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Emilio CruzPeinture africaine américaine Emilio Cruz Bonnie
Clyde
2 435,31 €
À propos de cet article
Emilio Cruz (1938-2004)
Bonnie et Clyde
Pastel sur papier
Signé à la main en bas à droite
Dimensions Encadré H 15-7/8" W 18-1/2", Vue H 13-1/2" W 16-1/8"
Emilio Antonio Cruz (1938 - 2004) était un artiste cubano-américain qui a vécu la majeure partie de sa vie à New York. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs grands musées des États-Unis.
Emilio Antonio Cruz était un artiste américain d'origine cubaine. Il est né dans le Bronx le 15 mars 1938. Il a étudié à l'Art Students League de New York avec Edwin Dickinson, George Grosz et Frank J. Reilly et à la New School à New York City, et enfin à la Seong Moy School of Painting and Graphic Arts à Provincetown, Massachusetts. En tant que jeune artiste dans les années 1960, Cruz a été en contact avec d'autres artistes qui appliquaient les concepts de l'expressionnisme abstrait à l'art figuratif, tels que Lester Johnson, Red Grooms, Mimi Gross, Bob Thompson et Jan Muller. Il a combiné des figures humaines et animales avec des images tirées de l'archéologie et de l'histoire naturelle pour créer des peintures inquiétantes et oniriques. Cruz a reçu une bourse John Hay Whitney et des prix de la Fondation Joan Mitchell et de la National Endowment for the Arts.
À la fin de l'année 1968, Emilio et sa femme Patricia Cruz s'installent à Saint-Louis pour travailler avec Julius Hemphill et le Black Artists Group. Il a été directeur du programme d'arts visuels, qui comprenait également les peintres Oliver Jackson et Manuel Hughes. Outre ses contributions artistiques, le couple a participé à des manifestations en faveur des droits civiques et à des grèves des loyers à l'échelle de la ville.
Cruz s'est installé à Chicago et a enseigné à la School of the Art Institute of Chicago pendant les années 1970, où il a beaucoup exposé et a été représenté par la Walter Kelly Gallery. Il a écrit deux pièces de théâtre, Homeostasis : Once More the Scorpion et The Absence Held Fast to Its Presence. Elles ont été présentées pour la première fois à l'Open Eye Theater de New York en 1981, puis ont été incluses dans le Festival mondial du théâtre à Nancy et à Paris, en France, et en Italie. En 1982, il retourne à New York où il recommence à exposer. À la fin des années 1980, il a recommencé à enseigner au Pratt Institute et à l'université de New York.
Harry Rand, conservateur de la peinture et de la sculpture du XXe siècle au Smithsonian American Art Museum, a décrit Emilio Cruz comme l'un des principaux pionniers du modernisme américain des années 1960 pour sa fusion de l'expressionnisme abstrait et de la figuration. Geno Rodriguez, conservateur et directeur exécutif du Musée alternatif, a écrit en 1985 : "Emilio Cruz est un artiste brillant et passionné dont les peintures actuelles sont monumentales, empreintes d'intelligence, de fureur et d'un sens aigu de l'ironie. Ils reflètent le monde turbulent dans lequel nous vivons".
Geoffrey Jacques a écrit en 1990 : "Emilio Cruz peint l'essence de l'humanité. La mythologie et l'archéologie sont les principales préoccupations du peintre Emilio Cruz. Les dinosaures, les squelettes humains et les images fossiles sont utilisés dans son travail comme des repères métaphoriques dans le cadre d'une réflexion sur les questions fondamentales de l'existence". L'historien de l'art et commissaire d'exposition Paul Staiti a écrit en 1997 : "La série Homo sapiens d'Emilio Cruz est une généalogie étrange et obsédante de l'âme moderne...". Ce qui est en jeu ici, plus que la culture biopolitique, c'est la remystification du corps et la cartographie de la conscience ... Malgré tous les traumatismes, explicites et implicites, le style de Cruz est maîtrisé, classique, voire beau."
Expositions
Heldly a tenu sa première exposition personnelle à la Zabriskie Gallery de New York en 1963. Par la suite, son travail a été inclus dans de nombreuses expositions collectives et individuelles, notamment à la Anita Shapolsky Gallery en 1986 et 1991, dans des expositions muséales au Studio Museum in Harlem en 1987, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en 1997. En 1994, l'œuvre de Cruz a été exposée dans le cadre du contingent américain à la IVe Biennale internationale de peinture à Cuenca, en Équateur. Les autres artistes américains présents à cette exposition étaient Donald Locke, Philemona Williamson, Whitfield Lovell et Freddy Rodríguez. Sa dernière exposition était I Am Food I Eat the Eater of Food à la Alitash Kebede Gallery de Los Angeles en 2004.
Les œuvres de Cruz font partie de nombreuses collections, notamment le Museum of Modern Art, le Brooklyn Museum, le Studio Museum in Harlem, le Smithsonian American Art Museum et le National Museum of African American History and Culture, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, et le Wadsworth Atheneum, Connecticut.
Emilio ! peint dans un style expressif inspiré d'événements imaginaires et de l'histoire de l'Afrique et du Nouveau Monde.
Peintures d'Afro-Américains de la collection du Musée national d'art américain : A Book of Postcards (Washington, D.C.C. : National Museum of American Art en coopération avec Pomegranate Artbooks, 1991).
Récompenses : Bourse de la Fondation John Hay Whitney, 1964 - 1965 ; Bourse de la Fondation Cintas, 1965 - 66.
Expositions importantes : (groupe) Sun Gallery, Provincetown, Mass., 1959, 1960, 1961, 1963 ; Richard Grey Gallery, Chicago, 1963, 1964 ; exposition régionale Drawing Society of America, Gallery of Modern Art, New York, 1965 ; University of North Carolina, 1965 ; (solo) Zabriskie Gallery, New York, 1963, 1965.
Free Within Ourselves : African-American Artists in the Collection of the National Museum of American Art, 1996.
Avec Henry Ossawa Tanner, Elizabeth Catlett, Lois Mailou Jones, Romare Bearden et Robert Thompson.
Dix artistes noirs des États-Unis : Premier festival mondial des arts nègres, Dakar, Sénégal, 1966 ainsi que Barbara Chase, Emilio Cruz, Sam Gilliam, Richard Hunt, Jacob Lawrence, William Majors, Norma Morgan, Robert Reid, Charles White et Todd Williams (New York : United States Committee for the First World Festival of Negro Arts, Inc., 1966).
- Créateur:Emilio Cruz (1938 - 2004, Cubain, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 40,34 cm (15,88 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216640492
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Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...
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