Articles similaires à Robert Indiana - 2.VII.59, signed watercolor, acquired from the artist
s studio
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 4
Robert IndianaRobert Indiana - 2.VII.59, signed watercolor, acquired from the artist
s studio1959
1959
2 491,63 €
À propos de cet article
Robert Indiana - 2.VII.59, acquired from the artist's studio
Rare early work from the Estate of Robert Indiana
Watercolor and pencil on Plover Bond paper
This is an original, hand signed and dated watercolor on paper painting by Robert Indiana from an important era in the artist's early career. It had been in the artist's personal collection for more than half a century, until it was sold from the collection of Robert Indiana by Robert Indiana's former studio assistant.
This work is signed and dated 1959. The influence of Ellsworth Kelly on Robert Indiana at this time is unmistakable: Indiana moved to the area of Coenties Slip in lower Manhattan in 1956 at the recommendation of Ellsworth Kelly, whom he had met while selling art supplies at E. H.
A. C. Friedrichs Company. Kelly followed him a few weeks later, and within the year artists including Agnes Martin, Lenore Tawney, Ann Wilson, and Jack Youngerman were also living there. In fact, in 1959, Robert Indiana and Ellsworth Kelly were in a romantic relationship, which was described as "on-again, off-again". This early watercolor could also be inspired by the ginkgo trees in Jeannette Park, which were visible from Indiana's loft in Coenties Slip, which was also a metaphor for his relationship with Ellsworth Kelly, and what was going on in his life at the time. Later on, Robert Indiana would acknowledge that he resented being called a Pop artist, as he aligned himself much more with the hard edge and Minimalist aesthetic of his former lover Ellsworth Kelly. The similarity between Robert Indiana's flower here, and Ellsworth Kelly's flowers is obvious, and it recalls both his own Gingko leaf motif, as well as the carefully drawn flowers of his lover, Ellsworth Kelly.
The present early work is beyond LOVE (to borrow the title of his Guggenheim retrospective), and before LOVE would make him a household name. Robert Indiana works from this era are rarely seen on the marketplace, especially not with such fine provenance.
This work has been elegantly floated and framed in a contemporary museum quality handmade wood frame under UV plexiglass.
Framed:
18 inches (vertical) by 15.5 inches by 1.5 inches
Artwork:
8.5 inches vertical by 11 inches (horizontal
ROBERT INDIANA BIOGRAPHY
One of the preeminent figures in American art since the 1960s, Robert Indiana played a central role in the development of assemblage art, hard-edge painting, and Pop art.
Indiana, a self proclaimed “American painter of signs,” created a highly original body of work that explores American identity, personal history, and the power of abstraction and language, establishing an important legacy that resonates in the work of many contemporary artists who make the written word a central element of their oeuvre.
Robert Indiana was born Robert Clark in New Castle, Indiana on September 13, 1928. Adopted as an infant, he spent his childhood moving frequently throughout his namesake state. His artistic talent was evident at an early age, and its recognition by a first grade teacher encouraged his decision to become an artist. In 1942, Indiana moved to Indianapolis in order to attend Arsenal Technical High School, known for its strong arts curriculum. After graduating he spent three years in the U.S. Air Force and then studied at the Art Institute of Chicago, the Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine, and the Edinburgh College of Art in Scotland.
In 1956, two years after moving to New York, Indiana met Ellsworth Kelly, and upon his recommendation took up residence in Coenties Slip, once a major port on the southeast tip of Manhattan. There he joined a community of artists that would come to include Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, and Jack Youngerman. The environment of the Slip had a profound impact on Indiana’s work, and his early paintings include a series of hard-edge double ginkgo leaves inspired by the trees which grew in nearby Jeannette Park. He also incorporated the ginkgo form into his nineteen-foot mural Stavrosis (1958), a crucifixion pieced together from forty-four sheets of paper that he found in his loft. It was upon completion of this work that Indiana adopted the name of his native state as his own.
Indiana, like some of his fellow artists, scavenged the area’s abandoned warehouses for materials, creating sculptural assemblages from old wooden beams, rusted metal wheels, and other remnants of the shipping trade that had thrived in Coenties Slip. While he created hanging works such as Jeanne d’Arc (1960–62) and Wall of China (1960–61), the majority were freestanding constructions which Indiana called “herms” after the sculptures that served as boundary markers at crossroads in ancient Greece and Rome. The discovery of nineteenth-century brass stencils led to the incorporation of brightly colored numbers and short emotionally charged words into these sculptures as well as canvases, and became the basis of his new painterly vocabulary.
-Courtesy PACE Gallery
- Créateur:Robert Indiana (1928 - 2018, Américain)
- Année de création:1959
- Dimensions:Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:In very good original condition; ships framed.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745217388812
Robert Indiana
L'œuvre de Robert Indiana a évolué vers des images graphiques dures de mots, de logos et de formes typographiques, ce qui lui a valu la réputation d'être l'un des principaux artistes contemporains du pays.
L'Indiana est connu pour l'utilisation de panneaux et de symboles publics dont le lettrage a été modifié afin de créer des déclarations visuelles fortes et stimulantes. Dans ses gravures , ses peintures et ses constructions, il a donné un nouveau sens à des mots de base comme Manger, Mourir et Aimer. En les utilisant en caractères gras et dans des couleurs vives, il a incité ses spectateurs à regarder le banal sous un nouvel angle. Une indication de son succès a été l'apparition de son immensément populaire Love sur un timbre-poste américain en 1973.
Trouvez une collection d'œuvres d'art originales de Robert Indiana aujourd'hui sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
475 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherSans titre (hommage à Ellsworth Kelly) Aquarelle des années 1950 signée par Robert Indiana
Par Robert Indiana
Robert Indiana
Hommage sans titre à Ellsworth Kelly (acquis auprès du Studio de Robert Indiana), 1959
Aquarelle et crayon sur papier Plover Bond
Il s'agit d'une aquarelle sur papier ...
Catégorie
années 1950, Pop Art, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Graphite
« Your Own Heart » signé par Warhol, Haring, Basquiat
Scharf
Par Ronnie Cutrone
Ronnie Cutrone
Votre propre cœur, 1987
Aquarelle et sérigraphie sur papier
Signée, datée et numérotée dans une édition de 7 exemplaires, chaque œuvre étant unique.
40 × 30 pouces
Fan...
Catégorie
années 1980, Art urbain, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Aquarelle, Feutre indélébile, Écran
We Love You, dessin sur gravure signé
inscrit unique variante X/X, Encadré
Par Louise Bourgeois
Louise Bourgeois
Nous t'aimons, 2000
Gravure et aquarelle avec dessin à l'encre unique sur papier Fabriano
Variante unique avec coloriage original à la main)
Signé par l'artiste, por...
Catégorie
Début des années 2000, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Encre, Aquarelle, Crayon, Graphite, Gravure
Sister Corita Kent, « Love You », aquarelle unique signée sur papier encadrée
Par Mary Corita (Sister Corita) Kent
Sœur Mary Corita Kent
Love You, vers 1975
Aquarelle originale signée sur papier
Signé au crayon graphite au recto
Flotté et encadré dans un cadre en bois blanc.
Il s'agit d'une œuvre unique
Mesures :
Encadré :
5,5" x 5,5" x 1,5"
Œuvre d'art seule : 4" x 4"
Il est extrêmement difficile de trouver sur le marché des aquarelles sur papier uniques de Sister Corita Kent...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Papier
Étude 8, art de protestation russe Unique signé gouache et encre avec provenance, encadré
Par Grisha Bruskin
Grisha Bruskin
Étude 8, 1990
Encre et gouache sur papier
Signé à la main et inscrit par l'artiste au recto.
Cadre vintage d'origine avec étiquette de la Marlborough Gallery incluse.
...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Encre, Gouache
Nashville est une peinture Enigma, technique mixte d
artiste féminine de renom, signée
Par Katherine Porter
Katherine Porter
Musique country (Nashville est une énigme), 1986
Technique mixte ; crayon de couleur, gouache et graphite sur papier, signature unique et inscription avec la date de...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Gouache, Crayon de couleur, Graphite
Suggestions
"Couture de cheveux de campagne"
Par Milton Avery
Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par :
Milton Avery (1885 - 1965)
Milton Avery était un peintre moderniste de premier plan dont l'œuvre combinait abstract...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Gouache, Papier
Rare aquarelle juive moderniste israélienne représentant un lion, lithographie de Naftali Bezem
Par Naftali Bezem
Naftali Bezem (hébreu : נפתלי בזם ; né le 27 novembre 1924) est un peintre, muraliste et sculpteur israélien. Lion sur la figure nue d'une femme.
Bezem est né à Essen, en Allemagne, ...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Lithographie
Rare aquarelle juive moderniste israélienne sur lithographie Naftali Bezem
Par Naftali Bezem
Naftali Bezem (hébreu : נפתלי בזם ; né le 27 novembre 1924) est un peintre, muraliste et sculpteur israélien.
Bezem est né à Essen, en Allemagne, en 1924. Le début de son adolescence...
Catégorie
années 1970, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Lithographie
Rare aquarelle juive moderniste israélienne sur lithographie Naftali Bezem
Par Naftali Bezem
Naftali Bezem (hébreu : נפתלי בזם ; né le 27 novembre 1924) est un peintre, muraliste et sculpteur israélien.
Bezem est né à Essen, en Allemagne, en 1924. Le début de son adolescence...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Lithographie
Rare aquarelle juive moderniste israélienne sur lithographie Naftali Bezem
Par Naftali Bezem
Naftali Bezem (hébreu : נפתלי בזם ; né le 27 novembre 1924) est un peintre, muraliste et sculpteur israélien.
Bezem est né à Essen, en Allemagne, en 1924. Le début de son adolescence...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Lithographie
Rare aquarelle juive moderniste israélienne sur lithographie Naftali Bezem
Par Naftali Bezem
Naftali Bezem (hébreu : נפתלי בזם ; né le 27 novembre 1924) est un peintre, muraliste et sculpteur israélien.
Bezem est né à Essen, en Allemagne, en 1924. Le début de son adolescence...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle, Lithographie
