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Arman Grande Baroquial (Acrópolis) 1983
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Grande Baroquial (Acrópolis)
Armand FERNANDEZ, conocido como ARMAN (1928-2005)
Escultura compuesta por una acumulación de fragmentos de violonchelo en miniatura, ejecutados en bronce dorado patinado.
Firmado "Arman", numerado 33/100 y con el sello de la fundición Bocquel.
Producido en una edición de 100 ejemplares por Marianne
Pierre Nahon, Galerie Beaubourg, París.
Bibliografía
Un ejemplo comparable se describe e ilustra en: Arman - Múltiples, Catálogo razonado, Denyse Durand-Ruel
Marc Moreau, Fundación A.R.M.A.N, 2006, pp. 146-147, nº 88.
Biografía del artista
Armand Fernandez, conocido como Arman, fue un pintor, escultor y artista visual francés célebre por sus radicales "acumulaciones". Como uno de los primeros artistas en incorporar directamente objetos manufacturados a las bellas artes, exploró los temas de la producción, el consumo y la destrucción a través de materiales procedentes de la vida cotidiana.
Tras estudiar en la École des Arts Décoratifs de Niza y en la École du Louvre, Arman entabló amistad de por vida con Yves Klein y Claude Pascal, con los que compartió un temprano interés por la filosofía oriental y el esoterismo. En 1958 adoptó el monónimo Arman, firma que acompañaría toda su obra posterior.
Miembro fundador del movimiento del Nouveau Réalisme (1960) junto a Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri y otros, Arman se dio a conocer por exposiciones rompedoras como "Le Plein", en la que llenó la Galerie Iris Clert de objetos desechados, una inversión del célebre "Le Vide" de Klein.
Desde principios de la década de 1960, Arman vivió entre Nueva York y el sur de Francia, desarrollando una carrera internacional que lo situó como uno de los escultores más influyentes de la vanguardia de posguerra.
Arman
Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.
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