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Robert NatkinRobert Natkin, œuvre d
expressionnisme abstrait sur la carte historique de la Robert Wells Gallery1957
1957
6 519,22 €
À propos de cet article
Signé et daté à la main au recto
Ce bijou d'ouvrage est un morceau d'Ab L'histoire de l'ex ! Cette œuvre rare et poignante a été peinte au dos d'un carton d'invitation à l'exposition historique de Natkin à la célèbre cooperative Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (b) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Wells Street (a) Chicago (a) célèbre pour avoir offert à Natkin l'une de ses premières - voire sa toute première - exposition individuelle. La Wells Street Gallery (1957-1959) était l'une des galeries d'avant-garde de Chicago à la fin des années 1950. Au cours de l'été 1957, un groupe d'artistes dirigé par le peintre Robert Natkin a ouvert une galerie coopérative dans une ancienne vitrine située au 1359 North Wells Street, à Chicago. La galerie a été qualifiée de "lieu d'exposition d'avant-garde rempli des abstractions les plus avancées de la ville" par le Chicago Sunday Tribune. La Wells Street Gallery a joué un rôle majeur en permettant à de jeunes artistes comme le sculpteur John Chamberlain et le peintre Robert Natkin de bénéficier de leur première exposition personnelle à une époque où trop peu de galeries à Chicago, ou ailleurs d'ailleurs, s'intéressaient au travail des artistes abstraits. La Gallery Art a fermé ses portes après seulement deux ans, mais a contribué de manière historique à l'avancement de l'art abstrait à Chicago. Cette pièce a été offerte à l'origine par Natkin à un ami et n'a pas été mise en vente à l'époque. Les œuvres de Natkin datant de l'époque de la Wells Street Gallery sont particulièrement rares et désirables. Hautement collectionnable, un véritable bijou avec une provenance historique.
Cette œuvre a été élégamment encadrée dans un cadre en bois de qualité musée sous plexiglas UV.
Mesures :
Encadré
10,25 pouces par 13,25 pouces par 1,5
Œuvre d'art :
5,25 pouces par 8,25 pouces
Biographie de Robert Natkin :
ROBERT NATKIN (1930-2010)
Décrit comme " l'auteur d'un infini pommelé ", Robert Natkin a créé certaines des abstractions colorées les plus innovantes de la fin du XXe siècle (Carter Ratcliff, " The Dappled Infinite ", Arte Antiques 38 [décembre 2015]). Peuplées de rayures, de points, de grilles et d'un éventail de formes flottantes, ses toiles lumineuses sont sensuelles, ludiques et visuellement complexes, représentant "un univers formel unique d'une beauté sans pareille" (Louis A. Zona, "Foreword : Robert Natkin : Crescendos of Whispers", dans Robert
Natkin : A Retrospective : 1952-1996, cat. d'expos. [Youngstown, Ohio : Butler Institute of American Art, 1997]).
Né à Chicago, Natkin était le fils de parents immigrés juifs russes qui travaillaient dans l'industrie du vêtement. À l'âge de cinq ans, il commence à aller au cinéma (souvent six fois par semaine), une activité qui, en plus de lui offrir un peu de répit par rapport à sa famille dysfonctionnelle, influencera plus tard son travail de peintre. En 1945, la famille d'Artistics s'installe brièvement à Oak Ridge, dans le Tennessee, où Natkin décide de poursuivre une carrière d'artiste. Dessinateur naturel, il veut d'abord devenir illustrateur, comme Norman Rockwell, dont il a vu les œuvres dans le Saturday Evening Post. Cependant, alors qu'il fréquente l'école de l'Art Institute of Chicago de 1948 à 1952, Natkin a l'occasion d'étudier la collection d'art post-impressionniste français de classe mondiale du musée et décide de se tourner vers la peinture. Au cours de ces années de formation, Natkin s'est inspiré des exemples de Pierre Bonnard et d'Henri Matisse, qui utilisaient des motifs décoratifs et des couleurs arbitraires pour évoquer l'ambiance. Plus important encore, il découvre l'œuvre de Paul Klee, artiste suisse-allemand dont les peintures fantaisistes et semi-abstraites reflètent sa conviction que "l'art ne reproduit pas le visible mais le rend visible" - un credo qui nourrit l'intérêt naissant de Natkin pour le contenu émotionnel. En tant qu'étudiant, Natkin fréquentait également le Field Museum of Natural History, où il était attiré par les formes stylisées de l'art amérindien et des textiles péruviens.
Un article sur l'expressionnisme abstrait, publié dans le magazine Life en 1949, a également joué un rôle essentiel dans l'évolution de Natkin en tant que peintre. En 1952, il vit brièvement à New York, où il découvre les toiles audacieuses de Willem de Kooning, qui l'influencent. Natkin passe ensuite quelques mois à San Francisco avant de retourner à Chicago, où il travaille à la Newberry Library tout en peignant pendant son temps libre. Il se concentre d'abord sur les portraits et les figures expressionnistes, mais dès 1954-1955, il produit ses premières œuvres abstraites et fraternise avec un groupe d'artistes dont fait partie la peintre Judith Dolnick (née en 1934), qu'il épouse en 1957. La même année, Natkin et Dolnick fondent la Wells Street Gallery dans un local délabré de la vieille ville de Chicago, où ils exposent leurs propres œuvres ainsi que celles d'autres artistes locaux progressistes, parmi lesquels le sculpteur John Chamberlain et le photographe Aaron Siskind, ainsi que des peintres new-yorkais, dont de Kooning, Jackson Pollock et Mark Rothko. Bien que Natkin n'ait jamais adhéré au concept d'"action painting" tel qu'il est illustré dans l'œuvre de Pollock, il a, pendant un certain temps, exploré le coup de pinceau agité et gestuel de de Kooning, comme en témoignent des toiles telles que Keep It Quiet (1957 ; collection privée, anciennement Hirschl
Adler Galleries, New York). (Pour la période de Natkin à Chicago, voir Robert Natkin in Chicago : The 1950s, cat. d'expos. [Chicago : McCormick Gallery, 2015]).
En 1959, conscients des limites du mécénat pour l'art abstrait à Chicago, Natkin et &New s'installent à New York, où Natkin rejoint l'équipe d'artistes associés à la Poindexter Gallery, connue pour son soutien aux peintres et sculpteurs émergents. À l'occasion de sa première exposition à la galerie d'Elinor F. Poindexter à la fin de 1959, le critique Dore Ashton a loué "l'audace lumineuse et expérimentale" des peintures de Natkin et a observé qu'il "aime manifestement s'attaquer à une grande toile, remplir son champ de nombreuses formes et de nombreuses couleurs, les faire glisser, devant et derrière l'une l'autre" ("Natkin's Avant-Garde Paintings on View", New York Times, 7 janvier 1960). La réputation de Natkin dans les cercles artistiques de Manhattan s'est encore renforcée lorsqu'il a été inclus dans l'exposition "Americans Under 35", organisée au Whitney Museum of American Art en 1960.
Immergé dans le dynamisme du monde de l'art new-yorkais, où l'expressionnisme abstrait et la peinture Color-Field étaient les styles dominants de l'époque, l'approche esthétique de Natkin n'a cessé d'évoluer. En 1961, il adopte une approche sérielle de la peinture, une pratique qu'il conservera tout au long de sa carrière. (Pour un aperçu des principales caractéristiques de l'œuvre sérielle de Natkin, voir Robert Natkin : Une rétrospective : 1952-1996). Dans son premier cycle, connu sous le nom de série Apollo (sur laquelle Natkin a travaillé par intermittence jusqu'au début des années 1970), il a utilisé des bandes verticales d'épaisseurs et de textures variées pour suggérer le jeu de la couleur et de la lumière tout en créant une forte qualité architectonique, comme cela apparaît dans des œuvres telles que Beatrice (1964 ; National Gallery of Australia, Canberra). Au milieu des années 1960, en réponse aux théories de la couleur de Josef Albers, au jazz contemporain et à son admiration pour les architectes de Chicago tels que Frank Lloyd Wright et Louis Sullivan, Natkin a conservé le format vertical de ses peintures Apollo dans ses toiles Straight Edge et Step, leur conférant un sens accru de l'ordre et de la structure en utilisant du ruban adhésif pour créer des zones de forme et de couleur clairement définies.
Natkin s'est lancé dans son groupe thématique suivant, la série Field Mouse, en 1968. Basées sur la traduction par Ezra Pound d'un poème chinois traitant du passage fugace du temps, les peintures Field Mouse représentent une nouvelle étape dans l'évolution artistique de Natkin : S'éloignant de l'approche froide et contemplative des œuvres d'Apollo, il développe un style plus complexe (redevable à Klee), représentant des losanges, des polygones, des ovales, des gribouillis et d'autres formes sur des fonds texturés, aux tons délicats, parsemés de points et de taches de pigment apparemment placés au hasard et de zones de hachures, comme dans Between the Sapphire
The Sound Unfurls the Rose of Vision (1969 ; Harvard Art Museums,
Cambridge, Massachusetts). L'inclusion de plusieurs toiles lumineuses de Lumin de la série Field Mouse dans l'exposition Timeless-arts from the USA, organisée à la Galerie Facchetti à Paris en 1968, a contribué à attirer l'attention des amateurs d'art en Europe.
En 1970, à la suite d'une rétrospective de son œuvre au San Francisco Museum of Art (aujourd'hui San Francisco Museum of Modern Art), Natkin et sa famille s'installent à West Redding, dans le Connecticut. Un an plus tard, alors qu'il est artiste en résidence au Kalamazoo Art Center dans le Michigan, Natkin met de côté ses pinceaux et commence à utiliser des éponges, imbibées de peinture acrylique et enveloppées dans des morceaux de tissu ou de filet, qu'il applique sur son support avec différents niveaux de pression, une technique qui renforce la qualité décorative de ses peintures. L'artiste a d'abord appliqué cette méthodologie à sa série Intimate Lighting, influencée par une exposition de peinture cubiste qu'il avait vue au Metropolitan Museum of Art de New York. L'année 1971 marque également un tournant dans la carrière de Vener, puisqu'il réalise la première de ses nombreuses expositions personnelles à la vénérable André Emmerich Gallery de New York.
Dans les années qui ont suivi, &New a continué à développer son répertoire de peintures cycliques, renouant avec des thèmes plus anciens, comme ses œuvres Apollo, tout en explorant de nouveaux sujets, comme dans ses peintures Bath et Color Bath, inspirées par la lumière et l'architecture qu'il a rencontrées lors d'une visite à Bath, en Angleterre, en 1974. (Les peintures Bath ont été exécutées dans des tons monochromatiques sobres, tandis que les peintures Color Bath présentent une gamme de teintes douces tissées ensemble pour évoquer un rideau de lumière diaphane). En 1977, à la suite de l'exposition rétrospective qu'il avait organisée l'année précédente au Moore College of Art de Philadelphie, Natkin s'est rendu à la Fondation Paul Klee à Berne, en Suisse. De retour en Amérique, il se lance dans la série Bern, utilisant des chiffons et des éponges (sur toile et sur papier) pour créer des toiles pleines d'entrain mais très intimes, reprenant les formes géométriques et biomorphiques de ses premiers tableaux Field Mouse, rendues maintenant dans des couleurs primaires fortes et saturées, ainsi qu'en noir.
Les peintures de Condit ont été suivies par la série Hitchcock, le cycle le plus important et le plus captivant de Natkin, dans lequel il rend hommage au réalisateur Alfred Hitchcock, un raconteur qui, comme Natkin, a également utilisé des thèmes et des dispositifs récurrents pour exprimer certains aspects de la condition humaine. Comme l'a fait remarquer Leda Natkin Nelis, son père était "depuis longtemps un fan des films d'Hitchcock qui, malgré leurs intrigues divertissantes en surface, regorgent de sous-entendus et de contradictions plus sombres". Comme le souligne l'artiste, le réalisateur parvient, malgré l'aspect ludique de ses films, à dépeindre et à romancer le côté plus sombre de l'homme. Comme Hitchcock, Natkin aime imbriquer le plaisir - et la beauté - dans le mystère et le paradoxe" (L.N.N. [Leda Natkin Nelis], "Bern
Hitchcock Series", in Robert Natkin : A Retrospective : 1952-1966, n.p.).
Natkin a commencé la série Hitchcock au début des années 1980 et a continué à explorer ce thème jusqu'à la fin de sa carrière. (Pour les peintures Hitchcock, voir Michael Dillon, intro, Robert Natkin : Recent Paintings from the Hitchcock Series, cat. d'expos. [Londres : Gimpel Fils, 1988] et Peter Fuller, Robert Natkin : Recent Paintings from the Hitchcock Series, cat. d'expos. [New York : Gimpel
Weitzenhoffer, 1984). S'inspirant de la pratique d'Hitchcock qui consiste à synthétiser différentes histoires en un récit cohérent, Natkin a cherché à imprégner ses toiles d'Hitchcock d'arrangements de formes soigneusement étudiés qui, comme l'a fait remarquer Carter Ratcliff, conduisent "le spectateur d'un point à un autre et à un autre encore, jusqu'à ce que l'œuvre soit entièrement vue [...]". Dans les tableaux 'Hitchcock' ... ses formes montrent une tendance inédite à s'installer dans des configurations évoquant des environnements urbains assez spécifiques. Ou bien les formes s'aplatissent en des motifs qui suggèrent des cartes avec de fortes inclinaisons du chemin à suivre pour l'œil" (Ratcliff, "The Dappled Infinite"). Ces qualités - ainsi que le chromatisme vibrant associé au cycle d'Hitchcock - se retrouvent dans des œuvres telles que Danae (1995), dans laquelle des formes apparemment en apesanteur fusionnent, se mêlent et s'entrecroisent pour évoquer une sensation d'exubérance joyeuse. The Green One et Night Rumble (dont les titres fantaisistes reflètent l'impact persistant des jeux de mots provocateurs de Klee) illustrent également le penchant de Natkin pour la lumière, les textures, les motifs et les couleurs magnifiques et émouvantes, ainsi que sa capacité à créer des œuvres d'art improvisées tout en conservant un sens sous-jacent de la forme et de la structure.
En 1981, Peters a fait l'objet d'une importante monographie écrite par le critique d'art britannique Peter Fuller, l'un des premiers défenseurs de son œuvre (voir Peter Fuller, Robert Natkin [New York : Abbeville Press, 1981]). Artiste inventif, énergique et à l'opinion bien arrêtée, Natkin a également exprimé ses propres idées sur l'art contemporain, écrivant des articles sur des peintres allant de Klee et Arshile Gorky à Jasper Johns et Franz Kline pour des revues telles que Modern Painters.
Il a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles en Amérique, en Europe et au Japon, et a participé à de nombreuses expositions collectives consacrées à la peinture de la fin du vingtième siècle (la plus récente étant Expanding Boundaries : Lyrical Abstraction : Selections from the Permanent Collection, qui s'est tenue au Boca Raton Museum of Art en Floride en 2009), Heldly est décédé à Danbury, dans le Connecticut, le 20 avril 2010. Des exemples de son travail figurent dans de grandes collections publiques aux États-Unis et à l'étranger, notamment à l'Institute of Contemporary Art de Boston, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Museum of Modern Art de New York, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, au Whitney Museum of Art de New York et au Centre Pompidou de Paris. Outre ses peintures, &New a également laissé derrière lui une peinture murale colossale de 20 x 42 pieds, réalisée en 1992 pour le hall du 1211 Avenue of the Americas au Rockefeller Center de New York.
- Créateur:Robert Natkin (1930-2010, Américain)
- Année de création:1957
- Dimensions:Hauteur : 13,34 cm (5,25 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745217380632
Robert Natkin
Robert Natkin est né à Chicago le 7 novembre 1930 dans une grande famille d'immigrants juifs russes. En 1945, la famille déménage dans le Tennessee, mais retourne bientôt à Chicago où Natkin fréquente l'Art Institute of Chicago (1948-1952). La Collection S du musée de peintures post-impressionnistes, en particulier celles de Pierre Bonnard et Henri Matisse et les abstractions fantaisistes de Paul Klee, ont exercé une influence considérable sur le jeune artiste. Les influences de Nature en dehors du monde de l'art comprenaient des voyages fréquents au Field Museum of Natural History où il a été exposé à des textiles stylisés amérindiens et péruviens. Initié à l'expressionnisme abstrait à New York en 1952, Natkin est particulièrement attiré par les œuvres de Willem de Kooning, dont il commence à imiter les marques agitées. Cependant, après son retour à Chicago en 1953, il abandonne ses liens avec l'action painting et commence à former ce qui deviendra son motif familier d'abstraction par champs de couleurs. En 1957, Natkin, désormais marié à une autre artiste, Judith Dolnick, ouvre la Wells Street Gallery, qui présente les œuvres d'artistes de Chicago partageant les mêmes idées, comme le sculpteur John Chamberlain et le photographe Aaron Siskind, ainsi que des artistes new-yorkais qu'ils admirent. En raison d'un mécénat limité, cette entreprise n'a cependant pas duré longtemps et, à la recherche de meilleures opportunités, le couple s'est installé à New York en 1959. Natkin a continué à développer des champs de couleurs vives et audacieuses et des textures dans ses peintures, rencontrant le succès auprès de l'écurie des Poindexter Galleries, composée d'artistes en devenir. Immergé dans la scène artistique dynamique de New York dans les années 1960 et 1970, Natkin a continué à faire évoluer son style à travers ses séries Apollo, Field Mouse et Intimate Lighting, dont Remembrance is the Secret of Redemption et Forgetfulness Leads to Exile. D'autres séries ont suivi au cours d'une longue et fructueuse carrière. Natkin est décédé à Danbury, Connecticut, le 20 avril 2010. Robert Natkin a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles et a participé à de nombreuses autres expositions collectives. Ses œuvres font partie des collections permanentes de dizaines de musées nationaux et internationaux, dont le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago, le Los Angeles County Museum of Art, la National Gallery of Australia et le Centre Pompidou à Paris. En outre, la peinture murale colossale de 20 x 42 pieds de Natkin, réalisée en 1992, est visible dans le hall du Rockefeller Center de New York.
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