Gio Ponti, Edición de Arte, la Mesa de Centro Planchart y un Conjunto de Cuatro Impresiones Artísticas

Arquitecto, diseñador industrial y de muebles y editor, Gio Ponti fue posiblemente la figura más influyente del modernismo italiano del siglo XX .

Ponti diseñó miles de muebles y productos -desde armarios , espejos y sillas hasta cerámicas y cafeteras- y sus edificios, incluida la musculosa Torre Pirelli (1956) en su Milán natal, y el castillo Museo de Arte de Denver (1971), se erigieron en 14 países. A través de Domus, la revista que fundó en 1928, Ponti llamó la atención sobre prácticamente todos los movimientos y creadores significativos en las esferas del arte y el diseño modernos.

La inteligencia inquisitiva que Ponti aportó a Domus se refleja en su obra: tan proteico como prolífico, el estilo de Ponti no puede adscribirse a un género concreto.

En la década de 1920, como director artístico del fabricante toscano de porcelana Richard Ginori, fusionó lo antiguo y lo nuevo; sus formas cerámicas eran modernas, pero decoradas con motivos de la antigüedad romana. En la Italia de la preguerra se fomentaba el diseño modernista y, tras el conflicto, Ponti -junto con diseñadores como Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - encontró un público receptivo para su obra novedosa e idiosincrásica. Las formas de los muebles típicos de Ponti de la época, como la silla Distex en forma de cuña, son sencillas, suavemente angulosas y coloridas; elegantes y funcionales a partes iguales. En las décadas de 1960 y 1970, el estilo de Ponti evolucionó de nuevo al explorar las formas biomórficas y adoptar los diseños expresivos y experimentales de Ettore Sottsass Jr., Joe Colombo y otros.

La pieza de mobiliario emblemática de Ponti -por la que está representado en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Vitra Design Museum de Alemania y otros lugares- es la elegante silla Superleggera, producida por Cassina a partir de 1957. (El nombre se traduce como "superligero": en los anuncios aparecía una modelo levantándolo con un dedo).

Ponti tenía un lado juguetón, que se muestra mejor en una colaboración que inició a finales de la década de 1940 con el artista gráfico Piero Fornasetti. Los muebles de Ponti estaban decorados con acabados brillantes y las caprichosas impresiones litográficas por transferencia de Fornasetti de objetos como mariposas, pájaros o flores; el Museo de Bellas Artes de Montreal posee una secretaria de 1950 de su serie Architetturra, que presenta piezas de vitrina cubiertas con imágenes de interiores y fachadas de edificios. Sin embargo, el proyecto más grandioso que llevaron a cabo Ponti y Fornasetti se encuentra en el fondo del océano Atlántico: los interiores del transatlántico de lujo Andrea Doria, que se hundió en 1956.

Unas retrospectivas ampliamente elogiadas en el Queens Museum of Art en 2001 y en el Design Museum London en 2002 despertaron un renovado interés por Ponti entre los aficionados al diseño moderno. (La monografía de Marco Romanelli, escrita para la exposición de Londres, ofrece una excelente visión general de la obra de Ponti). En la actualidad, una amplia gama de diseños de Ponti es adquirida por coleccionistas expertos que desean dar a sus hogares un toque de estilo italiano y elegancia sin esfuerzo.

Encuentra una gama de escritorios vintage Gio Ponti , sillas de comedor, mesas de centro y otros muebles en 1stDibs.

Desde sus humildes comienzos vendiendo cómics en su Colonia natal hasta su imperio editorial en rápida expansión, Benedikt Taschen se ha dedicado a vivir a lo grande, literalmente. Sumo, un compendio de fotografía de Helmut Newton de 464 páginas y 66 libras de peso, es uno de los libros más grandes y pesados jamás producidos (viene con su propio expositor) y también uno de los más caros. El primer ejemplar de una edición limitada publicada en 1999 y firmada por muchos de los famosos cuyas imágenes aparecen en sus páginas se vendió en una subasta por 364.000 dólares.

El éxito de TASCHEN deriva de su personalidad: publica libros que reflejan sus diversos entusiasmos personales. Los libros de arte de TASCHEN, profusamente producidos, abarcan desde lo ridículo (The Big Book of Breasts) hasta lo sublime ( Cabinet of Natural Curiosities del naturalista del siglo XVII Albertus Seba).

El catálogo de TASCHEN incluye análisis eruditos de iconos culturales como Muhammad Ali, magníficas monografías sobre pintores como Hieronymous Bosch, exquisitos libros de fotografía como Genesis de Sebastião Selgado y carteras de muscle cars. Además de sus 11 librerías situadas en Estados Unidos y Europa, TASCHEN ha abierto recientemente una galería de arte en Los Ángeles dedicada a la fotografía.

Como puedes ver por los títulos disponibles en estas páginas, es más que probable que tengas un interés en común con Benedikt Taschen, y sus maravillosos libros te ofrecen una forma de explorarlo a fondo.