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Jean-Pierre PéquignotUn rare dessin néoclassique de Jean-Pierre Péquignot, ami de Girodetca. 1790
ca. 1790
6 500 €TVA incluse
À propos de cet article
Cette frise néoclassique, exécutée avec une grande minutie à la plume et à l'encre, est un témoignage émouvant et rare de l'œuvre de Jean-Pierre Péquignot, peintre paysagiste franc-comtois de grand talent et particulièrement méconnu.
Bien qu'on ne lui attribue aujourd'hui qu'une vingtaine de tableaux et quelques dessins, Péquignot est surtout connu pour son amitié avec le peintre Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson, qu'il rencontre à Rome en 1790 et avec qui il s'enfuit à Naples en 1793. Cette amitié a eu une influence majeure sur l'art de Girodet, car Péquignot l'a initié à la peinture de paysage. Mais nous verrons aussi que certains portraits napolitains de Girodet sont tout à fait atypiques pour cet artiste, ressemblant à notre dessin et suggérant que Péquignot a influencé l'ensemble des productions de Girodet pendant sa période napolitaine.
Péquignot reste à Naples après le départ de Girodet pour Venise en 1794, sombrant peu à peu dans la pauvreté et l'alcoolisme. Il meurt abandonné de tous à Sorrente vers 1807 - un vrai destin d'artiste romantique !
1. Jean-Pierre Péquignot, une vie d'artiste éclairée par sa rencontre avec Girodet
Fils d'un forgeron de Baume-les-Dames, Jean-Pierre Péquignot est formé dès l'âge de dix ans, avec son frère Antoine (qui deviendra sculpteur), à l'Académie de peinture et de sculpture de Besançon. Entre 1780 et 1785, ils fréquentent la Pawlet Institution, également connue sous le nom de School for Military Orphans, ce qui leur permet de suivre des cours de dessin à la Royal Academy.
Jean-Pierre Péquignot passe ensuite dans le Studio de David avant de partir pour Rome en 1788, où il se lie d'amitié avec Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson, prix de Rome en 1789, qui s'y installe en 1790. Péquignot initie Girodet à la peinture de paysage et ils explorent souvent ensemble la campagne romaine. Le 13 janvier 1793, un soulèvement populaire à Rome dirigé contre les sentiments pro-révolutionnaires des pensionnaires et des dirigeants de l'Académie française entraîne sa fermeture et contraint Péquignot et Girodet à s'enfuir à Naples. C'est là que Péquignot rencontre le fermier général Louis-Adrien Prévost d'Arlincourt, qui l'engage comme professeur de dessin et l'emmène en voyage en Sicile et à Malte de mars à juillet 1793.
De retour à Naples, Péquignot retrouve Girodet et ils explorent ensemble les sites de la baie de Naples jusqu'au départ de Girodet pour Venise en mars 1794. Resté seul à Naples, Péquignot bénéficie d'abord de la protection d'un Suisse au service des rois de Naples, Carl-Ludwig-Sébastien Tschudi, avant de sombrer progressivement dans l'alcoolisme et la pauvreté. Il meurt dans une extrême pauvreté à Sorrente, probablement en 1807.
2. Description du dessin et des œuvres d'art associées
Le corpus d'œuvres de Péquignot connu à ce jour est d'une modestie frappante, contrastant avec l'immense qualité de la production de cet artiste. Parmi la vingtaine de tableaux connus, un seul se trouve dans une collection publique française (au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon) . À ce jour, nous n'avons identifié qu'un seul dessin de l'artiste dans une collection publique (au Nationalmuseum de Stockholm). Le dernier tableau de l'artiste à être vendu, Paysage avec Orphée et Eurydice, témoigne pourtant de son extrême raffinement pictural.
Dans ce contexte, il n'est pas surprenant que nous n'ayons pas trouvé d'œuvre directement liée à cette frise, dans laquelle deux femmes sont représentées dos à dos, chacune assise de profil et accompagnée d'un piédestal qui rythme la composition et fait référence à leurs activités respectives. Cette représentation dos à dos suggère qu'il s'agit d'une étude de deux personnages qui ne sont pas nécessairement liés l'un à l'autre.
À l'extrême gauche, on trouve d'abord un autel fumant devant lequel se tient ce qui semble être une vestale, le corps drapé d'une grande toge dont chaque pli est représenté avec une précision méticuleuse.
À droite de la Vierge, derrière une demi-colonne soutenant une nature morte composée d'objets - échantillons de tissus et vase précieux - disposés dans un grand panier, une jeune femme est également assise dans la pose classique de Clotho, l'une des Parques : les bras levés vers le ciel, elle semble tirer vers elle un fil dont l'extrémité s'enroule autour d'une quenouille posée à ses pieds.
Le costume de Foldes, composé d'une robe assez ajustée aux plis très serrés et d'un bandeau dans les cheveux, et la nature morte placée sur le piédestal évoquent l'atmosphère du célèbre tableau de David, Brutus, Premier Consul, rentrant chez lui après avoir condamné ses deux fils (10e tableau de la Gallery), composé en 1789, et nous amènent à dater notre dessin aux alentours de 1790, peu après l'arrivée de l'artiste à Rome.
Comme le dessin conservé au Nationalmuseum, notre dessin frappe par l'extraordinaire précision avec laquelle sont dessinées ces deux figures féminines (9e image de la Gallery).
L'agrandissement du buste de la vestale (4e image de la galerie) permet de mieux apprécier l'incroyable finesse des traits de plume qui s'entrecroisent pour évoquer les plis de son vêtement et le traitement très particulier du visage, selon une technique que l'on pourrait presque qualifier de pointilliste !
Si l'influence de Péquignot sur l'intérêt de Girodet pour les paysages lors de son séjour en Italie est bien connue Il nous a semblé intéressant de comparer la finesse de cette œuvre, entièrement exécutée à la plume et à l'encre, avec un beau portrait de Girodet exécuté au crayon, que nous avons vendu en 2024. Bien qu'une technique différente ait été utilisée, on retrouve le même travail éblouissant de hachures et de modulation du visage par une infinité de petits points (dernière image de la galerie). Ce portrait, qui date de la période napolitaine de Girodet (1793), révèle également, selon nous, l'influence de Péquignot sur son travail de portraitiste, influence qui a permis à Girodet d'atteindre dans ce portrait la précision d'un miniaturiste.
3. Encadrement
Nous avons choisi d'encadrer ce dessin dans un cadre italien du début du XIXe siècle en bois naturel finement sculpté, qui complète agréablement le style néoclassique du dessin et fait écho à la délicatesse de son exécution.
Principale référence bibliographique :
Emilie Beck Saiello Jean-Pierre Péquignot Baume-les-Dames 1765 - Naples 1807 Editions Artema 2005
- Créateur:Jean-Pierre Péquignot (1765 - 1807, Français)
- Année de création:ca. 1790
- Dimensions:Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 50,5 cm (19,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1790-1799
- État:Dimensions : 6 ½ x 15 (16.6 x 38 cm) - Encadré : 11 ¾ x 19 7/8 (29.8 x 50.5 cm) Inscription au dos de l ancien montage : "Dessins à la Plume par Picquignon". Cadre italien du début du 19e siècle.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1568217150782
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