Un jarrón de cristal gris Bacchantes de R.Lalique

Sensual y sofisticado, el jarrón Bacchantes fue, en efecto, una oportunidad para que René Lalique (1860-1945) demostrara su dominio técnico del diseño en vidrio, ya que sus elaborados detalles y la representación realista del movimiento son extremadamente difíciles de conseguir en este medio.

Lalique, cuya obra influyó considerablemente en los movimientos Art Nouveau y Art Déco , fue orfebre y diseñador de joyas para la casa de lujo parisina Cartier antes de dedicarse a su verdadera pasión a principios del siglo XX: el cristal. Abrió su cristalería homónima en 1909 en un suburbio de París, donde creó obras escultóricas, como las Bacantes, en ámbar ahumado y cristal transparente.

Fascinado durante mucho tiempo por la forma femenina, Lalique utilizó con frecuencia a mujeres mitológicas como sujetos. En el jarrón de las Bacantes, unas mujeres desnudas rodean el vaso, danzando alrededor de su borde. Las figuras son Bacantes - mujeres mortales de la mitología griega que adoraban a Baco, el nombre romano dado a Dioniso, dios griego de la elaboración del vino, el placer y la fertilidad. Estas sacerdotisas de Baco ejecutaban danzas salvajes, a menudo eróticas, por lo que la elección del tema por parte de Lalique es atractiva, además de atrevida, dadas las complejidades antes mencionadas de representar el movimiento en el diseño en vidrio.

El jarrón Bacchantes se fabricó por primera vez en vidrio en 1927, pero desde 1947 se fabrica en cristal. Requiere la asombrosa cantidad de 30 horas de trabajo en la fábrica de Lalique en Alsacia, empezando con un molde y terminando con el intrincado bajorrelieve del producto acabado. Hoy en día, el jarrón Bacchantes sigue fabricándose en Lalique, casi 100 años después de su debut. La pieza sigue siendo uno de los diseños más vendidos de la empresa.

La carrera del famoso diseñador de joyas, vidriero y artista decorativo René Lalique abarcó décadas y estilos artísticos. Más conocido en la actualidad por sus obras en vidrio , Lalique obtuvo reconocimiento primero por sus joyas. Fue descrito como el inventor de la joyería moderna por el artista y diseñador francés Émile Gallé, y sus lujosos diseños naturalistas ayudaron a definir el movimiento Art Nouveau. Más tarde, como vidriero en los años 20 y 30, Lalique diseñó jarrones, relojes, lámparas de araña e incluso adornos para capós de coches que eran la esencia del Art Decó chic. Incluso ahora, el nombre de Lalique sigue siendo sinónimo de una marca de sofisticación elegante, graciosa y distintivamente francesa.

Nacido en 1860 en la región francesa de Marne, Lalique comenzó su carrera como diseñador de joyas en las últimas décadas del siglo XIX. Su obra empleaba temas y motivos ya clásicos del Art Nouveau: líneas fluidas y orgánicas, formas basadas en animales, insectos y flores, todo ello plasmado en materiales lujosos como el marfil, el esmalte, el oro y las piedras semipreciosas. En 1905, Lalique había empezado a crear obras en vidrio, y su estilo empezó a cambiar hacia un enfoque más limpio, nítido, suave y moderno, adaptado a su nuevo medio. La proximidad de su tienda de París a la del perfumista François Coty le llevó a experimentar con bellos frascos de perfume. Ofreció los primeros frascos de perfume personalizados, transformando la industria de la perfumería. A finales de la Primera Guerra Mundial, el artista había abrazado plenamente la modernidad Art Decó, dedicándose a las nuevas técnicas industriales de producción de vidrio y a diseños que manifiestan las líneas arrolladoras y las formas sugerentes de velocidad y movimiento características del estilo. La obra de Lalique miraba tanto hacia atrás como hacia delante en el tiempo: abarcaba temas mitológicos antiguos incluso cuando celebraba el progreso moderno.

Al final de su carrera, Lalique se encargó de proyectos de interiorismo de lujo de alto nivel en París, Tokio y otros lugares. An He diseñó accesorios decorativos e iluminación para el interior del transatlántico de lujo Normandie en 1935, y decoró los salones de la conocida diseñadora de moda Madeleine Vionnet. Hoy en día, la influencia de Lalique es tan relevante como lo era cuando abrió su primera joyería en 1890. En una decoración moderna o incluso tradicional, como verás en los objetos que te ofrecemos en estas páginas, la obra de René Lalique aporta el sello del savoir-faire.