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Julian Ritter
Julian Ritter (Américain 1909 - 2000) ; peintre Julian Ritter ; aquarelle, encre ;
1974

Name: Julian Ritter (Américain 1909 - 2000) ; peintre Julian Ritter ; aquarelle, encre ;
Brand: Julian Ritter
Rating: 4.4 (5 reviews)

150 $USPrix courant

À propos de cet article

Bien que Ritter soit surtout connu pour ses peintures à l'huile de nus, de clowns et de portraits, il a également travaillé avec d'autres techniques, notamment la plume et l'encre avec de l'aquarelle, du fusain et des crayons Conté, et a peint d'autres sujets, notamment des portraits, des paysages et des compositions complexes. Il aimait aussi faire de la caricature, et dessinait souvent des dessins plutôt que d'envoyer des lettres à ses amis. Le style de Ritter a évolué au cours de sa vie. L'historienne de l'art et auteure primée Phyllis Settacase Barton a écrit à propos de Ritter :[4] Labelliser l'œuvre de Julian Ritter n'est pas chose aisée car son génie n'est pas facilement définissable. En effet, pendant la majeure partie de sa vie, il a peint des femmes comme s'il explorait un jardin - avec des yeux, des lèvres et des mamelons peints comme des fleurs bleues, rouges et roses. Ses œuvres antérieures comprennent également de nombreux clowns, dont beaucoup ont été peints avec introspection et compassion - généralement à l'exclusion de leur environnement - nous indiquant que son esprit, son cœur et son œil étaient en accord avec l'être humain qui se cachait sous le costume, derrière le maquillage. Aventurier de la nature humaine, il peint des portraits, chacun imprégné de l'esprit de son auteur, chacun incarnant l'effervescence du cycle de la vie. En regardant toutes ces peintures - nus, clowns, portraits - nous commençons à nous rendre compte que Julian Ritter a fait un voyage - pas seulement un voyage physique - mais un voyage spéculatif au cours duquel il s'est réellement exploré lui-même. Mais la quintessence de Julian Ritter nous est offerte par une série de tableaux monumentaux somptueusement peints que j'ai choisi d'appeler "lifescapes" (paysages de vie). Son histoire prométhéenne sur la façon dont il est passé des ténèbres spirituelles au monde chatoyant de l'extase. La magnifique œuvre verticale de Julian qu'il appelle " Le trou noir " nous raconte l'histoire de la transgression de Julian et de sa pénitence. Un exemple de mélange d'aquarelle et de craie est "Bachelor's Housekeeping", peint en 1939. Le tableau a été exposé au musée DeYoung de San Francisco en 1963[26]. De 1947 à 1975, date de sa dernière grande exposition dans une galerie de Los Angeles, Ritter est resté présent sur la scène artistique de Los Angeles[2]. Ses œuvres sont généralement exposées chaque semaine dans une galerie de Californie du Sud, comme en témoignent les ADS du Los Angeles Times du dimanche[13][14][27][28][30].[Il est également souvent cité dans la section Calendrier du Los Angeles Times[31][32][33][34] Par la suite, Ritter dispose d'un nombre suffisant de mécènes pour subvenir à ses besoins sans avoir à exposer ses œuvres dans des galeries. Portraits Ritter a peint un certain nombre de personnalités californiennes. Il a également peint de nombreux acteurs, en particulier lorsqu'il travaillait pour Warner Brothers, où il peignait un acteur dans son rôle actuel. Il a par exemple peint Paul Muni dans son rôle de Zola dans La vie d'Émile Zola. Il a également peint Ruby Keeler, Clara Bow, Claudette Colbert, Olivia de Havilland et Veronica Lake[4]. Nus et filles de joie Ritter a peint plusieurs variations de la pose horizontale du nu. Parmi les autres nus, on trouve des peintures de Janet Boyd, une showgirl à succès de Las Vegas[2], qu'il a également peinte en tant que showgirl dans son tableau " The Gibson Girl ". Boyd a écrit plus tard à Ritter : "...Je n'ai pu être avec toi que quelques années, mais j'en garde de merveilleux souvenirs que je chérirai. Toutes les filles n'ont pas la chance d'être un modèle Ritter. J'ai adoré chaque moment où j'ai posé pour vous. Les petits matins passés à travailler dans le Studio de Santa Barbara sont pour moi des souvenirs heureux. Et parce que vos œuvres de moi me garderont jeune et belle pour toujours."[4] Il y avait beaucoup d'autres nus utilisant divers modèles. Ritter a peint un certain nombre de nus de sa première femme, l'actrice Francesca Chesley. Ritter a également peint quelques nus de sa seconde épouse, Hilde. Ces derniers restent dans la collection familiale. Il a également peint de nombreux tableaux de showgirls, dont le plus célèbre est "Ruby", une peinture représentant une jeune fille afro-américaine. Il a réalisé plusieurs peintures de showgirls en utilisant un modèle nommé LeeAnn, qui ont également connu un succès commercial. Clowns Bien qu'il ait déjà peint des clowns auparavant, Ritter a commencé à peindre une série de clowns inhabituels ou tendres au cours de l'été 1948. Sa première visite à un cirque date de 1949. Ritter a déclaré à propos de ses peintures de clowns : "Je n'ai pas besoin de voir des clowns. Mes portraits de clowns sont plutôt des portraits d'humains maquillés en clowns. Ils sont une combinaison de mon imagination et de ma mémoire des visages, ou même de mon propre visage"[4]. Au début des années 1950, une galerie d'art située sur le boulevard Ventura, dans la vallée de San Fernando, a demandé à Ritter de peindre une série de petits clowns de 8 x 10 pouces, les Helter Skelter Clowns. Les clowns comprenaient Dilly, Dally, Flim, Flam, Pitter, Patter et Helter and Skelter. Ils ont été reproduits pour le marché de masse en 1958. Ritter a également peint une série de clowns basée sur "Mr. Whimsey", un clown avec son chien. L'O.U. La société Colson de l'Illinois a demandé à Ritter de peindre une série de ces tableaux pour un calendrier. Il a peint plusieurs autres tableaux de "M. Whimsey", dont certains font partie de la collection du Soulier d'argent[2]. Ritter a également peint un certain nombre de compositions mettant en scène des groupes de clowns (par exemple, "Clown Band" et "Clown Funeral") et des montages de clowns avec des nus ou des showgirls. Certaines d'entre elles représentent un seul clown avec son bras autour d'une danseuse, d'autres un seul nu entouré d'une variété de clowns et d'autres encore des groupes de clowns. Ritter se lasse de peindre ses clowns, qui connaissent un grand succès commercial, et réalise le tableau "Clown Funeral" pour annoncer la fin de ses peintures de clowns. Par la suite, il ne peint plus qu'occasionnellement des compositions de clowns ou des tableaux de clowns commandés par un mécène[4]. Paysages Bien qu'il soit surtout connu comme peintre figuratif, Ritter a peint un certain nombre de paysages, en particulier lorsqu'il était à San Blas, au Mexique, et lorsqu'il a fait son voyage dans le Pacifique. Ritter dit des peintures de San Blas qu'elles lui ont apporté un nouveau sens de la couleur. Le Pacifique Sud semble avoir transformé les peintures de Ritter de la même manière qu'il l'avait fait pour Paul Gauguin des décennies plus tôt. Bien qu'elles n'aient jamais atteint le succès commercial de ses nus et de ses clowns, on peut dire qu'elles font partie de ses meilleures peintures[4]. Paysages de vie Ritter était un homme qui vivait dans ses émotions. Ses peintures ont été décrites comme un "enregistrement visuel de sa vie émotionnelle". Cela n'est nulle part plus vrai que dans les peintures que l'historienne de l'art Phyllis Calle appelle "lifescapes" (paysages de vie). On pourrait dire que les premières de ces scènes de vie ont été les compositions de clowns. Le tableau "Clown Band" n'est pas moins une présentation joyeuse de la vie que l'œuvre ultérieure de Ritter, "God's Children". "Clown Funeral" est un regard profondément introspectif dans lequel Self-Portrait porte le corps d'un clown mort, annonçant ainsi qu'il ne souhaitait plus peindre les clowns qui lui avaient valu tant de succès commerciaux. Les montages de clowns avec des nus ou des showgirls montrent la dualité en chacun de nous - la sensualité et l'érotisme de la forme féminine avec la folie détachée du/des clown(s) qui l'accompagne(nt). Mais les véritables paysages sont ceux que Ritter a peints lorsqu'il a bénéficié d'un mécénat qui lui a permis d'éviter de traiter avec des galeries - Ritter a enfin commencé à peindre les grandes compositions qu'il voyait dans ses visions. Ces œuvres ont été décrites comme des "regards mystiques sur le cœur de l'existence et le sens de la vie". Nombre d'entre elles ont été peintes pendant et après le voyage qui a failli lui coûter la vie, mais qui a également ouvert son esprit et son cœur à des sujets et des expressions plus profonds et plus introspectifs. Les peintures du voyage révèlent la terreur absolue dans les yeux creusés des sujets. Les peintures mystiques révèlent une foi dans l'action de puissances supérieures. Un critique a écrit : "Julian est un homme qui a vu la vie, l'a absorbée et la présente aujourd'hui". Des tableaux majestueux et impressionnants présentent l'essence même des émotions de Ritter. "The Carousel" était une composition compliquée explorant la nature spirituelle de l'homme. Ritter a traité de l'hypocrisie de l'homme dans "The Sunday Preacher". L'"Homme en croix" de Ritter est une vision profondément personnelle des émotions de Ritter lorsqu'il a peint son autoportrait sur la croix. Un critique a écrit à propos de la pièce : "Il s'agit sans aucun doute d'une interprétation audacieuse et moderne de la vie. Il s'agit d'un ouvrage qui suscitera de nombreuses controverses. Mais quel grand artiste n'a pas provoqué cela ? Quel artiste digne de ce nom n'a pas dit ou ne dira pas ce qu'il pense à travers ses tableaux ? "[4]. Lorsque Ritter et Kokx se séparent au cours de l'été 1984, l'œuvre de Ritter devient plus sombre, exprimant la solitude qu'il ressent en l'absence de son partenaire. Le travail de Ritter a encore changé lorsqu'il s'est rendu à Maui, s'appuyant à nouveau sur le spirituel. L'historienne de l'art Phyllis Settacase Barton a écrit à propos de ces tableaux : "Dans les scènes panoramiques lumineuses, avec puissance et dans la prière, Julian Ritter nous livre quelques-uns de ses secrets les plus intimes, nous fait profiter de ses précieuses découvertes et partage avec nous ses préoccupations les plus profondes"[4]. Collection Collectional du Silver Slipper Casino La collection du Silver Slipper Casino a débuté en février 1950, lorsque Ritter a vendu 13 peintures de nus encadrées pour 1000 dollars à Bill Moore, le propriétaire du Last Frontier Hotel. En 1962, 33 peintures de nus, de showgirls, de clowns et de montages clown/nu ornent les murs du théâtre à l'étage. Le 4 avril 1955, le Last Frontier Hotel devient le New Frontier Hotel sous la direction de Jacob Kozloff. En 1967, Howard Hughes achète l'hôtel New Frontier et le casino Silver Slipper[2]. Après la mort de Hughes, la Summa Corporation d'Howard Hughes a vendu le Silver Slipper Casino et le Frontier Hotel à la famille Elardi en 1988 et s'est débarrassée de son contenu, y compris des peintures qui ont été vendues aux enchères dans le cadre d'une procédure d'appel d'offres fermée. Greg Autry a remporté la vente aux enchères et continue de détenir la collection qui n'a pas été vue depuis de nombreuses années[35].

Créateur:
Julian Ritter (1909 - 2000, Américain, Allemand, Polonais)
Année de création:
1974
Dimensions:
Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
Support:
Encre,Aquarelle,Planche
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 23511stDibs : LU90813398061

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H 14,25 po l 18 po

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