Florero grande de gres tejido de Milan Pekař y Tereza Sluková

Conocido por su innovador uso de esmaltes cristalinos en sus cerámicas y jarrones decorativos , el ceramista Milan Pekar trabaja con un estilo enigmático y experimental que da como resultado muebles y objetos artísticos, modernos y prácticos. 

Nacido en 1980 en Praga, Pekar estudió cerámica y porcelana en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño (AAAD) de la ciudad y obtuvo su máster en 2006. También estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki (Finlandia) en 2005. Desde 2011, Pekar trabaja como profesora adjunta en el estudio de cerámica y porcelana de la AAAD.

En 2009, Pekar fundó su estudio, Milan Pekar Studio, en Praga. Durante los últimos años, su trabajo se ha centrado principalmente en el desarrollo de esmaltes cristalinos especializados en los que los cristales crecen en constelaciones y racimos sobre superficies cerámicas. Aunque el proceso no es nuevo, la sensibilidad vanguardista de Pekar en el diseño y el uso de combinaciones de colores únicas en sus urnas de porcelana , portavelas y otros objetos decorativos distinguen verdaderamente su trabajo en el muy concurrido campo de la cerámica.

Además de sus jarrones, Pekar crea muebles de cerámica "moldeados a partir de suaves perfiles extruidos". Descrita como un cruce entre escultura y mobiliario, la colección de Pekar incluye sus extravagantes lámparas de pie de cerámica y lámparas de sobremesa y taburetes tubulares que pueden utilizarse también como mesas auxiliares . Pekar también ha colaborado con varios diseñadores para crear sus armarios y sus barras secas . Entre estas piezas se encuentran el mueble Gradiente de madera exótica y mosaico cerámico, que diseñó con el ebanista Jakub Vávra, y el multicolor Mueble de Curiosidades, creado con Vávra y la pintora Lucie Jindrák Skrivánkova.

Las obras de Pekar se han expuesto internacionalmente en galerías y museos de Europa y Asia. Sus piezas también forman parte de colecciones públicas en el Museo de Artes Decorativas , el Museo Grassi y el Museo de Artes Decorativas .

En 1stDibs, encuentra una gama de objetos decorativos Milan Pekar , asientos y mesas.

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.