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Peter Halley
Prison 30, dessin unique signé des années 1990, abstraction géométrique de Peter Halley

1995

2 193,09 €

À propos de cet article

Peters Halley Prison 30, 1995 Dessin original au graphite sur papier Signé au crayon au recto. Titré et daté au verso. Cette œuvre unique sur papier a été créée par Peters Halley en 1995 au profit de l'AIDS Community Research Initiative of America (ACRIA) à New York. Elle figure dans le livre relié "Unframed : Artists Respond to AIDS, AIDS Community Research Initiative of America", p. 21. Mesures : Œuvre d'art : 5 pouces x 7 pouces Cette œuvre n'est pas encadrée. "Mes peintures ont un vocabulaire très simple : J'appelle les rectangles soit des prisons, soit des cellules, et ils sont reliés par des lignes que j'appelle des conduits. Pour une raison quelconque, depuis que je suis très jeune, je fais des peintures géométriques, et j'ai grandi à l'époque du Minimalisme. Et les artistes minimalistes disaient généralement "ces formes ne se réfèrent à rien ; ce sont des formes géométriques, elles n'ont aucune relation avec le monde extérieur." Pour moi, cela n'avait pas de sens. Je me suis dit : "tout notre monde technologique est rempli de formes géométriques". Et pour les artistes minimalistes, la géométrie représentait une sorte de forme idéale : les carrés et les cercles platoniciens. Mais j'ai commencé à me dire que la géométrie était aussi une sorte de prison. Si vous êtes dans votre bureau ou devant votre ordinateur, cela vous enferme dans une boîte". Mon vocabulaire est donc né en réaction au minimalisme, en essayant de rétablir une relation entre l'abstraction géométrique et le monde dans lequel nous vivons...." - Peters Halley Biographie de Peter Halley Peter Halley est né en 1953 à New York. Il a commencé sa formation à la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, d'où il est sorti diplômé en 1971. À cette époque, Halley lit l'ouvrage Interaction of Color (1981) de Josef Albers, qui l'influencera tout au long de sa carrière. De 1973 à 1974, Halley a vécu à la Nouvelle-Orléans, où il s'est imprégné des influences culturelles vibrantes de la ville, a commencé à utiliser des matériaux commerciaux dans son art et s'est familiarisé pour la première fois avec les écrits de l'artiste du travail de la terre Robert Smithson. En 1975, l'artiste a obtenu un diplôme en histoire de l'art à l'université de Yale, à New Haven. Après Yale, Halley est retourné à la Nouvelle-Orléans, où il a obtenu un MFA en peinture à l'Université de la Nouvelle-Orléans en 1978. Sa première exposition personnelle a eu lieu au Contemporary Art Center, à la Nouvelle-Orléans, la même année. En 1978, Halley a passé un semestre à enseigner l'art à l'université de Louisiane, à Lafayette. Il a continué à enseigner tout au long de sa carrière. En 1980, Halley retourne à New York et réalise sa première exposition personnelle dans la ville à la PS122 Gallery. À cette époque, Halley est attirée par les thèmes pop et les questions sociales abordées dans la musique New Wave. Inspiré par l'environnement urbain intense de New York, Halley a entrepris d'utiliser le langage de l'abstraction géométrique pour décrire l'espace géométrique réel qui l'entoure. Il commence également à utiliser la peinture fluorescente Day-Glo. En 1984, Halley a commencé à exposer avec la galerie International With Monument, devenant ainsi étroitement associée à l'organisation et à ses artistes, qui exposaient des œuvres rigoureuses sur le plan conceptuel dans un espace à la présentation froide et à l'écoute du marché, ce qui contrastait fortement avec le flair bohème et néo-expressionniste de la scène artistique d'East Village à l'époque. En 1986, une exposition de quatre artistes d'International With Monument à la Sonnabend Gallery de New York annonce le succès grandissant du groupe. À la fin des années 1980, Halley expose dans d'importantes galeries aux États-Unis et en Europe. En 1989, une exposition de ses peintures a été présentée au Museum Haus Esters, à Krefeld, en Allemagne, à la Maison de la culture et de la communication de Saint-Étienne, en France, et à l'Institute of Contemporary Arts, à Londres. De 1991 à 1992, une rétrospective a fait le tour de l'Europe, avec des présentations au CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, France ; au Musée d'art contemporain de Lausanne, Suisse ; au Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid ; et au Stedelijk Museum, Amsterdam. En 1992, le Des Moines Art Center a accueilli sa première exposition personnelle dans un musée américain. Tout en développant son langage visuel, Michele s'est intéressé aux écrivains post-structuralistes français, notamment Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault et Paul Virillio, qui partageaient tous ses préoccupations quant au caractère des espaces sociaux dans une société post-industrielle. En 1981, il publie son premier essai "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" dans Arts, un magazine new-yorkais qui publiera huit de ses essais avant la fin de la décennie. Les écrits de Halley sont devenus la base du conceptualisme néo-géométrique (également connu sous le nom de néo-géo), la ramification du néo-conceptualisme associée au travail d'Ashley Bickerton, de Halley et de Jeff Koons. En 1988, les écrits de l'artiste ont fait l'objet d'une anthologie dans Collected Essays, 1981-1987, puis en 1997 dans une seconde anthologie, Recent Essays, 1990-1996. Au milieu des années 1990, Halley a commencé à produire des installations spécifiques pour des musées, des galeries et des espaces publics. Celles-ci ont rassemblé de manière caractéristique un éventail d'images et de supports, dont des peintures, des organigrammes muraux et des impressions de papier peint générées numériquement. Halley a réalisé des installations permanentes à l'aéroport international de Dallas/Fort Worth, au Texas, et à la Gallatin School of Individualized Study de l'université de New York. En 2011, son installation d'impressions numériques Judgment Day a été installée au Palazzo Bembo à Venise dans le cadre de l'exposition Personal Structures lors de la Biennale de Venise. Halley a enseigné à la School of Visual Arts de New York, à l'université de Californie à Los Angeles et à l'université de Columbia. Il a ensuite été directeur des études supérieures en peinture et en gravure à l'école d'art de l'université de Yale de 2002 à 2011. De 1996 à 2006, il a également publié le magazine Index. Halley vit et travaille à New York. -Avec l'aimable autorisation du Guggenheim
  • Créateur:
    Peter Halley (1953, Américain)
  • Année de création:
    1995
  • Dimensions:
    Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    petits trous d épingle discrets dans les coins.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215375202

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