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John Boyce
John Boyce (américain 1938) ; dessin érotique 6 ; encre sur papier ;

Name: John Boyce (américain 1938) ; dessin érotique 6 ; encre sur papier ;
Brand: John Boyce
Rating: 4.4 (5 reviews)

Prix :1 500 $US

2 500 $USPrix courant

À propos de cet article

John Boyce est un artiste de Los Angeles qui, après 33 ans de développement de son expression unique, a reçu une reconnaissance nationale et internationale. Avec des expositions publiques et privées à Paris, New York, Stockholm, Sidney, Tokyo, Berlin-Est... son public s'étend sur trois continents, ce qui témoigne de l'attrait qu'il exerce de plus en plus. Peintre, sculpteur et cinéaste accompli, John Boyce s'est attiré des critiques élogieuses telles que celles d'Anais Nin, collaboratrice, écrivain autobiographique et amie : "Le travail de John Boyce est tout à fait unique ... ses lignes exquises traduisent le lyrisme, chaque dessin attestant du pouvoir de la poésie ... il a créé son propre style contemporain." Artiste autodidacte qui se considère comme non scolarisé au sens traditionnel du terme, Boyce s'efforce de rechercher l'individualisme, la simplicité et la compréhension dans ses "représentations des phénomènes de la nature". Il se considère comme "un observateur et un enregistreur engagé dans une activité qui remonte aux peintres des cavernes". Petit-fils d'une famille de pionniers de la bande de Cherokee, John Boyce est né en 1935 à Nowata, dans l'Oklahoma, et a passé la majeure partie de ses années de formation au Texas. Il a commencé à dessiner à l'âge de dix ans avec les encouragements de ses professeurs et de ses parents. Son père voulait que son fils excelle dans une activité pour laquelle il était doué. La carrière universitaire de Boyce a débuté en 1953, lorsqu'il s'est inscrit à l'université du Kansas, grâce à une bourse, pour commencer une formation dans le domaine des arts. Plus tard, alors qu'il était en poste en Amérique centrale, il a étudié avec Juan Sedueno, président du département d'art de l'université de Panama, dans son académie d'art privée. Pendant cette période, il fait la connaissance d'un missionnaire travaillant parmi la population indienne dans la jungle. Grâce à leurs dialogues, Boyce a développé un intérêt pour l'éthique et l'esthétique, et lorsqu'il est retourné aux États-Unis, il a obtenu un diplôme en philosophie. En 1962, avec seulement deux ans de formation formelle, Boyce reçoit une recommandation de T.E. Green, 4 ancien professeur à Princeton, à Millard Sheets, président de l'Otis Art Institute à Los Angeles, où il s'est inscrit à des cours menant à un Diptych Fine Arts. Cependant, après une année d'enseignement en Studio, ressentant le besoin d'élargir son expérience et de suivre sa propre Directional, il quitte Up&Up et s'installe au Mexique pour peindre. À Puerta Vallarta, Boyce a rencontré Marianne Greenwood, ancienne conservatrice du musée d'Antibes ou musée Picasso. En tant que conservateur, M. Greenwood a organisé et présenté des expositions pour des artistes de toutes les régions du monde. Greenwood a réagi à l'œuvre de Boyce en organisant de nombreuses expositions, certaines sur invitation seulement, dans onze pays, en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. De 1965 à 1969, Boyce a vécu alternativement entre le Mexique, la côte californienne et la côte est. Installé dans une ancienne remise à Stockbridge, dans le Massachusetts, il a commencé à se faire connaître en tant qu'artiste contemporain important exposant sur le marché de l'art compétitif de New York. En 1970, Boyce est venu à Los Angeles pour réaliser un film expérimental, un projet de trois ans. Sous la direction d'Iver Flom, cinéaste indépendant, il a produit un film d'art non conventionnel combinant les techniques de l'art linéaire, de l'animation et du montage vidéo informatisé. Ces techniques ont permis d'enregistrer des images séquencées dans le temps et de métamorphoser l'imagerie, ce qui n'était pas possible avec d'autres supports. Avec un seul plan d'identification suivi de formes abstraites, Boyce a pu capturer l'essence d'objets en mouvement, se transformant et se désintégrant, faisant une déclaration exagérée sur la perception de la réalité et de l'illusion. Bien que le film ait été bien accueilli, Boyce estime qu'il n'a pas été assez bien compris. Son contenu abstrait s'est matérialisé comme un artefact d'expérimentation sans intention ni but précis. Reconnaissant la nécessité de définir plus clairement sa Directional, Boyce a élaboré un scénario pour préciser l'intrigue et les personnages du film. Le scénario, tout aussi peu conventionnel, est un "film-poème" ou une collection de passages poétiques - des fragments poétiques juxtaposés de manière à créer une série de visions surréalistes séquencées - ces visions constituent le thème du film. Une fois scénarisé, le film est devenu une déclaration poétique élargie qui dépeint le confortable et le familier d'un point de vue inhabituel et inquiétant. Le film original, d'une durée de quarante-cinq minutes, a été réduit à dix-sept minutes et la musique a été composée par Louis et Beebe Baron, créateurs de la musique électronique de Planète interdite, un classique de la science-fiction nominé aux Oscars. Le film de Boyce Bio a été présenté lors d'un séminaire sur le surréalisme à l'université de Californie à San Diego, visionné par Herbert Marcuse, et réédité pour être distribué. Il en résulte une expérience cinématographique unique qui, à l'instar d'un Rorschach, évoque les projections inconscientes et les émotions refoulées des spectateurs. Lors d'une projection privée de ce film organisée par Marianne Greenwood, Boyce rencontre Anais Nin. Sept ans plus tard, elle lui propose de collaborer à la réalisation d'un livre d'illustrations qui viendrait compléter des passages de son célèbre journal. La Collaboration qui s'en est suivie a semblé être une synthèse naturelle des formes d'art d'artistes qui partageaient un objectif similaire. L'objectif : exprimer les mécanismes internes de l'inconscient par l'utilisation de la "technique automatique", également associée aux poètes du début du siècle et aux peintres surréalistes du vingtième siècle. Après une année de lecture de l'œuvre de vie de Mlle Nin, Boyce a sélectionné des passages et réalisé quatre-vingt-quatre dessins - six séquences d'"histoires d'amour" qui représentent l'évolution d'une relation entre un homme et une femme pour Aphrodisiac. Publié en 1976, le manuscrit et ses auteurs ont été acclamés par la New York Book Review : "L'imagination humaine a rarement produit une œuvre plus délicieusement érotique". Considéré comme un livre "singulier" et "inhabituel", il a été publié en Amérique, en France, en Grande-Bretagne et en Espagne, à la fois en version papier et en version souple. Pour Boyce, ces illustrations sont l'aboutissement de quinze années de recherche du dessin au trait comme point de départ d'une remarquable déclaration personnelle. Depuis 1976, Boyce vit dans la région de Redwood en Californie du Nord où, à l'invitation du poète Bill Billing, ses peintures, ses gravures et son film ont été exposés au Mendocino Art Center ; il a voyagé en Europe où il a réalisé une collection de dessins du cirque allemand Krone et une édition de lithographies avec Marcel Sinas, le lithographe réputé de Picasso ; et, à l'invitation de l'artiste Michael Parsons, il a séjourné aux Philippines en tant que premier artiste invité au monastère de Green House à Baguio City, Mountain Province, où il a travaillé sous la direction du maître de l'estampe et graveur Virgilio "Pandy" Aviado, anciennement de la Gallery of the Masters à Paris. Chronique de l'évolution de Boyce en tant qu'artiste : Il a commencé par le désir "d'enregistrer des chasses au bison" lorsqu'il était jeune, c'est-à-dire de dessiner les expériences personnelles de sa jeunesse, motivé par le plaisir de créer. Inspiré par les peintres et les sculpteurs de la Renaissance, il s'est attaché à acquérir une facilité de rendu réaliste. Plus tard, au début des années 60, il s'adonne à l'exploration de l'expressionnisme abstrait, expérimentant la peinture sans préméditation ni délibération. Cependant, réalisant les limites de cette approche, il revient au dessin, cette fois à partir de sa propre psyché - non censurée. Aujourd'hui, comme d'autres artistes des années soixante-dix, son travail reflète une redécouverte du figuratif. Mais contrairement à d'autres peintres figuratifs qui choisissent comme sujet l'aliénation et l'isolement de notre société trop mécaniste, Boyce préfère peindre d'après nature. Sans aucun doute, le travail de Boyce reflète une connaissance d'un large éventail de techniques sophistiquées à la disposition de l'artiste aujourd'hui. (L'un de ses projets les plus exigeants est probablement un hologramme multiplex, un dessin érotique en trois dimensions sculpté avec Selwyn Lissack, le créateur des hologrammes de Salvador Dali). Malgré cette capacité, il propose l'idéal d'un effort simple - potentiellement universel, qui communique ou touche l'autre et lui procure du plaisir - comme plus important que la maîtrise d'une technologie complexe. Il éprouve un dédain particulier pour les "photos professionnelles bien faites qui ont tout sauf l'autorité ou l'intégrité de l'art véritable". Boyce affirme que son intention est simplement ...de susciter une réponse et de partager ses sentiments personnels. Boyce se trouve actuellement à Los Angeles pour conclure un contrat avec Pinnacle Press en vue d'une impression importante d'Aphrodisiac. Il prévoit de commencer à travailler sur un nouveau recueil de poèmes et de dessins à l'aquarelle intitulé "China Sea".

Créateur:
John Boyce (1938, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
Support:
Papier,Encre
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 24771stDibs : LU90813509752

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