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un masque, signé et dédicacé à l
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Mark GrotjahnMark Grotjahn - Dessin original d
un masque, signé et dédicacé à l
artiste John Bock2007
2007
13 182,27 €
À propos de cet article
Mark Grotjahn - Dessin original d'un masque, signé et dédicacé à l'artiste John Bock
Dessin original réalisé au marqueur noir
Signé et inscrit sur la page de titre "For John Bock Mg '07" avec un dessin de Mark Grotjahn.
sur la page de titre de la monographie "Mark Grotjahn Drawings" publiée par Blum
Poe et Anton Kern Gallery à l'occasion de l'exposition Mark Grotjahn qui s'est tenue à Blum
Poe, Los Angeles, du 8 septembre au 8 octobre 2005.
Cette œuvre a été élégamment placée avec un flotteur surélevé, dans un cadre en bois de qualité muséale sous plexiglas UV.
Mesures :
Encadré :
15,75 pouces par 12,25 pouces par 2 pouces
Œuvre d'art :
11,75 pouces par 8,5 pouces
BIOGRAPHIE DE MARK GROTJAHN
Parce que j'ai un "œil" actif et obsessionnel, je souhaite trouver le plus de satisfaction possible. Dans mon travail, je crée des problèmes, puis je les résous afin de ressentir la paix.
-Mark Grotjahn
Mark Grotjahn associe le geste et la géométrie à l'abstraction et à la figuration dans des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier visuellement dynamiques. Chacune de ses séries reflète un éventail d'influences de l'histoire de l'art et se déploie en permutations presque obsessionnelles.
Grotjahn est né à Pasadena, en Californie. Il a obtenu une licence en beaux-arts à l'université du Colorado à Boulder et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Californie à Berkeley. Pendant ses études en Californie, il a commencé son premier grand projet, Sign Exchange (1993-98), dans lequel il peignait des répliques d'enseignes qu'il voyait dans des magasins de Los Angeles, puis demandait aux propriétaires des magasins d'exposer ses versions peintes à la main à la place des originaux. En 1995, Grotjahn a été artiste en résidence à la Skowhegan School of Painting and Sculpture à Madison, dans le Maine. Un an plus tard, il s'installe à Los Angeles et ouvre, avec son camarade de classe Brent Petersen, l'éphémère galerie Room 702.
En 2001, Grotjahn a commencé la série Butterfly. Ces peintures et dessins géométriques explorent les constructions de la perspective double et multipoint et prennent diverses formes lorsque Grotjahn modifie leur composition et leur couleur. Une sélection d'œuvres multicolores et monochromatiques de Butterfly sur papier a été exposée en 2005 au Hammer Museum, à Los Angeles. En 2018, le Los Angeles County Museum of Art a présenté 50 Kitchens (2013-18), issue de la même série, une œuvre de plus de cinquante pièces qui ont toutes évolué à partir d'une même composition et intègrent des traces résiduelles de dessins antérieurs. Poursuivant ses recherches sur la symétrie, la perspective et la forme, Grotjahn a commencé les peintures Face en 2003. Ces œuvres expressives et anthropomorphiques de carton sur toile présentent souvent des sections coupées pour révéler la toile peinte en dessous. Au fur et à mesure que la série progresse, les visages deviennent moins apparents et plus abstraits, leurs lignes courbes créant des ouvertures semblables à des vides.
Parallèlement à sa pratique de la peinture, Grotjahn fabrique des masques depuis 2000, en peignant des boîtes en carton qui traînent dans son studio et en apposant des tubes de papier entre des "yeux" découpés. Les Masques (2000-), bien qu'abordés à l'origine comme un projet moins formel, se sont affirmés comme une nouvelle armature pour sa peinture. En 2010, Grotjahn a commencé à couler les masques en bronze. Dans de nombreuses sculptures, il a incorporé et conservé dans son œuvre finale des vestiges du processus de fonte du bronze, tels que les tiges et les coulisses. Comme il le fait pour ses peintures, Grotjahn signe souvent ses masques de manière audacieuse, laissant sa signature s'imposer comme un élément de composition. En 2014, le Nasher Sculpture Center de Dallas a présenté la première exposition muséale de sculptures de Grotjahn, y compris des œuvres autoportantes de petite taille et de plus grande taille.
En 2016, Grotjahn a commencé les œuvres Capri (2016-), cherchant à se détacher des peintures Face en faveur d'un processus de travail plus expérimental et spontané. Les premières œuvres de Capri, New Capri, étaient des peintures de taille modeste créées pour une présentation privée à la Casa Malaparte à Capri, en Italie. Après cette exposition, Grotjahn a créé les peintures Capri (2016-), suivies de la série Free Capri (2018-), dans laquelle il a introduit la technique consistant à gratter des zones de peinture épaisse, puis à placer les " limaces " résultantes en rangées et en grilles ailleurs sur la toile.
Alors que les séries Butterflies, Faces, Masks et Capri continuent de se développer, Grotjahn utilise Instagram pour expérimenter davantage la répétition et la juxtaposition, en employant le format de la grille pour disposer librement des images dans différentes combinaisons, dans une forme de tic-tac-toe visuel. Tout au long de son œuvre, en trouvant des variations dans son style immédiatement identifiable, Grotjahn révèle les complexités du geste de l'auteur.
-Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
A propos de John Bock - destinataire de cette œuvre :
John Bock (*1965) est un sculpteur, cinéaste, artiste de l'action, auteur et créateur de dessins, surtout connu pour son cosmos théâtral de performances et d'installations qui bousculent les genres. Ses œuvres convergent souvent vers des installations expérimentales tentaculaires qui déconcertent les sens. Les excès matériels, les effets de choc, les paysages sonores et les irritations sémantiques systématiques de l'artiste berlinois ont été décrits comme un "théâtre maniaque du monde" qui explore les côtés sombres de la psyché et affiche radicalement l'effondrement des tabous sociaux et psychologiques.
-Avec l'aimable autorisation du Guggenheim
- Créateur:
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cadres de navires.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745217388002
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
480 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
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Provenance
signé et inscrit par l'artiste au propriétaire actuel
Ce dessin original unique intitulé "Grass Power" est signé et dédicacé à Nadine par Mark di Suvero.
Placé et encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV.
Mesures :
Cadre :
17,5 x 20,5 x 2 pouces
Œuvre d'art :
13,5 x 17 x 1,5 pouces
À propos de Mark di Suvero :
Né en Chine de parents italiens, Mark di Suvero (né en 1933 à Shanghai) a immigré aux États-Unis à l'âge de huit ans. Artiste de renommée internationale et pionnier dans l'utilisation de l'acier, di Steele a créé des œuvres vibrantes et dynamiques de sculpture et de peinture tout au long de ses soixante ans de carrière, fusionnant la vitalité et le mouvement avec une construction complexe. Son travail a été régulièrement présenté dans des galeries et des musées du monde entier, notamment lors d'expositions de sculptures en plein air...
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