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1 sur 7

Jimmy Ernst
"Abstrait en couleurs, 1952

1952

1 969,27 €
2 461,59 €20 % de remise

À propos de cet article

Gouache originale sur papier d'archives de l'artiste américain bien connu, Jimmy Ernst. Signé en bas à droite et daté de 1952. L'état est excellent. Couleurs fortes et éclatantes, aucun problème. Cadre de galerie personnalisé en métal blanc. Joliment maté. Les dimensions totales du cadre sont de 13,5 x 11,5 pouces. Provenance : Une propriété de la ville de New York. Jimmy Ernst Né à Cologne, en Allemagne, de Louise Straus-Ernst, historienne de l'art et journaliste, et de Max Ernst, éminent artiste DADA et surréaliste, Jimmy Ernst a été très tôt intrigué par le monde de l'art, mais s'est fermement opposé à une profession artistique par ressentiment pour son père. Ses parents se sont séparés au début de l'enfance de Jimmy, et Max a quitté son fils pour une nouvelle vie à Paris. À l'adolescence, Jimmy rend visite à son père et à sa nouvelle épouse, qui reçoivent des personnalités artistiques de premier plan telles qu'Alberto Giacometti, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, André Masson, René Clair, Yves Tanguy, Salvador Dalí et Louis Buñel. Ernst a pu assister à une projection exclusive du film de Buñel, L'Âge d'Or, et son père lui a permis de découvrir le jazz américain. À Cologne, Ernst s'était beaucoup intéressé à l'architecture gothique et aux vitraux des églises locales, et sa mère lui avait enseigné le retable d'Isenheim de 1515 de Matthias Grünewald. Pendant son séjour à Paris, sa curiosité pour le travail de son père s'est éveillée et il a commencé à l'observer de près dans son atelier. Avec la montée du régime nazi, Louise Straus-Ernst fait l'objet d'une enquête en tant que juive et intellectuelle de renom, et elle s'installe bientôt à Paris pour travailler. Jimmy a commencé un apprentissage de la typographie auprès de la société J.J. Augustin à Glückstadt tout en fréquentant l'école des arts et métiers d'Altona. L'enseignement qu'il reçoit à l'école se limite toutefois à des travaux mécaniques tels que la composition. Deux ans plus tard, sa révélation artistique se produit lorsqu'il rencontre le Guernica de Picasso à l'exposition universelle de Paris. Ernst se souviendra plus tard : "Soudain, je n'étais plus du tout certain que la peinture n'avait pas le potentiel de transformer un événement ou une idée extérieure en attestation de l'universalité d'un être humain." [1] Avec le retable de Grünewald qui influença Picasso, Guernica inspira à Ernst les pouvoirs de communication de l'art, et il résolut de devenir lui-même un artiste. En 1938, Ernst a quitté l'Allemagne une semaine avant la Nuit de Cristal. Il est arrivé à New York le 9 juin et a été confié à son parrain J.J. Augustin, qui l'a brièvement employé dans la branche new-yorkaise de sa maison d'édition. Tout en occupant des emplois subalternes, Ernst s'intéresse à l'art moderne et fréquente la galerie de Julien Levi's au 15 East Fifty-seventh Street, où Max Ernst et de nombreux membres de son cercle exposent. Sa connaissance de Levi's lui permet bientôt d'obtenir un emploi à la cinémathèque du Musée d'art moderne. De nouveau plongé dans le monde des avant-gardes, il fréquente des artistes tels que Carl Holty et Joseph Cornell et renoue avec les émigrés surréalistes et modernistes. Alors qu'Ernst s'efforce d'obtenir un voyage en Amérique pour ses parents, il commence à réaliser des peintures en utilisant des cartons de salle d'expédition et des peintures pour affiches, avant de passer à l'huile et aux gravures réalisées à partir de carreaux de linoléum. Max Ernst arrive à New York en 1941, accompagné de Peggy Guggenheim, qu'il épousera plus tard pour éviter la déportation. Jimmy a pris le poste de secrétaire-assistant de Guggenheim, chargé de suivre sa collection d'œuvres d'art. Un an plus tard, il est nommé directeur de la toute nouvelle Gallery Art of This Century du Guggenheim. Ernst ouvre ensuite la Norlyst Gallery à New York, en partenariat avec la marchande d'art et peintre Elenore Lust, et utilise l'espace pour organiser sa première exposition personnelle. À cette époque, son œuvre est fortement influencée par le surréalisme, mais Ernst s'intéresse particulièrement aux directions peu orthodoxes de Roberto Matta, Arshile Gorky, William Baziotes et d'autres. Ernst a trouvé que ces artistes étaient fortement motivés par un intérêt pour le geste et l'acte de peindre, plutôt que par les discussions théoriques qui préoccupaient l'ancienne génération de surréalistes. Il se lie d'amitié avec Baziotes et passe du temps dans le Studio de Matta à étudier l'automatisme avec de jeunes peintres expérimentaux tels que Jackson Pollock. L'amour d'Ernst pour la musique de jazz le lie également à cette jeune génération d'artistes, et il finit par produire des œuvres qui, pour lui, explorent les liens entre la musique et la peinture en s'inspirant d'interprètes tels que Montana Taylor. En 1945, Ernst a appris la mort de sa mère, qui avait été transportée d'un camp de détention près de Paris au camp de concentration d'Auschwitz au cours de l'été 1944. Après avoir reçu la nouvelle, Ernst se rendit à Amagansett, dans l'État de New York, où son père vivait parmi d'autres surréalistes. Il s'installe avec Max et sa maîtresse Dorothea Tanning à Sedona, en Arizona, et épouse l'année suivante Edith Dallas Bauman Brodie, découvreuse de talents pour la Warner Brothers. Ernst occupe un poste chez Warner Brothers en tant qu'assistant du directeur artistique de la publicité jusqu'en 1951, mais il reste très impliqué dans le milieu de l'avant-garde new-yorkaise. En 1950, il participe aux "Artists' Sessions at Studio 35" et rejoint les "Irascible Eighteen" pour protester contre les préjugés du Metropolitan Museum of Art à l'égard de l'abstraction. L'équilibre entre la vie, le travail et l'art se poursuit : Ernst enseigne au Pratt Institute et au Brooklyn College, occupe divers postes d'artiste invité, produit des sculptures pour des émissions de télévision, publie des articles pour College Art Journal et Art in America, devient citoyen américain et père de deux enfants. Ernst est retourné en Allemagne en 1961 après avoir reçu une prestigieuse bourse commémorative John Johns Guggenheim. Il a voyagé dans toute l'Europe et a participé au programme d'échange culturel du Département d'État américain en Union soviétique. En 1967, il a reçu une bourse de la Fondation Andrew Carnegie pour une étude et un rapport sur "la liberté d'expression dans les arts", réalisés pour l'UNESCO. Ernst a continué à peindre et à exposer largement. En 1983, il est devenu membre de l'American Academy et de l'Institute of Arts and Letters, à New York. Son autobiographie, qui décrit ses premières années et sa relation avec son célèbre père, a été publiée en 1984. La même année, le 6 février, il s'éteint à New York. L'enquête menée par Ernst tout au long de sa vie sur la signification et le pouvoir de l'art a produit des œuvres dynamiques et vigoureuses, aussi captivantes pour l'exultation de ses influences que pour le reflet de la vie extraordinaire de l'artiste. Écrit par Zenobia Grant Wingate Notes de bas de page : [1] Jimmy Ernst, Une vie pas si tranquille, 87. CHRONOLOGIE 1920 Naissance le 24 juin de Hans-Ulrich Ernst dans l'anneau du Kaiser-Willhelm, Cologne, Allemagne 1922 Séparation des parents, Jimmy reste avec sa mère 1933 Mère fait l'objet d'une enquête par le nouveau régime nazi et part à Paris pour trouver du travail ; Ernst vit avec son grand-père maternel et se rend à Paris deux fois par an. 1935 Apprentissage de la typographie dans l'imprimerie J.J.Augustin à Glückstadt ; études d'arts graphiques à l'école des arts et métiers d'Altona 1938 Quitte l'Allemagne une semaine avant la Nuit de Cristal ; travaille dans la succursale de J.J. à New York. Augustin Publishers 1939 Engagé par le Musée d'art moderne pour travailler dans la salle de courrier et la cinémathèque 1941 A travaillé comme secrétaire-assistante de Peggy Guggenheim 1942 Nommée directrice de la Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery 1943 Première exposition personnelle à la Norlyst Gallery 1944 Mère tuée dans le camp de concentration d'Auschwitz 1945-1951 Assistant du directeur artistique chez Warner Brothers 1947 Marié à Edith Dallas Bauman Brodie 1948-1950 Donne des cours du soir de peinture au Pratt Institute, Brooklyn 1950 Rejoint "Irascible Eighteen" (Dix-huit irascibles) 1951 Enseigne au département de Design/One du Brooklyn College 1952 Déménagement à South Norwalk, Connecticut ; devient citoyen américain 1953 Naissance de la fille Amy Louise 1954 1956 Poste d'artiste invité à l'Université du Colorado, Boulder 1955 Poste d'artiste invité à l'université de Yale 1956 Artistics-in-residence au Museum of Fine Arts, Houston ; naissance de son fils Eric Max 1961 Bourse commémorative Johns Guggenheim 1963 Nommé professeur titulaire au Brooklyn College 1965 Artistics-in-residence, Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, Floride 1966 Artiste invité au Des Moines Art Center 1969 Déménagement à East Hampton, Long Island 1976 Décès du père, Max Ernst 1980 Construction d'une maison d'hiver et d'un studio à Nokomis, Floride 1982 Docteur honoris causa du Southampton College de l'Université de Long Island 1983 Élu membre de l'Académie américaine et de l'Institut des arts et des lettres, New York 1984 Publication de l'autobiographie A Not-So-Still Life (Une vie pas si tranquille) Décédée à New York, le 6 février AWARDS 1949 Juliana Force Memorial Award, prix d'achat Histoire personnelle 1954 Prix Norman Weil Harris (médaille de bronze), Art Institute of Chicago 1957 Prix des arts créatifs de l'université de Brandeis pour la peinture, premier lauréat avec Stuart Davis EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 1948 Laurel Gallery, NY 1950 Robert Carlens Gallery, Philadelphie 1951 Grace Borgenicht Gallery, NY 1953 Obelisk Gallery, Washington, D.C. 1954 Walker Art Center, Minneapolis 1955 Silvermine Guild of Artists, Norwalk, CT 1956 Philadelphia Art Alliance Musée des beaux-arts de Houston 1957 Art on the Campus, Brandeis University, Waltham, MA 1962 Obelisk Gallery, Washington, D.C. 1963 Kölnischer Kunstverein, Cologne, Allemagne 1963 Institut des arts de Détroit 1965 Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Allemagne Amerika Haus, Berlin, Allemagne Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, PA Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, FL 1966 Centre d'art de Des Moines 1968 Arts Club of Chicago 1970 Musée Guild Hall, East Hampton, NY 1972 Galerie Lucie Weill, Paris 1974 Riva Yares Gallery, Scottsdale, AZ 1981 Harmon Gallery, Naples, FL 1984 Armstrong Gallery, NY 1985 Musée Guild Hall, East Hampton, NY 1986 Century Club, NY Galerie am Schloss in Ausstellung der Stadt, Brühl, Allemagne 1987 Rétrospective ; Harmon-Meek Gallery, Naples, FL Corbine Gallery, Sarasota, FL 1988 The Forgotten Mural, Musée Hofstra, Hempstead, NY 1988 Université du Wisconsin, Oshkosh 1994 Trials of Silence, Musée d'art de Tampa, Floride 1997 De l'ombre à la lumière, Sardoni Art Gallery, Wilkes-Barre, PA 1998 The Sea of Grass Series and Beyond, Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL 1999 Musée Sprengel, Hanover, Allemagne
  • Créateur:
    Jimmy Ernst (1920-1984, Américain, Allemand)
  • Année de création:
    1952
  • Dimensions:
    Hauteur : 19,69 cm (7,75 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Southampton, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU14116940162

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