Ward Bennett Murano glass bowl/ Vide-Poche by Salviati , signed

Ward Bennett creó de todo, desde interiores y muebles hasta textiles y cubiertos. El desconocido diseñador modernista nacido en Nueva York se inspiró en la obra de Le Corbusier y Auguste Rodin, estudió arte con artistas de la talla de el expresionista abstracto el pintor Hans Hofmann y contó entre sus clientes con la legendaria casa de lujo estadounidense Tiffany Co.. Durante décadas, Bennett creó y llenó espacios elegantes, minimalistas y profundamente atractivos para todos los que los contemplaban.

Bennett abandonó el hogar y la escuela a la temprana edad de 13 años. Encontró trabajo en el Garment District de Manhattan y, al cabo de unos años, Bennett viajó a Europa por encargo de un fabricante de ropa para reunir ideas sobre prendas modernas. De joven vivió en el extranjero, y cuando regresó a Nueva York, a principios de la década de 1940, ayudó a la empresaria de la moda Hattie Carnegie como escaparatista.

Bennett también llegaría a compartir un estudio de escultura con la artista Louise Nevelson. He se aventuró en el mundo del diseño de joyas, creando collares, pulseras y otras piezas con Richard Pousette-Dart. El Museo Whitney de Arte Americano expuso sus esculturas, y no pasaría mucho tiempo antes de que el Museo de Arte Moderno incluyera los adornos personales de Bennett con accesorios de gente como Alexander Calder, Harry Bertoia y Anni Albers en su exposición de 1946 "Modern Handmade Jewelry".

Bennett no se lanzó a trabajar en diseño de interiores hasta los 30 años; su proyecto inaugural fue un apartamento en Manhattan y sus clientes eran miembros de su familia. No tenía formación formal en arquitectura o decoración -y acabaría diseñando un puñado de casas en su vida -, así que para sus acogedoras sillas de oficina de cuero , mesas con tablero de mármol y elegantes armarios , Bennett se basó únicamente en lo que aprendió en el mundo de la moda. Pronto, cada vez que redecoraba su propia casa -un elaborado apartamento que comprendía las antiguas dependencias de las criadas en el magnífico edificio Dakota de Nueva York-, se ganaba una espléndida cobertura en los periódicos.

Con el tiempo, la lista de clientes de Bennett incluyó a David Rockefeller y el Chase Manhattan Bank, Tiffany Co., Sasaki, el industrial italiano Gianni Agnelli y otros, y durante la década de 1970 se convirtió en diseñador interno de Brickel Associates, función que desempeñaría durante más de dos décadas. Su obra está expuesta de forma permanente en el Museo de Arte Moderno y en el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York.

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En el siglo XIX, Salviati no sólo apoyó el renacimiento de la decadente industria veneciana del vidrio de Murano , sino que la empresa se hizo mundialmente famosa por sus innovadoras técnicas de fabricación de vidrio, revolucionando el arte de los mosaicos y el diseño de la cristalería.

La historia del vidrio Salviati comienza con el abogado y empresario nacido en Vicenza Antonio Salviati. Su amor por el arte del cristal de Murano y los mosaicos le inspiró para fundar su propia empresa de fabricación de mosaicos y cristal, la empresa Salviati Dott. Empresa Antonio fu Bartolomeo, en Venecia en 1859. Los vidrieros de la región habían estado soportando un clima político sombrío y la creciente competencia de los países vecinos, y Salviati había esperado inicialmente revivir la fabricación de vidrio de Murano para restaurar los deteriorados mosaicos de las catedrales locales.

En 1864, Salviati expuso un monumental mosaico de vidrio en la "Primera Exposición de Vidrieros", que obtuvo la medalla de oro. Su galardonado mosaico consolidó la reputación de su empresa como fabricante de vidrio de primera categoría, lo que pronto atrajo la atención de inversores internacionales, sobre todo británicos.

En 1866, Salviati y C. abrió en Londres con el apoyo del historiador William Drake y el diplomático Sir Austen Henry Layard. Mientras tanto, la empresa Salviati estableció su sede en el Río dei Vetrai, en Murano.

A finales del siglo XIX, Salviati y C. amplió su producción para incluir cristalería doméstica y vajilla y objetos decorativos como copas, vasos, ánforas y frascos. Salviati también recibió encargos para realizar mosaicos para La catedral de San Pablo y las Casas del Parlamento de Londres, la Ópera de París y el Palacio del Virrey de Egipto en Alejandría.

Tras la muerte de Antonio Salviati en 1890, sus hijos Giulio y Silvio se hicieron cargo de la empresa. La familia Barovier -una dinastía que se remonta a 1295 - compró el fabricante en 1883, y un maestro vidriero llamado Maurizio Camerino, que había perfeccionado sus habilidades en Salviati, fue nombrado para dirigir la empresa. Los hijos de Camerino tomaron las riendas tras la muerte del maestro vidriero en 1931 y lanzaron una exitosa línea de iluminación de lámparas de mesa y lámparas de araña después de la Segunda Guerra Mundial.

A lo largo del siglo XX, Salviati participó en varias exposiciones de la Bienal de Venecia de 1958 a 1972. En 1962, la empresa recibió el premio Compasso d'Oro por el jarrón Marco, diseñado por el arquitecto Sergio Asti.

Desde su adquisición por el grupo Umana en 2015, Salviati ha colaborado con numerosos diseñadores de renombre, como Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago y Anna Gili. Las piezas de Salviati se encuentran en las colecciones del Museo August Kestner de Hannover (Alemania), el Museo de Arte Moderno y el Museo del Vidrio de Corning de Nueva York, el Museo Eretz de Tel Aviv (Israel) y el Museo del Vidrio de Murano de Venecia.

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