Escultura de latón patinado "busto de mujer"

4840 €IVA incluido

Acerca del artículo

1. Descripción artística: Esta escultura, titulada "Buste de Femme" (Busto de Mujer), es de latón y presenta una rica pátina oscura y verdigris que atestigua su antigüedad o es un tratamiento intencionado para evocar la estética del bronce antiguo. - Tema y forma: La obra representa el torso de una mujer, cortado por encima del cuello y por debajo de la cintura. La cabeza y los brazos están ausentes, lo que centra la atención en la masa y la línea del torso. - Tratamiento de la superficie: La superficie no está pulida ni es académicamente lisa; está trabajada con sutiles texturas y variaciones de plano, que dan la impresión de un modelado rápido o de material fundido, típico de una fundición a la cera perdida o de una búsqueda de expresividad. - Modelado y anatomía: El artista ha representado las formas del cuerpo de manera sintética y poderosa. Los pechos son llenos y sencillos, con pezones pequeños y pronunciados.El vientre está delineado por ligeras hendiduras, que sugieren un abdomen blando sin detalles musculares precisos.La espalda está tratada con planos amplios y ligeramente ondulados, que evocan la columna vertebral y la musculatura dorsal de forma expresiva más que realista. - Estética general: La ausencia de la cabeza confiere a la obra un carácter universal e intemporal. La escultura prioriza la sensación de la forma y la fuerza del material sobre la narrativa o la idealización clásica. El aspecto rugoso y la pesada pátina añaden una dimensión de nobleza primitiva o arcaica. 2. Movimiento artístico: El "Buste de Femme" está fuertemente enraizado en el movimiento de la Escultura Moderna y, más concretamente, muestra importantes afinidades con el Expresionismo y los inicios de la Abstracción Figurativa, llevando la influencia del escultor Auguste Rodin y sus sucesores. Justificación de la afiliación: 2.1. Rechazo del Idealismo Clásico y del Primitivismo: Se abandona el modelo clásico de belleza, que aboga por la perfección y la ejecución suave. - Síntesis de las formas: El artista no busca la reproducción fiel y detallada (contrariamente a la Academia del siglo XIX), sino una poderosa síntesis de volúmenes. El cuerpo se reduce a sus masas esenciales. - El fragmento como obra completa: El uso del fragmento (el torso solo) como obra acabada es una práctica heredada de Rodin (como El hombre que camina o La mano de Dios). Esto confiere una tensión dramática y una universalidad al tema. El fragmento se considera más expresivo y cercano a la vida que la figura completa. 2.2. Primacía del Material y de la Ejecución (Expresionismo/Modernismo): El tratamiento de la superficie y la técnica de modelado son marcas esenciales del modernismo. - Modelado expresivo: El artista deja la huella de su gesto. Las superficies son rugosas, agitadas por los planos y los accidentes de la pátina, que inyecta vida y emoción directamente en el material. Se siente una energía, un impulso, como si la forma estuviera en proceso de surgir de la materia bruta. Esta elección es profundamente expresionista, en la que la expresión o el sentimiento del artista priman sobre la pura representación. - Autenticidad del material: La elección del latón o el bronce (con su pátina verde) y su aspecto inacabado celebran el propio material. Lo que se destaca es la verdad del material, un rasgo común entre los modernistas que valoraban la "franqueza del material" (como Henri Gaudier-Brzeska o Constantin Brâncuși, aunque con un estilo más estilizado). 2. 3. Afinidades con el Post-Rodinismo y el Movimiento Figurativo del Siglo XX: Este estilo encuentra sus raíces y su apogeo en el periodo comprendido entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. - Conexión con Rodin: La manera de dejar las formas "esbozadas" o las brutales transiciones de volumen son una herencia directa de la técnica y la filosofía de Auguste Rodin, que consideraba la sombra y la luz sobre una superficie irregular como un medio de captar el movimiento y la vida interior. - Proximidad a artistas como Maillol o Despiau (con un toque más expresivo): Aunque las formas de este busto son menos suaves y más "macizas" que las de un Aristide Maillol clásico, comparte el mismo enfoque sobre la simplicidad monumental del cuerpo femenino y el mismo rechazo del detalle anecdótico. Sin embargo, el tratamiento en bruto de la superficie la acerca a una línea más expresiva y visceral del siglo XX. En conclusión, el busto es modernista porque utiliza el fragmento, rechaza el ideal de belleza perfecta y hace de la ejecución y la textura del material los principales vehículos de expresión artística. Su modelado tosco y sus formas sintéticas lo sitúan decididamente en la órbita del Expresionismo Figurativo de la primera mitad del siglo XX.

Dimensiones:
Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 38 cm (14,97 in)Profundidad: 20 cm (7,88 in)
Estilo:
Moderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Latón,Patinado
Lugar de origen:
Francia
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
Desconocido
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Ixelles, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU10116248192562

Escultura de bronce "Cuerpo de mujer" Por Mwamba A.

4840 €

1815 €

1800 €