Escultura de bronce Rostro de mujer de Umberto Mastroianni

Umberto Mastroianni (21 de septiembre de 1910 en Fontana Liri - 25 de febrero de 1998 en Marino, Italia), fue un escultor abstracto italiano. En 1989, recibió el primer Praemium Imperiale de escultura. Durante la Segunda Guerra Mundial, formó parte del movimiento de resistencia italiano. Era tío del actor Marcello Mastroianni y del montador Ruggero Mastroianni. En su honor se creó el Museo Cívico Umberto Mastroianni. Hijo de Vincenzo Mastroianni y de su segunda esposa Luigia Maria Vincenza Conte, Umberto era tío del actor Marcello Mastroianni: de hecho, su padre Vincenzo había tenido un hijo llamado Ottone de su primera esposa, Concetta Conte, hermana de su segunda esposa, que era el padre de Marcello. Umberto llegó a Roma con 14 años en 1924, donde asistió a cursos de dibujo en la Accademia di San Marcello, al mismo tiempo que al taller de su tío Domenico. Se trasladó dos años después, en 1926. El joven Umberto modeló retratos de gusto arcaico, en terracota, que más tarde trasladó a vaciados en bronce: los temas míticos y religiosos fueron la seña de identidad estilística de Umberto Mastroianni en el periodo anterior a la guerra, junto con ejercicios estilísticos con cabezas de niños pequeños y su tema favorito eran las máscaras de mujeres jóvenes, de rasgos ligeros y persuasivos. En 1930 llegó el primer reconocimiento oficial, el Premio de Turismo, ofrecido por el Ministerio de Educación y, poco después, las primeras exposiciones a nivel nacional y europeo. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1931 en la Galería Génova de Génova. A partir de 1933, expuso regularmente en las exposiciones sindicales nacionales y fue invitado a todas las Quadriennali de Roma, las Promotrici de Turín y las Biennali de Venecia. En 1935 participó por primera vez en la Cuadrienal de Roma, y al año siguiente en la Bienal de Venecia. Sus obras pictóricas sobre materiales pobres se remontan también a principios de los años 40: es el primer escultor abstracto italiano, el líder de la revolución del siglo XX y un artista de absoluta importancia internacional. Son formas abstractas-geométricas dinámicas que adquieren profundidad en terracota, yeso, cartón y sacos rugosos (yute), coloreados y raspados. La poética de Mastroianni retomó con decisión los ecos del dinamismo plástico del ascenso de Boccioni, revisando y ampliando sus contenidos y referencias culturales. Algunas de sus primeras obras de posguerra en yute desgastado (obras de dimensiones muy reducidas, casi como si fueran reliquias de civilizaciones antiguas, encontradas posteriormente) se conservan en la Galleria d'arte moderna de Roma, la Tate Gallery de Londres y el Salomon Guggenheim Museum de Nueva York. De hecho, su investigación, partiendo de referencias directas a la época futurista, a la época cubista de Brancusi, a la plástica de John Arp y Henry Moore, gira en torno al estudio y la representación de los valores dinámicos, entendidos y conferidos en las estructuras entendidas como un coágulo de líneas de fuerza, núcleo generador de una explosión de gestos bloqueados por el peso de la materia, atrapados en la materia. La evolución posterior es el desembarco en la temporada Informal, (1950-1961) una fase completamente autónoma, otro acto de su extraordinaria personalidad creativa.