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Michele Oka DonerPeinture de dessin abstraite biomorphique feuille d
or Michele Oka Doner2004
2004
2 183,16 €
À propos de cet article
Il s'agit d'une technique mixte. Il s'agit d'un papier translucide, de type vélin ou parchemin, avec du fusain ou de l'encre et de la feuille d'or (ou de la peinture à l'or), signé à la main au crayon en bas à droite.
Il n'est pas titré.
Michele Oka Doner (née en 1945 à Miami Beach, Floride, États-Unis) est une artiste et auteure américaine qui travaille sur différents supports, notamment la sculpture, la lithographie et la gravure sur bois, le dessin, l'aquarelle, les objets fonctionnels et la vidéo. Ses travaux sont basés sur la flore, la faune, l'ADN et toutes sortes d'exotiques. Elle a également travaillé dans la conception de costumes et de décors et a créé plus de 40 installations artistiques permanentes publiques et privées, dont son œuvre la plus connue est "A Walk on the Beach" (1995, 1999), et son extension, "A Walk on the Beach : Tropical Gardens" (1996-2010) à l'aéroport international de Miami. Il est composé de plus de 9000 bronzes enchâssés dans du terrazzo avec de la nacre. D'une longueur d'un kilomètre et quart, c'est l'une des plus grandes œuvres d'art au monde.
Née et élevée à Miami Beach, Oka Doner est la petite-fille du peintre Samuel Heller. Le père d'Oka Doner, Kenneth Oka, a été élu juge et maire de Miami Beach pendant sa jeunesse (1945-1964). La famille a mené une vie publique et politiquement active. Plus tard, JR a coécrit, avec Mitchell Wolfson Jr. Miami Beach : Blueprint of an Eden, un portrait intime de Miami Beach des années 1920 aux années 1960, utilisant leurs familles comme des prismes pour refléter l'époque. Considéré comme un classique de l'histoire sociale, avec des documents qui faisaient partie des archives publiques de l'époque, il a été utilisé comme manuel de géographie humaine à l'université George Washington en 2008.
En 1957, à l'âge de 12 ans, NO AGE a entamé un projet indépendant d'un an pour étudier l'Année géophysique internationale (AGI). Elle a rassemblé un livre de dessins, d'écrits et de collages qui est devenu un modèle pour les projets réalisés au cours des années suivantes. En 1963, Oka Doner quitte la Floride pour l'université du Michigan, à Ann Arbor. Son professeur d'art, Milton Cohen, expérimente le Space Theater et George Manupelli lance le festival du film d'Ann Arbor. Leurs étudiants s'adonnaient à la poésie, à la danse, à la lumière, à la musique, le tout combiné dans une vision unitaire, un motif qui a façonné les années d'études d'Oka Doner et qui est caractéristique de son travail aujourd'hui. Oka Doner a participé à un film expérimental de Manupelli, à une performance "Map Read" avec le professeur de dessin Al Loving et le danseur Judsonite Steve Paxton, ainsi qu'à plusieurs "Happenings". L'historien de l'art et spécialiste de l'islam Oleg Grabar, qui a illustré la façon dont les motifs architecturaux peuvent dissoudre l'espace, a également exercé une influence. A Death Mask, l'une de ses premières œuvres, a été choisie pour faire la couverture de Generation, le journal d'avant-garde de l'université, alors que l'agitation sur le campus à propos de la guerre du Viêt Nam s'intensifiait. Ses poupées de porcelaine tatouées ont été adoptées par des étudiants protestant contre l'utilisation du napalm par les États-Unis... leurs têtes (quand elles en ont) avec les yeux fermés, la bouche entrouverte et le cerveau visible, entrent dans la catégorie des objets surréalistes, mais d'un surréalisme rempli d'une sève naïve, barbare et jeune".
Oka Doner est titulaire d'une licence en sciences et en design de l'université du Michigan (1966), d'un M.F.A. (1968), a été Alumna-in-Residence (1990), a reçu le Distinguished Alumna Award de l'école d'art (1994) et a été Penny Stamps Distinguished Speaker (2008). Elle a reçu le titre honorifique de Docteur en Arts (2016).
Après avoir obtenu son diplôme en 1968, Oka Doner a ouvert un studio dans le centre-ville d'Ann Arbor, derrière la galerie d'art "Editions, Inc.", où le physicien Lloyds Cross et le sculpteur Jerry Pethick expérimentaient l'holographie. En utilisant un laser au krypton, ils ont créé les premiers hologrammes d'art. L'une des sculptures d'Oka Doner a été utilisée pour cette expérience. La "Poupée en céramique" a été inaugurée lors de la première exposition mondiale d'hologrammes à l'Académie d'art de Cranbrook en 1970. Oka Doner s'installe à Détroit et expose à la Gertrude Kasle Gallery en 1971. En 1975, un nouveau corpus d'œuvres, Burial Pieces, a été exposé sur le sol de la Gallery 7, qui était alors une galerie coopérative d'artistes noirs, dirigée par Charles McGee. Ce fut la première d'une longue série d'installations qui se sont débarrassées des piédestaux et des modes traditionnels d'exposition des sculptures. Une exposition personnelle au Detroit Institute of Arts a suivi en 1977. Works in Progress, a également abandonné les accessoires conventionnels. Oka Doner a installé sur le sol de la cour nord des milliers de pièces d'argile représentant des images d'écriture et de graines en cours de germination. En 1979, la DIA a organisé une petite exposition de groupe, "Image and Object in Contemporary Sculpture", à laquelle ont participé Michele Oka Doner, Scott Burton, Dennis Oppenheim et Terry Allen, et qui a été présentée à P.S. 1, à New York.
En 1981, Oka Doner s'installe à New York et se lance dans une série d'installations d'art public. En 1987, elle a remporté un concours national parrainé par le programme Arts For Transit du MTA avec Radiant Site, un mur de 165 pieds de long pour la station de métro Herald Square à New York. Le regretté architecte Morris Lapidus a déclaré à propos de "Celestial Plaza" : "En déposant ces formes à nos pieds, elle nous encourage à nous arrêter et à chercher des points de repère dans l'étendue étincelante, tout comme nous le ferions dans le ciel nocturne."
En 2009-2010, Oka Doner a installé SoulCatchers, environ 400 sculptures chamaniques dans la salle des fours de la Manufacture de porcelaine de Nymphenburg, à Munich, en Allemagne).
Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles au Detroit Institute of Arts (Michigan), à Germans Van Eck, Diane Brown, Art
Industrie, Willoughby Sharp et Marlborough Gallery (New York), au Studio Stefania Miscetti (Rome) et à Gloria Luria (Miami, Floride).
Parmi les expositions individuelles récentes, citons "Close Your Physical Eye" (Fermez votre œil physique). Manitoga Arts Center, Garrison, New York (2019) ; "New Works on Paper", Marlborough Gallery, New York (2019), ""How I Caught A Swallow in Mid-Air", au Perez Art Museum Miami PAAM (2016), "Mysterium" à David Gill Gallery, Londres (2016), "Feasting on Bark," Marlborough Gallery, New York (2015), "The Shaman's Hut", Christie's gallery, New York (2014), "Neuration of the Genus", Dieu Donne Gallery, New York, NY, où elle a été interviewée par l'artiste Adams, et "Exhaling Gnosis" à la Biennale de Miami (2011). Sa première vidéo, A Walk on the Beach, a été présentée pour la première fois à Art Basel Miami Beach (2011) dans le cadre du programme de projections publiques "Art Video" au SoundScape Park, sur le mur de projection extérieur de 7 000 pieds carrés du New World Center. Oka Doner a conçu ses premiers décors et costumes pour la production du Miami City Ballet du "Songe d'une nuit d'été" de George Balanchine (printemps 2016 et printemps 2019) Les décors et les costumes ont été inspirés par des images de créatures sous-marines photographiées dans la collection du Marine Invertebrate Museum à la Rosenstiel School of Marine
Atmospheric Science de l'Université de Miami, Prof. Nancy Voss, directrice En outre, Michele Oka Doner a créé une installation artistique à grande échelle, "Mangrove Retreat", en 2015 pour Art Basel Miami Beach en utilisant du tissu Sunbrella. Elle a réalisé une commande pour le Musée juif de New York. Dans les années 1980, les féministes juives ont introduit une nouvelle composante dans le seder de la Pâque, en honorant la prophétesse Miriam, sœur de Moïse, qui a entraîné les femmes dans des chants et des danses après la fuite des Juifs d'Égypte. Une coupe portant son nom est placée sur la table à côté de la traditionnelle coupe de vin réservée au prophète Élie. La coupe (judaïque) de Miriam contient de l'eau, symbole du puits d'eau fraîche qui accompagnait Miriam lorsque les Juifs erraient dans le désert après leur fuite. La sienne est en argent, coulée et travaillée à la main.
Elle a été incluse dans le livre "50 Contemporary Women Artists" (50 femmes artistes contemporaines) aux côtés d'autres personnalités.
Judy Chicago, Kara Walker, Zoe Buckman, Maya Lin, Mickalene Thomas, Shirin Neshat et bien d'autres.
Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum of American Art et au Cooper-Hewitt, à New York ; au Musée des arts décoratifs du Louvre, à Paris ; au Wolfsoniana, au Musei de Genova ; à l'Art Institute of Chicago ; au Virginia Museum ; au St. Louis Museum ; au Dallas Museum of Art ; au University of Michigan Museum of Art ; à la Yale Art Gallery ; au Prince University Art Museum ; et au Perez Art Museum Miami.
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