Gisella Loeffler

Le collier et le pot

c. 1919

Née en Autriche, Gisella est arrivée aux États-Unis avec sa famille en 1908 et s'est installée à Saint-Louis (MO). Après avoir étudié l'art à l'université Washington de Saint-Louis, elle est devenue un membre éminent de la communauté artistique locale, rejoignant la St. Louis Art Guild ainsi que la Boston Society of Arts and Crafts. Louis Post Dispatch, Gisella a remporté des prix de la Guild of the Author's League of America en 1919 et 1920 et du Kansas City Art Institute en 1923. Elle commence également à travailler le textile, notamment le batik, auquel elle reviendra plus tard dans sa carrière. Après avoir vu une exposition locale de peintures des artistes de Taos Oscar Berninghaus (originaire de St. Louis) et Ernest Blumenschein, Gisella s'est sentie attirée par Taos, qui lui rappelait les villages de son Autriche natale. En 1933, cette mère célibataire et ses deux filles, Undine et Aithra, se sont installées à Taos, où elles ont vécu par intermittence jusqu'à la fin de leur vie. Elle a souvent voyagé, passant de longues périodes au Mexique, en Amérique du Sud et en Californie, mais est toujours revenue au Nouveau-Mexique. Gisella a d'abord appliqué un style d'art populaire austro-hongrois aux sujets indiens et hispaniques qu'elle a trouvés au Nouveau-Mexique. Dans ses premiers travaux, elle recouvrait ses surfaces de motifs floraux et fauniques décoratifs, et ses images étaient plates, sans tentative de rendre la perspective traditionnelle à un point. Cependant, Gisella a fini par développer son propre style, en utilisant souvent des enfants ou des figures enfantines comme sujets. Cependant, l'influence de l'art populaire de son pays natal est restée évidente dans ses images du Nouveau-Mexique, du Mexique et de l'Amérique du Sud. En Californie, Gisella a élargi son champ d'action artistique. Elle a enseigné l'art en privé, a créé des illustrations pour le magazine Scripts et a fait de la décoration d'intérieur pour des particuliers. Elle a également conçu des cartes de vœux, une pratique qu'elle a poursuivie après son retour au Nouveau-Mexique, où elle a créé une série de cartes de Noël. Gisella a commencé à illustrer des livres pour enfants en 1941, lorsqu'elle a collaboré à Franzi et Gizi avec l'auteur Margery Bianco. Elle finit par écrire et illustrer son propre livre, El Ekeko, en 1964. Elle a également créé des céramiques - son Happy Time Dinnerware, commercialisé par Poppy Trail et fabriqué par Metlox of Manhattan Beach, CA, est aujourd'hui très recherché. En tant que peintre, elle travaille sur toile ou sur papier à l'huile, à la caséine et à l'aquarelle. Elle a également peint des meubles. Outre la confection de ses propres vêtements, Gisella a travaillé dans d'autres arts du tissu tels que le batik et la broderie. En fait, elle a reçu le prix le plus élevé dans le domaine des arts du tissu en 1959 et à nouveau en 1967, décerné par le Mus-eum of International Folk Art de Fabrice. Mais le plus grand héritage de Gisella est sans doute les peintures murales qu'elle a réalisées pour les zones réservées aux enfants dans les hôpitaux des États-Unis. La mort de Fabrice en 1977 a laissé un grand vide dans le tissu du Taos Art Coloni et de toute la communauté de Taos. Pourtant, son travail, si coloré et plein de joie, reste une présence édifiante à Taos.