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Mesa Redonda Shiro Kuramata KYOTO para Memphis Milano

Name: Mesa Redonda Shiro Kuramata KYOTO para Memphis Milano
Brand: Shiro Kuramata
Rating: 4.8 (18 reviews)

7900 US$Precio de listapor artículo

Acerca del artículo

Mesa redonda de Kioto (1983) Shiro Kuramata (Japón) / Memphis Milano Mesa auxiliar redonda de metal y terrazo "Star Piece" de vidrio coloreado Dimensiones: Ø 23,75", altura: 28,5". Los japoneses parecen acertar a menudo. Hasta finales del siglo XX, las distinciones entre pintura, escultura, artesanía y arte decorativo formaban parte de un mismo continuo (sólo en Occidente se distinguió la pintura y la escultura como más puras e importantes que las artes decorativas). En Japón, las habilidades artesanales y herméticas se consideraban la cúspide en la escala estética de notabilidad. La funcionalidad (por abstracto que fuera el método de presentarla) era primordial. En los últimos tiempos, esto se ha hecho más evidente en la obra de Shiro Kuramata. Nacido en Tokio en el periodo de entreguerras, es el principal diseñador japonés de muebles e interiores del siglo XX. Tras alcanzar la mayoría de edad durante la ocupación estadounidense de Japón tras la Segunda Guerra Mundial, se licenció en 1957 en el Instituto de Diseño Politécnico Especial de Kuwazawa, donde estudió diseño occidental, artesanía en madera japonesa y artes plásticas. En este plan de estudios se incluía el estudio de muebles como las sillas, algo irónico, ya que la mayoría de los japoneses seguían manteniendo casas tradicionales en las que se sentaban en el suelo sobre tatamis. En 1957, Kuramata fue contratado por los grandes almacenes San-Ai, donde dejó su impronta como diseñador de virtuosas viñetas de escaparate, así como de expositores de suelo y escaparate. Posteriormente, abrió su propia oficina de diseño en Tokio en 1965. Esta mayoría de edad del artista se produjo durante un periodo especialmente ferviente de ingenio técnico japonés y crecimiento económico espectacular que impulsó el desarrollo de los VCR, el Sony Walk-Man, los coches subcompactos, los televisores portátiles, los videojuegos, etc. Fue la época de la aparición de contemporáneos como Arata Isozaki, Tadao Ando y los diseñadores de moda Rei Kawakubo (Comme Des Garcons), Issey Miyake (su principal cliente) y Yohji Yamamoto. El mayor regalo que Kuramata hizo al diseño en aquella época fue su combinación de influencias occidentales del Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual (Flavin, Judd, Duchamp, Buren) mezcladas con la noción japonesa de la "unidad" de las Artes y Oficios, tanto altos como bajos. Se sintió especialmente conmovido e influido por las obras y teorías del diseñador de muebles italiano Ettore Sottsass y su uso lúdico de colores brillantes e intensos y formas torpes e intencionadamente extrañas. Pronto se pidió a Kuramata que se uniera al grupo de diseño experimental Memphis, ideado por Sottsass y con sede en Milán, en su fundación en 1981. Con sus formas reducidas y fantásticas, Kuramata dio la vuelta a las expectativas de los espectadores, conjurando objetos y espacios físicos radicales y extremadamente funcionales. Su habilidad para transformar materiales industriales (acero inoxidable perforado, cadenas, terrazo, lucita, cristal) en relucientes objetos de deseo sigue provocando un diálogo interminable entre críticos y seguidores. En concreto, en la década de 1980, su fiel mecenas, Issey Miyake, encargó a Kuramata el diseño de su tienda en Bergdorf Goodman, Nueva York. Unas sencillas estanterías en forma de L de acero inoxidable fino (cortadas a partir de chapas individuales, para evitar las juntas de soldadura), de 6 x 6 pies, flotaban sobre un suelo de terrazo vertido in situ de cemento amarillo cremoso y diminutos fragmentos de vidrio color esmeralda. Este escritor, de visita en Nueva York con un grupo de amigos por aquel entonces, se arrodilló en el suelo durante un ajetreado sábado de tiendas para investigar el uso solitario que Kuramata hacía del vidrio verde (normalmente el terrazo se compone de trozos de mármol multicolor como agregado). En cuestión de segundos, descubrí la razón del enigma. Llamando a mis amigos y a los estupefactos clientes de la tienda: "¡Mirad! ¡Ya lo veo! Los trozos de cristal rotos, ¡tienen palabras en ellos! ¡¡¡C - o - c - a C - o - l - a !!! Dios mío, es el homenaje de Kuramata a América". ¡La obsesión tiene su recompensa!

Creador:
Shiro Kuramata (Diseñador)
Dimensiones:
Altura: 73,66 cm (29 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 60,96 cm (24 in)
Estilo:
Posmoderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Acero,Terrazo,Hecho a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
2010-
Fecha de fabricación:
2021
Tipo de producción:
Nuevo y personalizado(Producción actual)
Tiempo estimado de producción:
6- 7 semanas
Estado:
Ubicación del vendedor:
Brooklyn, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1539212008113

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Shiro Kuramata

Pocos diseñadores han mezclado Minimalismo y Surrealismo en muebles artísticos con tanto éxito como Shiro Kuramata. Su experimentación con la forma, la función, el color y el motivo dio lugar a armarios, sillas y mesas auxiliares que son tan desconcertantes como visualmente sorprendentes.

Nacido en Tokio en 1934, Kuruamata estudió en la Escuela de Diseño Kuwasawa. En los años setenta y ochenta, exploró los materiales industriales en sus diseños. Inspirado por el arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass, Kuramata produjo obras irreverentes y atrevidas. En 1981, Kuramata se unió a Sottsass en su fundación del Memphis Group, llamado así por una canción de Bob Dylan. El colectivo milanés pretendía dar la vuelta al statu quo y redefinir lo que se consideraba atractivo en el estilo de mobiliario moderno .

Su experiencia con el Memphis Group llevó a Kuramata a adoptar efectos ópticos poco convencionales. Ninguna pieza lo encarna con mayor maestría que la silla Miss Blanche. Fabricada en resina transparente y salpicada de motas de pétalo de rosa, da la ilusión de que la persona sentada está flotando.

El sillón How High the Moon es un excelente ejemplo de su naturaleza lúdica y su voluntad de desafiar las expectativas del diseño de muebles. Incluyendo fragmentos de vidrio coloreado en superficies de hormigón, su material de "pieza estrella" predominaba en toda su obra, dando a las tapas de sus mesas auxiliares y de las mesas de centro un aspecto descarado, con incrustaciones de piedras preciosas. Su atrevido enfoque del diseño también se aprecia en piezas como sus librerías de cristal transparente con estantes aparentemente frágiles.

Kuramata creó muchas delicias visuales antes de su muerte en 1991. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno y del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sus piezas siguen siendo muy apreciadas por coleccionistas y entusiastas del diseño de todo el mundo.

1331 US$ artículo

Al 24,02 in An 17,72 in Pr 19,69 in

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