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Edward John Poynter"Étude pour le Néobule, 1894" Dessin à la craie néoclassique Britannique signé 19e siècle1894
1894
8 258,96 €
À propos de cet article
"Étude pour Néobule, 1894" par Sir Edward John Poynter (anglais, 1836-1919)
Cette exquise étude réalisée en 1894 par Sir Edward John Poynter (1836-1919) sert de dessin préparatoire à sa peinture de Néobule, un personnage des Odes d'Horace. Cette œuvre a été réalisée à l'apogée de la renommée de Famed et l'année même où il a été nommé directeur de la National Gallery (le dernier artiste à avoir occupé ce poste). Exécutée à la craie noire et blanche sur du papier brun, l'œuvre incarne l'équilibre délicat entre rigueur académique et profondeur émotionnelle qui définit l'œuvre de Whiting. Le personnage, drapé dans des robes classiques, est capturé dans un moment d'introspection, son attitude étant empreinte d'une mélancolie tranquille. Sa tête repose sur sa main dans un geste de contemplation, tandis que ses pieds nus et sa pose détendue soulignent une certaine vulnérabilité. S'inspirant de Michelangelo, auquel certains critiques ont fait une comparaison, Poynter se lance un défi en adoptant une position corporelle plus complexe et plus tordue. Une main magnifiquement rendue apparaît avec quelques courts traits de craie noire et des rehauts de blanc, tandis qu'un contour noir minutieux autour des bras donne une forte impression de profondeur et de dimension.
Néobule, un personnage de la poésie romaine d'Horace, est traditionnellement dépeint comme une femme prise entre l'amour et le devoir, alourdie par les complexités émotionnelles de son existence. Dans cette étude, Poynter transmet magistralement son trouble intérieur à travers des lignes subtiles mais expressives. L'exécution à la fois souple et contrôlée de son drapé rappelle l'influence de la sculpture classique, caractéristique de la formation de Poynter et de son adhésion aux principes de la Royal Academy. L'utilisation de rehauts de craie blanche le long des plis du tissu et l'illumination douce de son visage soulignent les prouesses techniques de l'artiste, faisant de cette œuvre un exemple particulièrement raffiné de son talent de dessinateur.
Poynter, figure emblématique de l'ère victorienne, était réputé pour ses compositions historiques et mythologiques, s'inspirant souvent de l'Antiquité. Son travail a été profondément influencé par le mouvement du renouveau classique, qui cherchait à maintenir les idéaux artistiques de la Grèce et de la Rome antiques tout en leur insufflant les sensibilités romantiques du XIXe siècle. Cette étude est particulièrement précieuse car elle offre un aperçu direct du processus créatif de Poynter, révélant son approche méticuleuse de la composition et de la forme.
Cette œuvre est placée dans un cadre doré postérieur, derrière un passe-partout et un vitrage. Les inscriptions au dos de la feuille ("1563HXX") et du passe-partout ("Stock No. 1563") font probablement référence à l'inventaire d'une galerie londonienne dans le dernier quart du 20e siècle.
Nous remercions tout particulièrement Simon Toll, auteur d'un livre à paraître sur Poynter, d'avoir identifié ce travail comme une étude pour Neobule.
Taille :
10 7/8 pouces de hauteur par 9 5/8 pouces de largeur (feuille)
23 pouces de haut par 17 pouces de large par 1 pouce de profondeur (cadre)
Provenance :
Marché de l'art à Londres dans les années 1980/90 ;
Collection privée, PA ;
Acquis auprès de l'entreprise susmentionnée
A propos de l'artiste :
Considéré comme l'un des principaux artistes de l'Angleterre victorienne, Poynter s'est fait une réputation de peintre de sujets historiques dans lesquels des détails archéologiques précis, des thèmes narratifs intéressants et une technique soignée étaient combinés avec beaucoup d'effet. Son premier succès est venu avec son tableau Israël en Égypte, exposé à la Royal Academy en 1867, et sa réputation n'a cessé de croître tout au long de sa carrière grâce à d'autres tableaux réussis. L'une de ses plus grandes productions est la monumentale Visite de la reine de Saba au roi Salomon, peinte entre 1883 et 1890 (aujourd'hui dans la collection de l'Art Gallery of New South Wales à Sydney, en Australie). En plus de son travail en studio, il a également reçu des commandes publiques qui comprenaient la décoration de l'intérieur du Palais de Westminster et du Royal Albert Hall.
Poynter a également travaillé à l'aquarelle et à la fresque, et a réalisé des dessins pour le vitrail, la mosaïque et la céramique. Outre le fait d'avoir été le premier Slade Professor of Art à l'University College de Londres, Poynter a été nommé directeur de la National Gallery en 1894 (le dernier artiste à avoir occupé ce poste) et, à partir de 1896, a exercé simultanément les fonctions de président de la Royal Academy.
Dessinateur polyvalent et doué, fervent défenseur du dessin d'après nature, Poynter a réalisé de nombreuses études de personnages pour chacune de ses peintures. Ses dessins ont été très admirés de son vivant. Comme l'a noté un chercheur récent, "à la fin des années 1860, le travail graphique de Poynter était réputé pour son excellence et, dans les années 1880, il était salué par ses contemporains comme le meilleur dessinateur de figures britannique de son époque". Un auteur contemporain, dans un livre consacré uniquement aux dessins de l'artiste, a noté à propos des études préparatoires de Poynter pour ses peintures que "dans la vigueur audacieuse de ses généralisations, dans l'attention minutieuse et recherchée des détails et dans l'utilisation large et magistrale du matériau, qu'il s'agisse de fusain, de craie ou de crayon, nous percevons à quel point il a consciencieusement suivi l'exemple donné il y a longtemps par Michel Angelo".
Condit : Excellent état général. Très légères éraflures dans les marges. Les coins supérieurs de l'ouvrage sont reliés par une charnière professionnelle. Cadre plus récent avec une usure typique due à la manipulation. Il est prêt à être exposé et apprécié !
- Créateur:Edward John Poynter (1826 - 1919, Britannique)
- Année de création:1894
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:Mouvement esthétique
- Période:
- État:Excellent état général. Très légères éraflures dans les marges. Les coins supérieurs de l ouvrage sont reliés par une charnière professionnelle. Cadre plus récent avec une usure typique due à la manipulation. Il est prêt à être exposé et apprécié !
- Adresse de la galerie:Yardley, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2911217274662
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