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Jimmy Ernst"Abstrait en couleurs, 19521952
1952
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À propos de cet article
Gouache originale sur papier d'archives de l'artiste américain bien connu, Jimmy Ernst. Signé en bas à droite et daté de 1952. L'état est excellent. Couleurs fortes et éclatantes, aucun problème. Cadre de galerie personnalisé en métal blanc. Joliment maté. Les dimensions totales du cadre sont de 13,5 x 11,5 pouces. Provenance : Une propriété de la ville de New York.
Jimmy Ernst
Né à Cologne, en Allemagne, de Louise Straus-Ernst, historienne de l'art et journaliste, et de Max Ernst, éminent artiste DADA et surréaliste, Jimmy Ernst a été très tôt intrigué par le monde de l'art, mais s'est fermement opposé à une profession artistique par ressentiment pour son père. Ses parents se sont séparés au début de l'enfance de Jimmy, et Max a quitté son fils pour une nouvelle vie à Paris. À l'adolescence, Jimmy rend visite à son père et à sa nouvelle épouse, qui reçoivent des personnalités artistiques de premier plan telles qu'Alberto Giacometti, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, André Masson, René Clair, Yves Tanguy, Salvador Dalí et Louis Buñel. Ernst a pu assister à une projection exclusive du film de Buñel, L'Âge d'Or, et son père lui a permis de découvrir le jazz américain. À Cologne, Ernst s'était beaucoup intéressé à l'architecture gothique et aux vitraux des églises locales, et sa mère lui avait enseigné le retable d'Isenheim de 1515 de Matthias Grünewald. Pendant son séjour à Paris, sa curiosité pour le travail de son père s'est éveillée et il a commencé à l'observer de près dans son atelier.
Avec la montée du régime nazi, Louise Straus-Ernst fait l'objet d'une enquête en tant que juive et intellectuelle de renom, et elle s'installe bientôt à Paris pour travailler. Jimmy a commencé un apprentissage de la typographie auprès de la société J.J. Augustin à Glückstadt tout en fréquentant l'école des arts et métiers d'Altona. L'enseignement qu'il reçoit à l'école se limite toutefois à des travaux mécaniques tels que la composition. Deux ans plus tard, sa révélation artistique se produit lorsqu'il rencontre le Guernica de Picasso à l'exposition universelle de Paris. Ernst se souviendra plus tard : "Soudain, je n'étais plus du tout certain que la peinture n'avait pas le potentiel de transformer un événement ou une idée extérieure en attestation de l'universalité d'un être humain." [1] Avec le retable de Grünewald qui influença Picasso, Guernica inspira à Ernst les pouvoirs de communication de l'art, et il résolut de devenir lui-même un artiste.
En 1938, Ernst a quitté l'Allemagne une semaine avant la Nuit de Cristal. Il est arrivé à New York le 9 juin et a été confié à son parrain J.J. Augustin, qui l'a brièvement employé dans la branche new-yorkaise de sa maison d'édition. Tout en occupant des emplois subalternes, Ernst s'intéresse à l'art moderne et fréquente la galerie de Julien Levi's au 15 East Fifty-seventh Street, où Max Ernst et de nombreux membres de son cercle exposent. Sa connaissance de Levi's lui permet bientôt d'obtenir un emploi à la cinémathèque du Musée d'art moderne. De nouveau plongé dans le monde des avant-gardes, il fréquente des artistes tels que Carl Holty et Joseph Cornell et renoue avec les émigrés surréalistes et modernistes. Alors qu'Ernst s'efforce d'obtenir un voyage en Amérique pour ses parents, il commence à réaliser des peintures en utilisant des cartons de salle d'expédition et des peintures pour affiches, avant de passer à l'huile et aux gravures réalisées à partir de carreaux de linoléum.
Max Ernst arrive à New York en 1941, accompagné de Peggy Guggenheim, qu'il épousera plus tard pour éviter la déportation. Jimmy a pris le poste de secrétaire-assistant de Guggenheim, chargé de suivre sa collection d'œuvres d'art. Un an plus tard, il est nommé directeur de la toute nouvelle Gallery Art of This Century du Guggenheim. Ernst ouvre ensuite la Norlyst Gallery à New York, en partenariat avec la marchande d'art et peintre Elenore Lust, et utilise l'espace pour organiser sa première exposition personnelle. À cette époque, son œuvre est fortement influencée par le surréalisme, mais Ernst s'intéresse particulièrement aux directions peu orthodoxes de Roberto Matta, Arshile Gorky, William Baziotes et d'autres. Ernst a trouvé que ces artistes étaient fortement motivés par un intérêt pour le geste et l'acte de peindre, plutôt que par les discussions théoriques qui préoccupaient l'ancienne génération de surréalistes. Il se lie d'amitié avec Baziotes et passe du temps dans le Studio de Matta à étudier l'automatisme avec de jeunes peintres expérimentaux tels que Jackson Pollock. L'amour d'Ernst pour la musique de jazz le lie également à cette jeune génération d'artistes, et il finit par produire des œuvres qui, pour lui, explorent les liens entre la musique et la peinture en s'inspirant d'interprètes tels que Montana Taylor.
En 1945, Ernst a appris la mort de sa mère, qui avait été transportée d'un camp de détention près de Paris au camp de concentration d'Auschwitz au cours de l'été 1944. Après avoir reçu la nouvelle, Ernst se rendit à Amagansett, dans l'État de New York, où son père vivait parmi d'autres surréalistes. Il s'installe avec Max et sa maîtresse Dorothea Tanning à Sedona, en Arizona, et épouse l'année suivante Edith Dallas Bauman Brodie, découvreuse de talents pour la Warner Brothers. Ernst occupe un poste chez Warner Brothers en tant qu'assistant du directeur artistique de la publicité jusqu'en 1951, mais il reste très impliqué dans le milieu de l'avant-garde new-yorkaise. En 1950, il participe aux "Artists' Sessions at Studio 35" et rejoint les "Irascible Eighteen" pour protester contre les préjugés du Metropolitan Museum of Art à l'égard de l'abstraction. L'équilibre entre la vie, le travail et l'art se poursuit : Ernst enseigne au Pratt Institute et au Brooklyn College, occupe divers postes d'artiste invité, produit des sculptures pour des émissions de télévision, publie des articles pour College Art Journal et Art in America, devient citoyen américain et père de deux enfants.
Ernst est retourné en Allemagne en 1961 après avoir reçu une prestigieuse bourse commémorative John Johns Guggenheim. Il a voyagé dans toute l'Europe et a participé au programme d'échange culturel du Département d'État américain en Union soviétique. En 1967, il a reçu une bourse de la Fondation Andrew Carnegie pour une étude et un rapport sur "la liberté d'expression dans les arts", réalisés pour l'UNESCO. Ernst a continué à peindre et à exposer largement. En 1983, il est devenu membre de l'American Academy et de l'Institute of Arts and Letters, à New York. Son autobiographie, qui décrit ses premières années et sa relation avec son célèbre père, a été publiée en 1984. La même année, le 6 février, il s'éteint à New York. L'enquête menée par Ernst tout au long de sa vie sur la signification et le pouvoir de l'art a produit des œuvres dynamiques et vigoureuses, aussi captivantes pour l'exultation de ses influences que pour le reflet de la vie extraordinaire de l'artiste.
Écrit par Zenobia Grant Wingate
Notes de bas de page :
[1] Jimmy Ernst, Une vie pas si tranquille, 87.
CHRONOLOGIE
1920 Naissance le 24 juin de Hans-Ulrich Ernst dans l'anneau du Kaiser-Willhelm, Cologne, Allemagne
1922 Séparation des parents, Jimmy reste avec sa mère
1933 Mère fait l'objet d'une enquête par le nouveau régime nazi et part à Paris pour trouver du travail ; Ernst vit avec son grand-père maternel et se rend à Paris deux fois par an.
1935 Apprentissage de la typographie dans l'imprimerie J.J.Augustin à Glückstadt ; études d'arts graphiques à l'école des arts et métiers d'Altona
1938 Quitte l'Allemagne une semaine avant la Nuit de Cristal ; travaille dans la succursale de J.J. à New York. Augustin Publishers
1939 Engagé par le Musée d'art moderne pour travailler dans la salle de courrier et la cinémathèque
1941 A travaillé comme secrétaire-assistante de Peggy Guggenheim
1942 Nommée directrice de la Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery
1943 Première exposition personnelle à la Norlyst Gallery
1944 Mère tuée dans le camp de concentration d'Auschwitz
1945-1951 Assistant du directeur artistique chez Warner Brothers
1947 Marié à Edith Dallas Bauman Brodie
1948-1950 Donne des cours du soir de peinture au Pratt Institute, Brooklyn
1950 Rejoint "Irascible Eighteen" (Dix-huit irascibles)
1951 Enseigne au département de Design/One du Brooklyn College
1952 Déménagement à South Norwalk, Connecticut ; devient citoyen américain
1953 Naissance de la fille Amy Louise
1954
1956 Poste d'artiste invité à l'Université du Colorado, Boulder
1955 Poste d'artiste invité à l'université de Yale
1956 Artistics-in-residence au Museum of Fine Arts, Houston ; naissance de son fils Eric Max
1961 Bourse commémorative Johns Guggenheim
1963 Nommé professeur titulaire au Brooklyn College
1965 Artistics-in-residence, Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, Floride
1966 Artiste invité au Des Moines Art Center
1969 Déménagement à East Hampton, Long Island
1976 Décès du père, Max Ernst
1980 Construction d'une maison d'hiver et d'un studio à Nokomis, Floride
1982 Docteur honoris causa du Southampton College de l'Université de Long Island
1983 Élu membre de l'Académie américaine et de l'Institut des arts et des lettres, New York
1984 Publication de l'autobiographie A Not-So-Still Life (Une vie pas si tranquille)
Décédée à New York, le 6 février
AWARDS
1949 Juliana Force Memorial Award, prix d'achat Histoire personnelle
1954 Prix Norman Weil Harris (médaille de bronze), Art Institute of Chicago
1957 Prix des arts créatifs de l'université de Brandeis pour la peinture, premier lauréat avec Stuart Davis
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
1948 Laurel Gallery, NY
1950 Robert Carlens Gallery, Philadelphie
1951 Grace Borgenicht Gallery, NY
1953 Obelisk Gallery, Washington, D.C.
1954 Walker Art Center, Minneapolis
1955 Silvermine Guild of Artists, Norwalk, CT
1956 Philadelphia Art Alliance
Musée des beaux-arts de Houston
1957 Art on the Campus, Brandeis University, Waltham, MA
1962 Obelisk Gallery, Washington, D.C.
1963 Kölnischer Kunstverein, Cologne, Allemagne
1963 Institut des arts de Détroit
1965 Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Allemagne
Amerika Haus, Berlin, Allemagne
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, PA
Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, FL
1966 Centre d'art de Des Moines
1968 Arts Club of Chicago
1970 Musée Guild Hall, East Hampton, NY
1972 Galerie Lucie Weill, Paris
1974 Riva Yares Gallery, Scottsdale, AZ
1981 Harmon Gallery, Naples, FL
1984 Armstrong Gallery, NY
1985 Musée Guild Hall, East Hampton, NY
1986 Century Club, NY
Galerie am Schloss in Ausstellung der Stadt, Brühl, Allemagne
1987 Rétrospective ; Harmon-Meek Gallery, Naples, FL
Corbine Gallery, Sarasota, FL
1988 The Forgotten Mural, Musée Hofstra, Hempstead, NY
1988 Université du Wisconsin, Oshkosh
1994 Trials of Silence, Musée d'art de Tampa, Floride
1997 De l'ombre à la lumière, Sardoni Art Gallery, Wilkes-Barre, PA
1998 The Sea of Grass Series and Beyond, Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL
1999 Musée Sprengel, Hanover, Allemagne
- Créateur:Jimmy Ernst (1920-1984, Américain, Allemand)
- Année de création:1952
- Dimensions:Hauteur : 19,69 cm (7,75 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU14116940162
Jimmy Ernst
Artiste et éducateur important et influent, Jimmy Ernst a été associé à deux des principaux mouvements artistiques du XXe siècle : le surréalisme et l'expressionnisme abstrait. Fils du peintre surréaliste Max Ernst et de l'historienne de l'art Louise Straus, il est né Hans Ulrich Ernst à Cologne, en Allemagne, le 24 juin 1920. Ses parents divorcent deux ans plus tard, et son père s'installe à Paris, tandis qu'Ernst reste à Cologne avec sa mère. En 1930, Ernst se rend à Paris pour rendre visite à son père, où il rencontre de nombreux surréalistes, dont Luis Buñuel, Salvador Dalí, André Masson, Jean Miró et Man Ray. Après l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933, l'appartement d'Ernst à Cologne a été fouillé et sa mère a commencé à craindre pour leur sécurité. Il est envoyé chez son grand-père maternel, tandis que sa mère s'installe à Paris. Cinq ans plus tard, en 1938, Ernst a immigré aux États-Unis. Après s'être installé à New York, il rencontre d'autres exilés européens et des membres de l'avant-garde. En 1941, Ernst a demandé au Comité de secours d'urgence d'aider ses parents à fuir la France. Son père a réussi à fuir l'Europe en 1941 et est arrivé en Amérique avec Peggy Guggenheim. Cependant, sa tentative de sauver sa mère n'a pas abouti. En 1944, elle a été envoyée à Auschwitz, où elle est décédée. Ernst a eu sa première exposition personnelle à la Norlyst Gallery de New York en 1941. Le 20 octobre 1942, la légendaire Art of this Century Gallery de Guggenheim ouvre ses portes avec Ernst comme directeur, un rôle qui l'associe encore davantage à l'avant-garde new-yorkaise. En 1950, il rejoint des artistes aussi éminents que Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock et Mark Rothko au sein des célèbres "Irascible Eighteen". Le groupe, essentiellement composé d'expressionnistes abstraits, a protesté contre le parti pris anti-abstractionniste du Metropolitan Museum of Art et a attiré l'attention sur l'école de New York. Tout au long des années 1950 et 1960, Ernst a exposé à la Grace Borgenicht Gallery, Inc. de New York, et dans diverses autres galeries aux États-Unis et à l'étranger. Ernst a épousé Edith Dallas Bauman en 1947. Ils ont eu deux enfants, Amy Louise (1953) et Eric Max (1956). En 1969, Ernst s'est installé à East Hamptons, New York, où il a vécu par intermittence jusqu'à la fin de sa vie. En 1982, le Southampton College de la Long Island University lui a décerné un doctorat honorifique. Peu avant sa mort, en 1983, Ernst a été élu à l'American Academy et à l'Institute of Arts and Letters, tous deux situés à New York. Ernst meurt subitement d'une attaque cérébrale le 6 février 1984 à New York. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques de renommée mondiale, notamment le Brooklyn Museum of Art, New York ; l'Art Institute of Chicago ; le Museum of Fine Arts, Houston ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie ; le San Francisco Museum of Modern Art ; et le Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
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