Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 6

Abraham Walkowitz
Dessin moderniste, Portrait d un homme

1900

1 318,23 €

À propos de cet article

Abraham Januari (28 mars 1878 - 27 janvier 1965) est un peintre américain regroupé avec les premiers modernistes américains travaillant dans le style moderniste. Walkowitz est né à Tyumen, en Sibérie, de parents juifs. Il a émigré avec sa mère aux États-Unis dans sa petite enfance. Il a étudié à la National Academy of Design à New York et à l'Académie Julian à Paris auprès de Jean-Paul Laurens. Walkowitz et ses contemporains gravitèrent ensuite autour de la 291 Gallery du photographe Alfred Stieglitz, initialement intitulée Little Galleries of the Photo-Secession, où se réunissaient les précurseurs de l'art moderne en Amérique et où de nombreux artistes européens furent exposés pour la première fois aux États-Unis. Au cours de ces 291 années, Marsden a travaillé en étroite collaboration avec Stieglitz ainsi qu'avec Arthur Dove, Marsden Hartley et John Marin (souvent appelé "le quatuor Stieglitz"). Début de carrière et formation Portrait d'Abraham Walkowitz - 1907 - Max Weber - Brooklyn Museum Walkowitz a été attiré par l'art dès son enfance. Lors d'un entretien oral avec Abram Lerner en 1958, il se souvient : "Quand j'étais enfant, vers l'âge de cinq ans, j'avais l'habitude de dessiner à la craie, sur tout le sol et tout le reste...". Je suppose que c'est en moi. Je me souviens que, petit garçon de trois ou quatre ans, je prenais de la craie et faisais des dessins"[1] Au début de l'âge adulte, il travaille comme peintre d'enseignes et commence à faire des croquis d'immigrés dans le ghetto juif de New York, où il vit avec sa mère. Il poursuit sa formation et, grâce à l'argent d'un ami, se rend en Europe en 1906 pour suivre les cours de l'Académie Julian. Grâce aux introductions de Max Weber, c'est là qu'il a rencontré Isadora Duncan dans le Studio d'Auguste Rodin, la danseuse moderne américaine qui avait attiré l'attention de l'avant-garde. Walkowitz a ensuite réalisé plus de 5 000 dessins de Duncan. L'approche de l'art de Walkowitz au cours de ces années découle des idées modernistes européennes de l'abstraction, qui s'infiltrent lentement dans la psyché de l'art américain au tournant du siècle. Comme tant d'autres artistes de l'époque, Walkowitz a été profondément influencé par l'exposition commémorative de l'œuvre de Cézanne en 1907 à Paris, au Salon d'Automne. L'artiste Alfred Werner se souvient que Walkowitz trouvait dans les tableaux de Cézanne " des expériences simples et intensément humaines "[2] Travaillant aux côtés d'autres modernistes américains soutenus par Stieglitz, Walkowitz affina son style en tant qu'artiste et produisit diverses œuvres abstraites. Walkowitz expose pour la première fois au 291 en 1911, après avoir été présenté à Stieglitz par Hartley, et reste à la galerie jusqu'en 1917. Au cours des 291 années, le climat pour l'art moderne en Amérique a été rude. Jusqu'à l'Armory Show de 1913, auquel Walkowitz a participé et dans lequel il a exposé, les artistes modernes qui importaient des idées radicales d'Europe ont été accueillis par des critiques hostiles et par un manque de mécénat. Dessins d'Isadora Duncan En 1927, Isadora Duncan fait écho aux vers de Walt Whitman dans son essai I See America Dancing, écrivant : " Quand j'ai lu ce poème de Whitman I Hear America Singing, j'ai eu moi aussi une Vision : la Vision de l'Amérique dansant une danse qui serait la digne expression de la chanson que Walt a entendue quand il a entendu l'Amérique chanter."[4] Duncan était la quintessence du modernisme, se débarrassant des carcans rigides de la forme du ballet et explorant le mouvement en combinant la sculpture classique et ses propres sources intérieures. Elle décrit cette recherche : " J'ai passé de longs jours et de longues nuits dans le Studio à la recherche de cette danse qui pourrait être l'expression divine de l'esprit humain à travers le mouvement du corps. " Pour Duncan, la danse est une expression personnelle de la beauté par le mouvement, et elle soutient que la capacité de produire un tel mouvement est intrinsèquement contenue dans le corps. Abraham &Newitz fut l'un des nombreux artistes captivés par cette nouvelle forme de mouvement. Les dessins de Cancan peuvent être interprétés comme des représentations des objectifs les plus élevés de Walkowitz. La composition de milliers de ces dessins s'avérera être l'un des moyens les plus efficaces pour réaliser son programme artistique en raison des similitudes entre les idéaux artistiques et l'esthétique préférée partagés par Walkowitz et Duncan. Il était également capable de s'inspirer d'un même sujet à plusieurs reprises et d'en tirer une expérience différente à chaque observation. Ce sont les sculpteurs qui ont le plus facilement reconnu ce trait chez Duncan ; il y avait une qualité particulière dans sa danse qui paraissait volontiers artistique, mais pas statique. Le critique de danse Walter Terry l'a décrite en 1963 en ces termes : "Bien que sa danse ait incontestablement jailli de ses sources et ressources intérieures de puissance motrice et de pulsion émotionnelle, les aspects manifestes de sa danse ont été clairement colorés par l'art grec et le concept du sculpteur du corps dans un geste arrêté qui promet une action ultérieure. Ces influences peuvent être vues clairement dans les photographies d'elle et dans les œuvres d'art qu'elle a inspirées." Isadora Duncan #29, c. 1915 Dans chaque dessin, une nouvelle observation est enregistrée à partir du même sujet. Dans l'avant-propos de A Demonstration of Objective, Abstract, and Non-Objective Art, Walkowitz écrivait en 1913 : "Je n'évite pas l'objectivité ni ne recherche la subjectivité, mais j'essaie de trouver un équivalent pour tout ce qui est l'effet de ma relation à une chose, ou à une partie d'une chose, ou à une réflexion après coup sur cette chose. Je cherche à accorder mon art à ce que je ressens comme la note clé d'une expérience." La fluidité décontractée de ses dessins d'action représente Duncan en tant que sujet, mais finit par reconcevoir le mouvement délié de sa danse et traduit les idées en lignes et en formes, pour aboutir à une composition entièrement nouvelle. Son intérêt pour l'enregistrement de la "note" de l'expérience plutôt que pour la production d'une représentation objective d'un sujet est au cœur de la composition des dessins de Duncan. La fluidité des lignes fonctionne à la fois comme des formes reconnaissables du corps humain, mais aussi comme le tracé des mouvements du danseur. Duncan elle-même écrivait en 1920 : "...il y a ceux qui transforment le corps en une fluidité lumineuse, l'abandonnant à l'inspiration de l'âme"[4] Placé dans un contexte différent, ce passage pourrait fonctionner comme une description de l'art de Lumin ; il est en fait extrait de son essai The Philosopher's Stone of Dancing dans lequel elle discute des techniques pour exprimer le plus efficacement possible la forme la plus pure du mouvement. Le dévouement de Walkowitz à l'égard de Dedic s'est prolongé bien au-delà de sa mort prématurée en 1927. Les œuvres révèlent des convictions communes à l'égard du modernisme et de la rupture avec le passé. En 1958, Walkowitz a déclaré à Lerner : "Elle (Duncan) n'avait pas de lois. Elle n'a pas dansé selon les règles. Elle a créé. Son corps est une musique. C'était un corps électrique, comme Walt Whitman. Son corps s'électrise. L'un de nos plus grands hommes, le plus grand d'Amérique, est Walt Whitman. Feuilles d'herbe est pour moi la Bible". Importance dans l'histoire de l'art Bien qu'il n'ait jamais atteint le même niveau de célébrité que ses contemporains, les relations étroites de Walkowitz avec la 291 Gallery et Alfred Stieglitz l'ont placé au centre du mouvement moderniste. Ses premiers paysages urbains abstraits et sa Collectional de plus de 5 000 dessins d'Isadora Duncan restent également des documents importants de l'histoire de l'art.
  • Créateur:
    Abraham Walkowitz (1878 - 1965, Américain)
  • Année de création:
    1900
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Les mesures comprennent le cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38217436662

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Portrait expressionniste
Par Arthur Kolnik
Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, origin...
Catégorie

Années 1930, Expressionniste, Estampes - Portrait

Matériaux

Papier

Aquarelle moderniste, Portrait d un homme, le Rabbin
Par Abraham Walkowitz
Abraham Januari (28 mars 1878 - 27 janvier 1965) est un peintre américain regroupé avec les premiers modernistes américains travaillant dans le style moderniste. Walkowitz est né à ...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Self Portrait, portrait moderniste de l artiste
Par David Rosen (b.1912)
Genre : Moderne Sujet : Portrait Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis Dimensions : 16" x 12" Dimensions avec cadre : 23" x 18". Le peintre David Rose...
Catégorie

années 1980, Moderne, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile

Aquarelle moderniste, portrait d un homme, Judaica Rabbi
Par Abraham Walkowitz
Abraham Januari (28 mars 1878 - 27 janvier 1965) est un peintre américain regroupé avec les premiers modernistes américains travaillant dans le style moderniste. Walkowitz est né à ...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

Portrait d un rabbin
Par Boris Deutsch
Boris deutsch est né à krasnagorka en lituanie le 4 juin 1892 et décédé à los angeles en 1978.entré à l'école polytechnique de riga 1905.école des arts appliqués de berlin 1912. Il s...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Pastel, Technique mixte, Tempera, Aquarelle

Portrait dessiné Homme barbu Ecole D Paris, WPA, Artiste Bezalel
Par Jacques (Jakub) Zucker
Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il était un artiste juif américain particulièrement célèbre, surtout connu pour ses peintures de figures expressionnistes. Dans ses...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Pastel

Suggestions

Portrait d un homme
Par Manfred Schwartz
Manfred Schwartz (Américain, né en Pologne, 1909-1970), Portrait d'un homme, fusain sur papier, avec la signature de l'artiste en bas à gauche, non encadré. 20" H x 25.5" L. Provenan...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Papier, Fusain

Portrait d un homme
Par Manfred Schwartz
Manfred Schwartz (Américain, né en Pologne, 1909-1970), Portrait d'un homme, fusain sur papier, avec la signature de l'artiste estampillée en bas à gauche, non encadré. 20.25" H x 25...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Papier, Lithographie

Portrait d homme - Dessin sur papier - Milieu du XXe siècle
Portrait of Man est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée dans la moitié du 20e siècle. Dessin original sur papier. Crayon rouge. Non signé. Très bon état. Portrait f...
Catégorie

années 1950, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon de couleur

Portrait - Dessin au stylo sur papier - XXe siècle
Portrait est une belle œuvre d'art réalisée par un artiste du 20ème siècle. Dessin au stylo. En parfait état. Signé à la main dans la marge inférieure droite. Monté sur un carton de...
Catégorie

20ième siècle, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Stylo

Portrait de Joseph Alexander Colin, milieu du 20e siècle
Portrait est un dessin réalisé par Joseph Colin au milieu du 20e siècle. Crayon sur papier ivoire Bon état avec de légères rousseurs. L'œuvre d'art est réalisée à l'aide de traits...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon

Portrait de Joseph Alexander Colin, milieu du 20e siècle
Portrait est un dessin réalisé par Joseph Colin au milieu du 20e siècle. Crayon sur papier ivoire Bon état avec de légères rousseurs. L'œuvre d'art est réalisée à l'aide de traits...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon