Cuenco de bronce Robert Graham, firmado

Robert Alexander Graham Nacido en Iowa en 1873 Falleció en California en 1946 Robert Alexander Graham se propuso ser artista en una época en que el Impresionismo estaba a la vanguardia del arte estadounidense. Nacido en la granja familiar cerca de Brooklyn (Iowa), estudió en Des Moines, luego en el Instituto de Arte de Chicago y después en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde estudió con artistas como John Henry Twachtman, John Carlson y Joseph DeCamp. A principios de siglo, el Impresionismo se consideraba una importación sofisticada y lo "llevaban" las clases altas como la alta costura parisina. El chico de campo se convirtió rápidamente en el caballero artista. En la Liga de Estudiantes de Arte, Graham obtuvo la beca del primer premio al mejor dibujo en las clases avanzadas de naturalezas. Se hizo miembro de dos grandes instituciones artísticas, el Club de Acuarela de Nueva York y el Club Salmagundi. Durante trece años tuvo un estudio en Nueva Jersey y Manhattan, y su obra apareció en las exposiciones más destacadas de la época, como la Exposición de la Academia Nacional de Nueva York y la Internacional Carnegie de Pittsburgh. Cuando llegó a Denver en 1920, los movimientos artísticos de Europa se adaptaban a los gustos más aventureros del Nueva York de posguerra; pero Colorado brindó a Graham la oportunidad de mantenerse en la cima de su profesión, y pronto se unió a otros para hacer progresar el arte en esta avanzada cultural. Enseñó dibujo y pintura en la Academia de Artes Aplicadas de Denver, que se convirtió en la Escuela de Arte Cory, y también ofreció clases particulares. Miembro del Club Civitan, fue miembro fundador del Gremio de Arte de Denver. Las reminiscencias familiares de una visita a Graham en los años treinta se leen como un retroceso a una visita al estudio hacia 1900, y el artista se aferró al estilo que dominaba en su juventud: "¡Cuántos artefactos o accesorios interesantes: jarrones de latón, reliquias de los indios americanos, conchas, un cráneo humano, trozos de turquesa y mucho más! Aquella noche, el tío Rob hizo todo un espectáculo exponiendo sus cuadros para nosotros cuatro. Lenta y cuidadosamente, exponía cada cuadro a la perfección: primero preparaba la iluminación "perfecta" y luego colocaba los marcos "perfectos" alrededor de cada cuadro. Luego, en silencio y con cuidado, colocó el cuadro seleccionado en un caballete cubierto de negro". (Grace Lang Davidson). Como ya había viajado a California, durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó a San Francisco, donde murió en una residencia de ancianos en 1946.

Roman Erlikh es un carpintero profesional con más de 20 años de experiencia. Roman Erlikh Studio crea muebles y objetos de arte contemporáneos a medida y de edición limitada. Sus primeras colecciones de muebles se inspiraron en los estilos tradicionales Art Déco y Biedermeier, interpretados a través de las exigencias de un estilo de vida moderno. Alejándose de la visión meramente utilitaria de los objetos cotidianos, sus colecciones recientes están llenas de un contexto textual significativo, al tiempo que incorporan técnicas de carpintería tradicionales y modernas. Roman utiliza la función práctica como denominador común para crear objetos artísticos cargados de emoción, difuminando la frontera entre arte y función. Al tiempo que aprecia las posibilidades de los materiales ordinarios, Roman desarrolla nuevos barnices compuestos multicapa de técnica mixta y utiliza el dorado decorativo y la chapa de mica para captar activamente la luz ambiental, dando un aspecto adicional a la relación de sus objetos con su entorno. La decisión de trabajar en formato personalizado se basó en el entorno preocupaciones y oposición a la cultura de producción en masa y pura consumismo. En en la elección de los materiales influyeron mucho la sostenibilidad y la preocupaciones medioambientales. Todos los objetos se fabrican en Brooklyn Taller del Astillero Naval. Eliminación de las necesidades de almacenamiento y transporte de muebles fabricados en serie en lugar de crear objetos a medida en demanda nos permite reducir el despilfarro de materiales y energía.