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Carolee SchneemannCarolee Schneemann, Infinity Kisses (pour son chat) œuvre unique signée, encadrée1988
1988
13 182,27 €
À propos de cet article
Carolee Schneeman
Baisers de l'infini, 1988
Impression au pigment d'archivage
Signé et daté au recto
Une œuvre d'art unique
Cadre inclus
Infinity Kisses pour le chat bien-aimé de l'artiste.
L'œuvre est encadrée dans un cadre en bois fait à la main Optium Museum Acrylic et Acrylique filtrant les UV
Mesures :
Encadré
23,5 pouces verticaux par 17,25 pouces horizontaux par 1,5 pouces
Travail
21 pouces verticaux par 15 pouces horizontaux
Provenance : Vente Christie's #14542
Biographie de Carolee Schneeman
Carolee Schneemann (12 octobre 1939 - 6 mars 2019) était une artiste expérimentale visuelle américaine, connue pour ses travaux multimédias sur le corps, la narration, la sexualité et le genre. Elle est titulaire d'une licence en poésie et en philosophie du Bard College et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université de l'Illinois. Peintre à l'origine dans la tradition de l'expressionnisme abstrait, Schneeman se désintéresse de l'héroïsme masculin des peintres new-yorkais de l'époque et se tourne vers un travail basé sur la performance, principalement caractérisé par une recherche sur les traditions visuelles, les tabous et le corps de l'individu en relation avec les corps sociaux. Bien que réputée pour son travail dans le domaine de la performance et d'autres médias, Schneemann a commencé sa carrière en tant que peintre, déclarant : "Je suis un peintre. Je suis toujours peintre et je mourrai peintre. Tout ce que j'ai développé a trait à l'extension des principes visuels en dehors de la toile." Ses travaux ont été exposés au Los Angeles Museum of Contemporary Art, au Museum of Modern Art de New York, au National Film Theatre de Londres et dans de nombreux autres lieux.
Schneemann a enseigné dans plusieurs universités, notamment au California Institute of the Arts, à la School of the Art Institute of Chicago, au Hunter College, à la Rutgers University et à la SUNY New Paltz. Elle a également publié de nombreux ouvrages, notamment Cézanne, She Was a Great Painter (1976) et More than Meat Joy : Performance Works and Selected Writings (1979). Ses travaux ont été associés à diverses classifications artistiques, notamment Fluxus, Neo-Dada, l'art de la performance, la Beat Generation et les happenings.
En savoir plus sur Carolee Schneemann
En 1961, après avoir obtenu son MFA en peinture à l'université de l'Illinois, Carolee Schneemann s'installe à New York. Elle s'est tournée vers la scène émergente de Downtown, qui abritait les collectifs d'artistes expérimentaux d'avant-garde Living Theater et Judson Dance Theater, ce dernier étant l'un de ses membres fondateurs. Dans ce contexte, elle se sentait "un peintre qui avait en fait agrandi sa toile", utilisant désormais la scène comme un espace tridimensionnel pour réaliser des compositions avec des corps et divers matériaux.1 Dans Meat Joy (1964), par exemple, Schneemann a orchestré une performance dans laquelle des participants légèrement vêtus interagissaient avec diverses formes de chair animale et d'autres matériaux : poisson cru, poulets, saucisses, peinture mouillée, plastique, corde et bouts de papier.
Lorsque Schneemann est arrivé à New York, la petite industrie manufacturière était en déclin et d'anciens espaces industriels étaient devenus disponibles pour les artistes. Comme beaucoup d'artistes de sa génération, elle manque d'argent et d'espace. Elle s'installe donc à Downtown, dans un studio de la 29e rue Ouest, dans un ancien atelier de fourrure. Suffisamment grand pour y vivre et y travailler - et pour que les gens s'y rassemblent et s'y produisent - l'espace a encouragé un nouveau type de pratique artistique expansive. Four Fur Cutting Boards (1962-63) rend hommage à cette culture du loft avec des éléments à la fois anciens et nouveaux : Schneemann a intégré des planches à découper et des chutes de fourrure laissées par les fourreurs avec du verre, des miroirs, des photographies, du tissu, des lumières colorées, un enjoliveur, des parapluies mobiles et d'autres éléments motorisés. En ajoutant de larges coups de pinceau gestuels - les traces de ses mouvements corporels faisant écho aux mouvements des pièces de la machine - l'artiste a créé ce qu'elle a appelé une "toile éclatée "2.
Schneemann a également utilisé son loft comme cadre pour des projets de performance, notamment Eye Body : 36 Transformative Actions (1963). Elle a demandé à l'artiste islandais Erro de la photographier nue, le corps peint pour renforcer le lien entre le trait de peinture et le corps de l'artiste, au milieu de divers matériaux, notamment des plumes, des éclats de miroir et des serpents, ainsi que quatre planches à découper en fourrure. " Je voulais que mon corps réel soit combiné à l'œuvre en tant que matériau intégral ", écrivait-elle à l'époque3.
Schneemann a développé son approche de l'art en dialogue avec l'action painting, une technique inaugurée par Jackson Pollock, dans laquelle il jetait, faisait couler et versait de la peinture sur la toile dans des gestes physiques dramatiques et expressifs. Nourrie par la pensée féministe des années 1960 et 1970, elle met en avant sa propre expérience physique et son point de vue dans son art. Dans Fuses (1964-67), par exemple, elle s'est filmée avec son partenaire, James Tenney, en train de faire l'amour, puis a exposé ces images profondément personnelles à la peinture, au feu et à l'acide, avant de les découper, de les gratter et de les superposer en un collage vibrant de celluloïd.
L'intérêt de Schneemann pour la relation entre le pouvoir et les corps l'a amenée à explorer la guerre du Vietnam, la guerre civile libanaise et les attentats du 11 septembre dans des installations multimédias et des films. Au cœur de Making Works (1965), de Souvenir du Liban (1983-2006) et de l'ensemble de son œuvre se trouve une préoccupation pour la manière dont les images, en particulier celles que l'on trouve dans les médias de masse, façonnent notre regard sur les autres.
Introduction d'Emily Liebert, conservateur associé d'art contemporain, Cleveland Museum of Art, et ancienne assistante de conservation, département de peinture et de sculpture, The Museum of Modern Art.
- Créateur:Carolee Schneemann (1939 - 2019, Américain)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état ; expédié encadré.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745217439142
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2007
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