, el sofá de seda y terciopelo Black Half-Moon de Carla Tolomeoy las esculturas murales de arte contemporáneo "naipes" de Marco Lodola.

En 2002, Formitalia Luxury Group adquirió Mirabili (ahora conocida como Mirabili Arte d'Abitare).

Mirabili ha expuesto regularmente en numerosos salones y ferias de arte de toda Italia y del resto de Europa. 

En 1stDibs, descubre una gama de objetos decorativos vintage Mirabili , decoraciones de pared y asientos.

Nacido en Alemania en 1891, más tarde nacionalizado estadounidense y luego francés, Max Ernst fue un pionero de los movimientos dadaísta y surrealista, cuyos límites traspasó con sus métodos poco convencionales de grabado, dibujo y collage.

Ernst no tenía formación artística formal, y puede que ésa fuera su mayor ventaja. Realizó su primera obra tras cuatro años de servicio en la Primera Guerra Mundial. En aquel momento se encontraba en Colonia (Alemania), trabajando estrechamente con sus compañeros pioneros del dadaísmo Jean Arp y Johannes Baargeld. Su producción durante este periodo consistió en gran parte en collages, que le permitieron representar los fragmentos, escombros y explosiones de su traumática experiencia bélica.

En 1922, Ernst se trasladó a Francia, donde pronto se afilió al surrealismo, el movimiento artístico de vanguardia que estaba tomando forma en París. Junto con Man Ray, Joan Miró y un par de otros, Ernst fue uno de los primeros artistas visuales que experimentaron con imágenes y técnicas asociadas al Surrealismo.

La mayor contribución de Ernst al movimiento surrealista fue su invención del frottage (en francés, "frotar"), en el que un artista frota un lápiz o un crayón sobre una superficie texturada de papel, y más tarde grattage (en francés, "raspar"), en el que se aplica una técnica similar con pintura. Ambos métodos muestran la fascinación de Ernst por los elementos inconscientes y serendípicos de la creación artística, un tema que conectaba a los dadaístas y a los surrealistas. Ernst tenía un profundo conocimiento del psicoanálisis y de las teorías oníricas de Sigmund Freud, que fueron grandes influencias para los surrealistas. Fue uno de los primeros surrealistas que utilizó la obra de Freud para examinar sus propios impulsos creativos. También publicó una serie de libros con sus collages, todos ellos profundamente simbólicos y a menudo filosóficos.

Cuando Alemania ocupó Francia durante la II Guerra Mundial, Ernst escapó a Estados Unidos con la ayuda de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim, con quien se casó en 1941. Mientras vivía en Nueva York, el trabajo y las técnicas de Ernst resultaron decisivos para inspirar el desarrollo temprano del Expresionismo Abstracto - influyendo en Robert Motherwell y Jackson Pollock en particular. Más tarde se trasladó a Sedona, Arizona, donde vivió con su cuarta esposa, Dorothea Tanning, compañera surrealista y prolífica artista visual y poeta.

Aunque Ernst y Tanning son en gran parte responsables de la reputación de Sedona como colonia de artistas, se trasladaron a Francia en la década de 1950 y permanecieron allí hasta la muerte de Ernst en París en 1976.

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