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Alice Baber« Across the Wide, Tokyo » Alice Baber, 1964, œuvre sur papier en couleur1964
1964
21 640,73 €
À propos de cet article
Alice Baber
Across the Wide, Tokyo, 1964
Signé, titré et daté au dos.
Aquarelle et collage de feuilles sur carton
10 1/2 x 9 1/2 pouces
Alice Baber a un jour décrit son intention comme étant la recherche d'un "moyen de faire circuler la lumière à travers l'ensemble". Elle y est parvenue dans une large mesure. La lumière traverse ses peintures, semblant provenir de différentes directions à la fois, tandis que ses formes, semblables à des nuages, semblent flotter sur la toile. La masse de formes délicates et de couleurs douces ne se superpose pas seulement, mais semble presque s'étendre au-delà de la peinture et envahir le spectateur. Regarder un tableau de Baber, c'est s'extasier devant la joie pure de la couleur.
Alice Baber est née à Charleston, dans l'Illinois, cadette de deux sœurs. Elle a étudié l'art pendant deux ans au Lindenwood College for Women à St. Charles, MO, avant de s'inscrire à l'université de l'Indiana à Bloomington. À Indiana, elle a travaillé avec Alton Pickens, un peintre figuratif bien connu. Elle obtient sa maîtrise en 1951, voyage brièvement en Europe, puis s'installe à New York, capitale de l'expressionnisme abstrait.
"Mon intention, dès le début, expliquait-elle en 1973, était d'essayer de trouver une voie qui ne me rappelle pas un millier d'autres personnes que j'avais vues." Dans les années 1960, elle commence à explorer les possibilités de la couleur et de la lumière en utilisant des cercles allongés. Elle préférait les formes ovoïdes parce qu'elle pensait qu'elles donnaient la meilleure impression de mouvement sur la toile.
Baber construit ses compositions avec beaucoup de soin. Pour obtenir ses effets lumineux, elle applique des couches transparentes de peinture à l'huile ou acrylique diluée sur ses toiles apprêtées. Baber aimait appliquer la peinture avec des chiffons de lin enroulés autour de sa main ou de son doigt pour obtenir l'intensité de couleur souhaitée. Parfois, elle utilisait un chiffon imbibé de térébenthine pour "soulever" des zones de couleur et modifier l'opacité des formes.
Bien que la couleur, la forme et la lumière jouent un rôle essentiel dans le travail de Baber, elle met également l'accent sur l'interaction entre l'espace positif et l'espace négatif. "Je peins souvent un tableau jusqu'à ce qu'il me dise d'arrêter, et parfois le fond blanc apparaît encore", a-t-elle dit un jour. "Dans la plupart des cas, j'essaie de faire du fond blanc soit un motif, de sorte qu'il puisse être à la fois un espace négatif et positif, soit, si ce n'est pas cela, peut-être un vent atmosphérique déplaçant les autres couleurs et formes."
Baber a résisté à l'idée d'appliquer une quelconque signification cosmique à sa peinture. "J'ai l'impression qu'une peinture abstraite est l'espace intersidéral", a-t-elle dit un jour, "et je suis devant elle, suspendue dans l'espace intersidéral, de sorte qu'il n'y a pas de ligne d'horizon". Cependant, il y a probablement un sens du haut et du bas, et d'un côté à l'autre." Au-delà, elle a laissé à chaque spectateur la possibilité de trouver sa propre interprétation de son art. "Je veux que le spectateur crée une partie du sens", a-t-elle déclaré.
Baber aimait voyager. Dans les années 1950, elle passait la moitié de l'année à Paris, puis a vécu dans cette ville de 1959 à 1968. Elle a également visité le Japon, l'Inde, l'Iran et de nombreux pays d'Amérique latine. Elle s'est finalement installée à New York vers 1968, juste avant que son mariage avec le peintre coloriste Paul Jenkins ne se termine par un divorce.
Dans les années 1970, Baber a contribué à l'organisation, au commissariat et à la promotion d'expositions de femmes artistes. Elle a également enseigné et donné des conférences dans un grand nombre d'institutions, dont le C&W Post College [Queens], SUNY Purchase, et les universités du Minnesota et de Californie. Elle est décédée d'un cancer à l'âge de 54 ans
Les formes ondulantes des peintures d'Alice Baber semblent vibrer de couleurs éclatantes, ce qu'elle a appelé un jour "l'idée globale d'un vent coloré se déplaçant sur la toile". Ses toiles restent des classiques de la peinture colorée de deuxième génération.
- Créateur:Alice Baber (1928 - 1982, Américain)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 26,04 cm (10,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841215966482
Alice Baber
Peintre abstraite, lithographe et féministe, Alice Baber est reconnue pour son utilisation de formes lumineuses et abstraites, en particulier dans les toiles tachées remplies de couleurs transparentes et rayonnantes. Pour cette raison, elle est souvent comparée à sa contemporaine, Helen Frankenthaler. Les compositions lyriques de Baber sont souvent constituées de formes rondes ou ovoïdes flottantes qui se chevauchent. Née en 1928 à Charleston, dans l'Illinois, l'artiste a souffert de problèmes de santé pendant son enfance et a été contrainte de passer ses hivers en Floride pour échapper aux rigueurs des hivers nordiques. Le cancer l'emporte à l'âge relativement jeune de 54 ans. Baber a commencé à étudier l'art très tôt, comme pour compenser une vie écourtée, en étudiant le dessin dès l'âge de huit ans et en suivant des cours au collège dès l'âge de douze ans. Elle a fréquenté le Lindenwood College dans le Missouri pendant deux ans, puis a étudié avec Alton Pickens, un peintre expressionniste figuratif, à l'université de l'Indiana à Bloomington. Elle y a obtenu sa M-One en 1951. Les voyages ont été une activité importante pour Baber au début des années 1950, pendant son mariage de 1964 à 1970 avec le peintre abstrait Paul Jenkins, et tout au long de sa vie. En 1951, elle étudie à l'École des Beaux-Arts de Fontainebleau, en France, et voyage à travers l'Europe. En 1958, elle commence à vivre à Paris pendant plusieurs années. En 1964, Baber et Jenkins se rendent au Japon pour leur exposition au musée de la Pinacothèque d'Osaka. Au début des années 1950, Baber s'installe à New York, où elle devient membre d'une galerie coopérative de la dixième rue, la March Gallery, où elle présente sa première exposition personnelle en 1958. Cette année-là, elle a participé pour la première fois à la Coloni de Yaddo à Saratoga Springs, dans l'État de New York. Elle subvient à ses besoins en écrivant, puis en devenant rédactrice artistique du magazine McCall's. Baber s'est rendu deux fois en Inde dans les années 1970. En 1974, elle a fait une exposition personnelle à New Delhi. La même année, elle s'est rendue en Iran pour une exposition à Téhéran. De 1976 à 1978, Baber a voyagé dans 13 pays d'Amérique latine avec le Département d'État américain, exposant ses œuvres et donnant des conférences sur l'art. En 1979, Baber a été artiste en résidence à l'atelier d'impression de l'Institut Tamarind. Baber a organisé des expositions de femmes artistes, notamment "Color Forum", en 1972 à l'université du Texas, à Austin, et "Color, Light, and Image", en 1975 à New York, au Women's Interart Center, une exposition d'artistes du monde entier en reconnaissance de l'Année internationale de la femme des Nations unies. Baber a rédigé un essai pour le catalogue de l'exposition au Texas. Baber était un écrivain et un enseignant, ainsi qu'un artiste, qui a été artiste en résidence à Albuquerque à l'atelier de lithographie de l'Institut Tamarind de l'Université du Nouveau-Mexique. Elle a enseigné la peinture à la New School, à New York, à l'université de Californie à Santa Barbara et à l'université de Californie à Berkeley. Ses peintures de taches, différentes mais apparentées à celles de Paul Jenkins, explorent à la fois les variations d'une seule couleur et les riches combinaisons de couleurs multiples.
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