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Amedeo ModiglianiCariatide1912
1912
329 676,75 €
À propos de cet article
"Cariatide" est une œuvre figurative sur papier à la palette subtile. de bleu sur papier chamois par l'artiste italien Amedeo Modigliani. L'œuvre est signée au crayon, en bas à droite, "Modigliani"
La mort prématurée de Modigliani en 1920, à l'âge de 35 ans, des suites de la tuberculose, a privé le monde de l'un des pères de l'art moderne. Son travail était révolutionnaire ; le fait de vivre et de travailler à Paris pendant le premier quart du vingtième siècle a placé le jeune artiste au centre de l'évolution la plus importante de la peinture depuis l'impressionnisme, plusieurs décennies auparavant.
Sa courte et brillante carrière, jalonnée de ses nus emblématiques, ne peut être appréciée à sa juste valeur sans tenir compte de l'important corpus d'œuvres sur papier. Le terme "cariatide" fait référence aux sculptures architecturales grecques, les cariatides. Ces colonnes sculptées de figures féminines soutiennent l'entablement des temples. Modigliani a appelé le sujet son
"colonnes de tendresse". Ce dessin est un exemple précoce des lignes courbes et des formes en amande qui caractérisent le style de Modigliani.
Quels que soient ses modèles et leur tenue vestimentaire conservatrice, Modigliani se délecte à exposer la sensualité de ses modèles féminins. Il a parfois été plus explicite que d'autres. Dans ce charmant portrait d'un anonyme datant de 1919, l'artiste parvient à créer une intimité avec son modèle par la manière même dont il applique sa peinture sur la toile. Il rend sa figure par des coups de pinceau semi-transparents, presque hésitants, évoquant l'innocence de cette jeune fille. Les qualités formelles de l'huile prennent la luminescence d'une aquarelle, et le modèle est littéralement "dépouillé" de toute opacité.
Bien que ses portraits soient considérés comme les plus beaux du 20e siècle, les méthodes de travail de Modigliani étaient peu orthodoxes. Son physique avantageux et son tempérament de bacchanalien intimidaient parfois ses modèles, et ses frasques non professionnelles donnaient lieu à des après-midi animés, voire déconcertants, dans le Studio. Lunia Czechowska, l'un de ses modèles les plus fréquents, a raconté comment la joie de vivre de l'artiste l'avait emporté la première fois qu'il l'avait portraiturée : "Peu à peu, au fil des séances et des heures, je n'ai plus eu peur de lui. Je le vois encore en manches de chemise, les cheveux tout ébouriffés essayant de fixer mes traits sur la toile. De temps en temps, il tend la main vers une bouteille de vin de table bon marché (vieux marc). Je voyais bien que l'alcool faisait son effet : il était tellement excité qu'il me parlait en italien. Il a peint avec une telle violence que le tableau lui est tombé sur la tête alors qu'il se penchait en avant pour mieux me voir. J'étais terrifiée. Honteux de m'avoir fait peur, il me regarda gentiment et se mit à chanter des chansons italiennes pour me faire oublier l'incident" (cité dans Pierre Sichel, A Bioghaphy of Amedeo Modigliani, New York, 1967, p. 325).
Outre les influences historiques, Modigliani avait une conscience aiguë des développements artistiques de sa propre époque. Bien qu'il n'ait jamais adhéré complètement à la syntaxe du cubisme, il a adopté certains de ses procédés stylistiques, tels que la simplification géométrique et l'éclatement des formes, et était proche des sculpteurs Ossip Zadkine et Jacques Lipchitz, tous deux fortement influencés par le cubisme. Plus importante encore, peut-être, fut sa relation avec Brancusi, qu'il rencontra en 1909. Brancusi l'a non seulement encouragé à sculpter directement dans la pierre, ce qui l'a amené à pratiquement abandonner la peinture pendant plusieurs années, mais il lui a également donné la démonstration la plus convaincante de la manière dont les influences provenant du plus large éventail possible de sources - tribales, archaïques, asiatiques et africaines - pouvaient être transformées en un idiome personnel de la plus grande originalité. Bien que Modigliani n'ait jamais développé un style aussi proche de l'abstraction et aussi éloigné du monde des apparences naturelles que celui de Brancusi, il a été fortement influencé par les formes simplifiées de Brancusi, réduisant les visages de ses modèles à quelques traits très stylisés.
- Créateur:Amedeo Modigliani (1884 - 1920, Italien)
- Année de création:1912
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Desert, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 39705.b1stDibs : LU9316844592
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