Rusudan Khizanishvili

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2025

Rusudan Khizanishvili (1979) vit et peint à Tbilissi, en Géorgie. Elle a obtenu deux licences en peinture à l'école d'art J. Nikoladze et à l'académie d'art de l'État de Tbilissi. En 2004, Rusudan a obtenu une maîtrise en études cinématographiques à l'Académie d'État des arts de Tbilissi. Au cours des quinze dernières années, Khizanishvili a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles, notamment au Musée d'art moderne de Tbilissi (Géorgie), au Musée de la littérature de Géorgie (Tbilissi), au Musée national de la soie de Géorgie, à la Fondation Mark Rothko à Daugavpils (Lettonie), à la Galerie Am Roten Hof à Vienne (Autriche), à RHODES Contemporary à Londres (Royaume-Uni), à la New Image Art Gallery à Santa Monica (États-Unis) ; Kunstverein Villa Wessel à Iserlohn, Allemagne ; Galerie LJ et Nil Gallery à Paris, France ; Assembly Room à New York, États-Unis ; 68 Projects et Kornfeld Galerie à Berlin, Allemagne ; Window Art Project à Tbilissi, Géorgie ; Annarumma Gallery à Naples et Mimmo Scognamiglio à Milan, Italie ; HAGD Contemporary, Aalborg, Danemark ; Seojung Gallery, Seoul/Busan, Corée du Sud. En 2015, Khizanishvili a représenté la Géorgie parmi cinq autres artistes à la 56e Biennale d'art de Venise. Ses œuvres font partie des collections du Georgian National Museum, de la Mark Rothko Foundation, Daugavpils, Lettonie, des collections privées de Stefan Simchowitz, LA et Ettore Rossetta, Italie, de la Breus Foundation, Moscou, de la Collezione Taurisano, Napoli, Italie, et de Sam Keller, Bâle, Suisse. Sa pratique de la peinture est une exploration du corps féminin, de la mémoire et de la transformation. Originaire de Tbilissi, en Géorgie, elle crée des univers où les identités restent fluides et où les figures féminines, héroïnes archétypales, sont en perpétuelle métamorphose. incarnent à la fois la force et la fragilité de l'expérience humaine. Son travail remet en question les récits imposés sur l'identité post-soviétique, abordant les questions de pouvoir et de subjectivité à travers un langage visuel profondément symbolique et intuitif. Plutôt que d'illustrer, Khizanishvili évoque : ses toiles servent de miroirs reflétant une conscience collective en mouvement. S'appuyant sur le concept de "mathématiques héréditaires", elle reconnaît la mémoire génétique inscrite dans chaque corps - une toile invisible tissée par des milliers d'ancêtres - et la traduit en formes hybrides qui émergent de l'intersection entre l'art et la culture. de l'humain, de l'animal et du végétal. Ces énergies latentes se manifestent comme des métaphores de l'expansion, incarnant de nouvelles possibilités d'existence. Sa pratique croise l'écoféminisme, le mysticisme et le potentiel politique de l'art visuel. Au sein de Dans ses compositions, la nature et le féminin s'entrelacent comme un seul organisme, une force vivante qui résiste, guérit et se régénère face aux perturbations patriarcales et écologiques. Khizanishvili explore également les notions transhumanistes de vie éternelle, envisageant des êtres qui transcendent les limites de la chair et du temps. Ses peintures imaginent des avenirs où l'organique, le technologique et le spirituel se dissolvent dans un continuum - un continuum où l'organique, le technologique et le spirituel se dissolvent dans un continuum. Le monde de la mémoire, de l'identité et de la transformation infinie est en perpétuelle évolution.