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Tiffany Co. es uno de los proveedores de artículos de lujo más destacados de Estados Unidos, y durante mucho tiempo ha sido un importante árbitro de estilo en el diseño de anillos de compromiso de diamantes. Un joven Franklin Delano Roosevelt propuso matrimonio a su futura esposa, Eleanor, con un anillo Tiffany en 1904. Los Vanderbilt, los Whitney, los Astor y los miembros de la familia imperial rusa llevaban joyas de Tiffany Co. . Y Jacqueline Kennedy Onassis prefería la porcelana Tiffany para las cenas de estado en la Casa Blanca.

Aunque hoy es sinónimo de lujo, la empresa empezó de forma bastante modesta. Charles Lewis Tiffany y John B. Young la fundaron en Connecticut como "emporio de artículos de papelería y fantasía" en 1837, en una época en que las importaciones europeas aún dominaban el incipiente mercado de lujo estadounidense. En 1853, Charles Tiffany -que en 1845 había lanzado el famoso catálogo de la empresa, el Libro Azul, y con él, el característico azul huevo de petirrojo de la firma, que eligió para la portada- cambió el enfoque hacia la joyería fina.

En 1868, Tiffany Co. obtuvo reconocimiento internacional cuando se convirtió en la primera empresa estadounidense en ganar un premio a la excelencia en platería en la Exposition Universelle de París. A partir de entonces, perteneció al panteón de las marcas de lujo estadounidenses.

A principios de la Edad Dorada, en 1870, Tiffany Co. abrió su tienda insignia, descrita como un "palacio de joyas" por el New York Times, en el número 15 de Union Square West, en Manhattan. A lo largo de este periodo, sus diseños para vajillas de plata , plata ceremonial, cubertería y joyería fueron indicadores muy codiciados de estatus y gusto. También le valieron a la empresa numerosos reconocimientos, entre ellos el gran premio de orfebrería de la Exposición de París de 1878. Entre las relucientes creaciones de la firma de esta época se encuentran obras maestras de la joyería Art Nouveau , como este delicado collar de aguamarinas y este fastuoso collar de peridoto y oro , ambos hacia 1900.

Cuando Charles Lewis Tiffany murió, en 1902, su hijo Louis Comfort Tiffany se convirtió en el director de diseño de la empresa. Bajo su dirección, el taller de platería de Tiffany se convirtió de hecho en una escuela de diseño para aprendices de platero, que trabajaban junto al artesano principal Edward C. Moore. La firma produjo objetos distintivos inspirados en el arte y el diseño japoneses, las plantas y flores norteamericanas, y los patrones y artesanías de los nativos americanos, añadiendo diversidad estética al distinguido repertorio de Tiffany Co.

Tiffany también está estrechamente asociada a los diamantes, e incluso presta su nombre a una piedra amarilla particularmente rara y excepcional. La empresa compró el diamante Tiffany en bruto en las minas de Kimberley (Sudáfrica) en 1878. Tallado para crear una gema de 128,54 quilates con 82 facetas sin precedentes, es uno de los ejemplos más espectaculares de un diamante amarillo en el mundo.

En un sentido más amplio, Tiffany Co. ayudó a poner los diamantes en el mapa en 1886 al introducir en el mercado estadounidense el diseño de diamante solitario , que sigue siendo uno de los estilos de anillo de compromiso más populares . El engaste Tiffany® eleva la piedra por encima de la banda sobre seis garras, permitiendo que sus facetas capten la luz. Un bonito ejemplo reciente es este anillo de compromiso de platino de circa 2000. De diseño y estética diferentes (pero igualmente chic) es este exquisito anillo de diamantes y rubíes de la década de 1930.

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Archimede Seguso redefinió una historia familiar de 650 años de fabricación de vidrio de Murano con brillantez y técnicas novedosas, elevándolo a la categoría de ejemplo para los maestros de su tiempo, así como para las futuras generaciones de vidrieros. La siguiente generación incluyó a sus hijos y nietos, que continuaron y ampliaron el legado familiar del vidrio artístico veneciano. La supervivencia y el renacimiento del soplado de vidrio tradicional, combinados con un diseño único, son el legado dejado por un maestro.

Seguso creció en los hornos familiares de la Soffieria Barovier Seguso Ferro, donde comenzó su formación a los 11 años. Cuando cumplió 20 años, ya era un maestro de por derecho propio, y se unió al negocio familiar como socio.

En 1933, la empresa pasó a llamarse Seguso Vetri d'Arte, y Seguso adquirió el control exclusivo. Colaboró con los diseñadores Flavio Poli y Vittorio Zecchin, lo que le permitió alcanzar la soberanía artística que le llevó a abrir en 1946 su propio horno, Vetreria Seguso Archimede. Allí pudo explorar sus ideas de diseño con libertad creativa. En 2007, la 23ª generación de vidrieros de Seguso se puso al frente de Seguso Vetri d'Arte. Los hermanos Gianluca, Pierpaolo y Gianandrea Seguso llevan una dinastía de seis siglos de vidrio Seguso al siglo XXI.

El vidrio artístico de Archimede Seguso rinde homenaje a la tradición. Seguso estudió y dominó técnicas de siglos pasados, pero también fue pionero en enfoques innovadores, como la inmersión y las constituciones de color poco convencionales. Premió a las generaciones futuras con efectos asombrosos y sin precedentes, como texturas estriadas, anillos, formas de aguja y la aparición de objetos incrustados.

Toda una vida de logros creada por Seguso es honrada en museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, MoMA de Nueva York y Museum Kunstpalast de Düsseldorf, por nombrar algunos. Su currículum expositivo abarca décadas, empezando por la XX Bienal de Venecia de 1936. Incluye una exposición de 1989 de "Il Maestro dei Maestri" en Tiffany Co., Nueva York, y exposiciones de 2013 en Musée Maillol de París y Museo della Basilica di San Marco de Venecia.

En 1stDibs, encuentra cristal vintage de Archimede Seguso , objetos decorativos, iluminación y espejos junto a una colección de su hermano Angelo Seguso y la firma de sus nietos Seguso Viro.