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Pierre-Auguste Renoir
Pecheur à la ligne er femme lisant - Encre et crayon impressionniste Auguste Renoir
c.1877

Name: Pecheur à la ligne er femme lisant - Encre et crayon impressionniste Auguste Renoir
Brand: Pierre-Auguste Renoir
Rating: 5 (151 reviews)

À propos de cet article

Esquisse signée à l'encre et au crayon sur papier vers 1877 par le peintre impressionniste Pierre Auguste Renoir. Le dessin est une étude d'un pêcheur à la ligne assis contre le tronc d'un arbre tandis qu'une femme lit à ses côtés. Signature : Signé en bas à droite Dimensions : Encadré : 21.75 "x18.5" Sans cadre : 13.75 "x10.5" Provenance : La Collection de Georges Riviere (1855-1943) Monsieur Madame Edmond Renoir Jnr. - le neveu de l'Artistics Galerie Pierre Levy - Paris (acquise par l'ancien propriétaire le 4 février 1999) La littérature : François Daulte - Catalogue Raisonne - Pierre Auguste Renoir Volume VI (Pastels, aquarelles et dessins). Cette œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de François Daulte daté du 29 novembre 1982. L'œuvre est accompagnée d'un acte de vente original de la Galerie Pierre Levy daté du 4 février 1999. Le père de Pierre-Auguste Renoir était tailleur et sa mère couturière. La maison où il est né, qui existe toujours, indique son origine modeste à Limoges. En 1844, la famille quitte Limoges et s'installe à Paris. De 1854 à 1859, Renoir fait son apprentissage auprès de différents artisans et trouve du travail en tant que peintre décorateur. À Paris, il rejoint le Studio de la manufacture de porcelaine Lévy, où il est chargé de peindre des motifs floraux décoratifs et des scènes pastorales inspirées du XVIIIe siècle, ainsi que des portraits de profil de Marie-Antoinette. Vers 1858, il quitte le Studio Lévy et peint alors sur des tissus en éventail et des stores pour la firme Gilbert. En 1859, il décore une vingtaine de cafés avec des scènes mythologiques. Attiré par la peinture, il suit des cours du soir à Paris. De 1860 à 1864, il est inscrit sur le registre des demandes d'autorisation de travail au musée du Louvre, où il copie des tableaux du XVIIIe siècle d'Antoine Watteau, François Boucher et Jean-Honoré Fragonard. Ce sont les premières œuvres d'art qui le remplissent d'admiration, et il y restera attaché jusqu'à la fin de sa vie. De 1862 à 1864, il utilise ses économies pour fréquenter l'École des Beaux-Arts, où il rencontre Henri Fantin-Latour, et, dans le Studio de Charles Gleyre, il se lie d'amitié avec Frédéric Bazille, Alfred Sisley et Claude Monet. Avec ce dernier, il part peindre à Chailly-en-Bière, à Barbizon, en forêt de Fontainebleau, où il rencontre Narcisse Diaz, qui lui conseille d'éclaircir sa gamme de couleurs dans les paysages qu'il tente. Les amis se retrouvent en 1866 au Cabaret de la Mère Antoni à Marlotte. En 1867, ils habitent ensemble au 20 rue Visconti. Renoir s'inspire alors davantage de Camille Corot, Gustave Courbet et Diaz que de Gleyre. De 1866 à 1872, il peint souvent son modèle préféré, Lise Tréhot, avec qui il vit. Puis, peu avant 1870, Monet le présente à Édouard Manet, qu'ils rencontreront au café Guerbois aux Batignolles. Manet aura une influence déterminante sur l'ensemble du groupe des futurs impressionnistes. Les toutes premières œuvres de Renoir ont été associées par une partie hostile du public à la vulgarité de la littérature et à la peinture naturaliste, qui prenaient leurs sujets dans la vie contemporaine. En 1864, La Esmeralda de Renoir (qu'il détruira par la suite) est refusée par le Salon, et en 1867, sa Diane chasseresse, influencée par Courbet et peinte en couleurs au couteau à palette, est également rejetée. En 1872, son tableau Parisiennes déguisées en Algériennes est à nouveau refusé. De 1869 à 1880, Monet s'associe sans réserve à l'enthousiasme pour l'impressionnisme et en est peut-être la figure de proue. Renoir a peint avec Monet à Bougival, Louveciennes, Argenteuil et Chatou. Au cours des années précédant 1875, les amis (unis notamment par leur admiration pour Manet) discutent et débattent de leurs idées, finissant par former un mouvement informel appelé l'impressionnisme. L'amitié bienveillante de Manet et la proximité de Monet guident Renoir vers des innovations de style et de pratique. Corot, les peintres de Barbizon et Diaz s'étaient déjà déplacés pour peindre en plein air, entourés par la nature. Monet a toujours préféré peindre en plein air et s'est formé lui-même à partir des travaux de ses contemporains. Il expérimente la peinture des valeurs tonales utilisée par Manet, mais l'abandonne plus tard pour la représentation de la lumière et de la teinte. À cette époque, il se limite presque entièrement au paysage et au rendu des harmonies de teintes dans des conditions de lumière variables, se préoccupant de la représentation de l'atmosphère et de la couleur. Renoir est captivé par le temps qu'il passe à peindre avec Monet ; sa gamme de couleurs s'éclaircit, et la spontanéité imprécise de l'impression directe allège son coup de pinceau. La propreté et la salubrité de l'extérieur, les peintures claires, la chaleur dorée du soleil, la pureté éblouissante des rouges, des oranges et des jaunes, les tons clairs des violets, des bleus et des verts lui plaisaient au plus profond de lui-même. Il a également réalisé des scènes de la vie quotidienne : cafés, danses, scènes en plein air. Dès 1869, il accompagne Monet sur les bords de la Seine à la Grenouillère à Fuzzi, et à ce moment précis les peintures des deux amis sont souvent confondues (le coup de pinceau de Renoir est cependant plus court et un peu flou). Depuis Impression, soleil levant de 1871, l'intuition originelle de Monet - concernant notamment la division de la touche en lieu et place du mélange des couleurs - se concrétise en préceptes qui formeront la technique impressionniste. Renoir est appelé sous les drapeaux pendant la guerre franco-prussienne de 1870-1871 et, alors qu'il est en poste à Libourne, il tombe malade. Cependant, en 1873, il fait la connaissance de Paul Durand-Ruel, qui commence à lui acheter des tableaux. La même année, il loue un jardin à Montmartre et prend dès lors ses sujets dans la vie urbaine. Il a gardé une maison à Montmartre jusqu'à la fin de sa vie. Son état de délabrement est sans doute à l'origine de son surnom de "Château des Brouillards". En 1873-1874, lors des régates d'Argenteuil, Monet et Renoir peignent à nouveau les mêmes scènes, et la vision qu'ils en ont est très similaire. En 1874, Renoir peint le Portrait de Madame Hartmann ; en 1875 - 1876, il peint Torse de femme au soleil ; en 1876, Balançoire et Le Moulin de la Galette ; et, vers 1876, Baigneuses, sujet auquel il reviendra au cours de ses nombreuses périodes, jusqu'aux dernières, vers 1918. Vers 1877, il peint le Portrait de Madame Georges Charpentier. Dans l'une de ses œuvres les plus connues, Danse au Moulin de la Galette, Renoir met en scène ses compagnons de bohème. En 1876-1877, il fait la connaissance de l'éditeur Georges Charpentier et de sa famille. Il est devenu un visiteur régulier chez eux et ils l'ont présenté à leurs connaissances influentes. À partir de l'été 1879, il séjourne à plusieurs reprises au château de Wargemont, sur la côte normande, chez les Bérard, amis des Charpentier. Ces visites coïncident avec une augmentation du nombre de paysages produits par Renoir. Au début de sa carrière, il avait peint quelques paysages naturalistes sombres ; au début des mouvements impressionnistes, il en avait réalisé quelques-uns avec ses amis. Mais c'est à Renoir que l'on doit l'introduction d'un style de peinture vif et coloré, avec des coups de pinceau légers, la palette dite "arc-en-ciel", qui se limite à des tons purs d'une intensité maximale, avec l'élimination du noir et la subordination des contours. Il n'y a nulle part dans ses paysages une suggestion de tristesse ou de mélancolie. En ce qui concerne les impressionnistes, Renoir est plus un peintre de figures que de paysages, en particulier plus un peintre de femmes. Il a cependant peint quelques rares portraits d'hommes, dont le Portrait de Victor Chocquet en 1875, l'un de ses admirateurs de la première heure (et des "figurants" masculins figurant dans ses tableaux). En tant que portraitiste, il aimait aussi particulièrement la fraîcheur de l'enfance, comme en témoignent les tableaux de ses trois fils. Au cours des années 1880, les nouvelles fréquentations de Renoir l'amènent à s'éloigner quelque peu de ses amis plus pauvres, et le Déjeuner de la Fête du Bateau, dans le café en plein air de la Mère Fournaise à Bougival, est la dernière composition qu'il peigne sur un sujet ouvrier. En 1881, à l'âge de 40 ans, il entame une relation avec son modèle Aline Charigot, de 18 ans sa cadette, qu'il a rencontrée un an plus tôt mais qu'il n'épousera qu'en 1890. Ils ont eu trois fils : Pierre, né en 1885, qui devint un acteur connu ; Jean, né en 1894, qui devint un réalisateur de cinéma mondialement connu ; et Claude (dit Coco), né en 1901, qui fut potier et décorateur de théâtre. Avec le Déjeuner de la fête du bateau, de 1881, et L'Estaque, de 1882, peint avec Paul Cézanne à ses côtés, la période strictement impressionniste de Renoir s'achève. Grâce aux premiers achats de Durand-Ruel, et afin de préciser ses idées esthétiques, Renoir séjourne en Algérie, sur les traces d'Eugène Delacroix. Il voyage ensuite en Italie, à Venise, Padua, Florence, Rome, Naples et Capri, au cours duquel il est captivé par Raphael. Ces voyages semblent avoir incité Renoir à remettre en question son propre style artistique : "Vers 1883, c'est comme si une fissure était apparue dans mon travail. J'étais allé aussi loin que possible dans l'impressionnisme et j'étais arrivé à la conclusion que je ne savais ni peindre ni dessiner". Cela marque la fin de sa période purement impressionniste et le début d'une période (relativement courte) qui sera connue sous le nom d'"Ingresque", au cours de laquelle il commence à peindre d'une manière plus classique. Lors de ses voyages en Italie en 1880, Renoir découvre qu'il est possible de peindre presque sans couleurs, par l'utilisation du relief en termes de volume. Dans l'ensemble, il reste l'un des grands peintres de la couleur, mais à cette époque, dans certaines de ses œuvres inspirées de l'Antiquité, il pratique la peinture avec seulement deux ocres rouge et jaune, du vert de terre et du noir. Sa lecture de Cennino Cennini, qui a écrit un manuel pour les artistes vers 1400, a encouragé Renoir à expérimenter divers procédés, en utilisant de l'essence, de la cire et du siccatif. Il a même éliminé l'huile de ses peintures de marque afin d'imiter la pâleur des couleurs des fresques italiennes des XIIIe et XIVe siècles et de celles de Raphael au Vatican. Pendant sa période ingresque (ou, selon ses propres termes, sa période "aigre"), Renoir a produit des tableaux inspirés par les règles de la composition classique, même s'il les a réconciliés avec des sujets contemporains d'aujourd'hui. Ils s'appliquent à des dessins au trait précis, presque sec, où la couleur est subordonnée à la ligne, se limitant à des tonalités assez ternes qui ajustent les volumes, ce que l'on appelle l'atténuation des demi-teintes entre la lumière et l'ombre. Ils produisent cependant des harmonies saisissantes, notamment dans Bather (dit Blonde Bather), de 1881, Dance in the Townes, de 1882 à 1883, et The Bathers, de 1884 à 1887 (qui s'inspire d'un bas-relief de François Girardon à Versailles). Sa nouvelle manière est quelque peu guindée et rappelle un peu les préraphaélites dans le paysage pâle et gracieux, comme le montre la Maternité de 1886. C'est au cours de cette période de recherche d'un retour à la composition classique que Renoir collabore avec Cézanne, qui souhaite lui aussi peindre des "Poussin sur nature". Cependant, Renoir n'hésite pas, pendant sa période ingresque, à reprendre des relations amicales avec ses amis impressionnistes et les écrivains naturalistes, et il se rend aux dîners et réunions organisés par Berthe Morisot dans son Studio, où il se lie d'amitié avec Stéphane Mallarmé. En route pour l'Italie, il s'arrête à Marseille pour retrouver Cézanne qui travaille à l'Estaque. En janvier 1882, il se rend à Palerme pour peindre le Portrait de Wagner. De janvier à février, il rejoint Cézanne à l'Estaque. De mars à avril, il est de nouveau en Algérie ; en septembre 1883, il se rend à Jersey et à Guernesey ; en décembre, il est sur la Riviera avec Monet. Durant l'été 1885, il séjourne à La Roche-Guyon, toujours en compagnie de Cézanne. Cette poursuite constante de Cézanne, qui se reproduit en 1888, est significative de cette période de doute que traverse Renoir. Vers 1885, Renoir abandonne les contraintes qu'il s'était imposées pendant sa période ingresque, écrivant à Durand-Ruel : "J'ai repris mon ancienne manière de peindre, douce et légère, et je n'ai pas l'intention de l'abandonner plus longtemps". Bien qu'il reprenne les principes généraux de l'impressionnisme, son propre impressionnisme se forme dès lors de manière très personnelle. Tout en tenant compte de son nouveau souci de composition classique, il revient progressivement à un style plus souple et sensuel et à son plaisir de la couleur. Les ombres ne sont plus peintes en grisaille mais sont représentées dans des tons violets, bleus et verts profonds. En 1886, il se rend dans le nord de la Bretagne et passe deux mois à St-Briac. En 1888, il séjourne au Jas de Bouffan avec Cézanne et à Martigues. En 1891, il séjourne à Tamaris-sur-Mer chez Théodore de Wizzewa, et en 1892, il séjourne en Bretagne sud, à Pornic, Noirmoutier et Pont-Aven, où il retourne en 1893 et 1894. En 1885, il revient au sujet des baigneurs, qu'il avait déjà abordé vers 1876. À partir de 1890, Renoir consacre une grande partie de son activité aux nus. Il se découvre un goût pour les chairs voluptueuses, les tissus de velours ou de satin, et les fonds de paysages brumeux. La technique qu'il a utilisée ici était totalement nouvelle pour lui, et il l'a pratiquée jusqu'au bout. Elle consistait à peindre systématiquement, en utilisant un glacis de couleur translucide. Elle a été appliquée directement sur la toile vierge préparée, ce qui signifie que la toile transparaît presque partout. Parfois, la spontanéité souhaitée de la technique comme moyen d'esquisse laissait même des parties de la toile intactes. Il est également possible d'appliquer une couleur sur une autre couleur appliquée précédemment. On obtient ainsi des effets nacrés et opalescents. Le blanc omniprésent, même dans les couleurs les plus vives, comme dans une aquarelle, confère à la composition une remarquable cohérence lumineuse. Cette unité de lumière, qui contribue à la cohérence de toutes les composantes de l'œuvre, est aussi l'un des principes de la tradition classique en peinture, ce qui séduit Renoir dès cette époque. En ce qui concerne la technique d'émaillage, il utilise les couleurs les plus intrinsèquement translucides, connues sous le nom de "laques de garance". Il est tout aussi possible que Renoir ait anticipé un affaiblissement progressif de son étrange coloration. Il s'agit en particulier de Sleeping Bather (1897), The Bathers (1901), Reclining Woman (1902), Female Torso (1906), Wounded Woman (1909), et jusqu'à ses dernières Bathers (1918-1919). La référence à la tradition classique qui a marqué les œuvres de sa dernière période l'a finalement aussi amené à modifier le caractère de ses figures féminines et notamment de ses nus. Les Lavandières de Cagnes, vers 1912, participent du lyrisme pastoral de Poussin, et dans les Grandes Baigneuses, de 1918-1919, les Parisiennes de Renoir, autrefois impavides, jouent désormais le rôle de nymphes nonchalantes. Ses femmes affichent toujours la volupté appétissante de ses chers modèles d'autrefois, mais l'étiquette des nouvelles compositions classiques leur impose des attitudes empruntées à quelque cérémonie solennelle, compromis entre plénitude charnelle et fière prestance, que l'on retrouve dans la statuaire d'Aristide Maillol. En 1890, des crises d'arthrite dissuadent Renoir d'en faire plus : Le paysage commence à me torturer...". Il réalise les fonds de ses compositions de figures, à l'exception des derniers paysages de Cagnes, qu'il peut traiter depuis son domicile. En 1894, après la mort de Gustave Caillebotte, dont il était l'exécuteur testamentaire, Renoir fut étroitement associé aux démarches visant à léguer à l'État l'importante collection de peintures impressionnistes. (Finalement, seule une partie de ces tableaux sera acceptée et exposée au Musée du Luxembourg en 1897). En 1895, Renoir achète une maison à Essoyes dans l'Aube, le village natal de sa femme. Il y est resté tous les étés jusqu'à sa mort. En 1896, il se rend en Allemagne. Il s'y rend à Bayreuth et à Dresde, où il visite les musées. En 1898, il séjourne pour la première fois à Cagnes et se rend en Hollande pour visiter l'importante exposition Rembrandt à Amsterdam. Après 1902, la santé de Renoir se détériore à cause de la goutte et des rhumatismes, qui affectent également ses yeux. La douleur pratiquement invalidante l'a obligé à déménager dans un climat sec et chaud. En 1907, il acquiert le domaine des Collettes à Cagnes, où il fait construire une maison, et s'y installe depuis Paris. En 1908, il s'essaie à la sculpture avec Maillol dans sa maison d'Essoyes, en modelant un médaillon de son fils Claude. En 1910, il se rend à Munich. En 1912, à la suite d'une paralysie, il renonce définitivement à la marche et se déplace en fauteuil roulant. Bientôt, incapable de tenir lui-même ses pinceaux, il se les fait attacher aux poignets. En 1913, ayant dû renoncer à travailler de ses propres mains, il fait appel au sculpteur Richard Guino, qui a travaillé avec Maillol. Une fois installé à Cagnes, Renoir est heureux de découvrir la lumière ensoleillée du littoral provençal, qui lui inspire quelques sujets grecs, notamment Chloé et le Jugement de Paris (1914). Il projette également un Œdipe roi et peint une composition dans le genre de l'allégorie : Le Rhône et la Saône. Ce classicisme a également influencé ses sculptures, qu'il a réalisées à partir de 1913. On dit que Renoir dictait ses intentions du bout d'un bâton à Guino, qui les convertissait avec toute sa passion intérieure. Guino a toujours réfuté cette affirmation, indiquant que Renoir a dessiné ou peint les figures que l'assistant a ensuite sculptées. À eux deux, ils exécutent un certain nombre d'œuvres, dont deux versions du Jugement de Paris (1915-1916), ainsi que des hauts-reliefs en plâtre dans le style du tableau ; Venus Victrix (1915-1916) ; Bigli Washerwoman accroupie (1917) ; et Maternity, coulée en bronze par Vollard. En 1915, sa femme, Aline, décède à Nice. Leurs deux fils, Pierre et Jean, ont été blessés pendant la Première Guerre mondiale (l'un avait été appelé à combattre et l'autre était volontaire). En août 1919, Renoir est officiellement invité à visiter la salle La Caze au Louvre, où son Portrait de Madame Charpentier est accroché avec les nouvelles acquisitions. Le 3 décembre, Renoir meurt dans sa maison de Cagnes d'une congestion pulmonaire. Il avait été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1900, Officier en 1911 et Commandeur en 1919.

Créateur:
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919, Français)
Année de création:
c.1877
Dimensions:
Hauteur : 55,25 cm (21,75 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
Support:
Papier,Crayon de couleur,Encre
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
1870-1879
État:
Très bon état d origine.
Adresse de la galerie:
Marlow, GB
Numéro de référence:
Vendeur : LFA1stDibs : LU415314743692

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Pierre-Auguste Renoir

Maître du début du XXe siècle, Pierre-Auguste Renoir a créé des milliers de gravures figuratives et peintures et est considéré comme l'un des fondateurs du mouvement impressionniste . Ses œuvres, fréquemment reproduites, sont appréciées pour leur aspect lumineux, leurs couleurs riches et leurs coups de pinceau doux et feutrés.

Renoir est né à Limoges, en France, en 1841. Il a commencé à peindre dès l'enfance, alors qu'il travaillait dans une usine de porcelaine, ce qui l'a conduit à étudier l'art à Paris sous la direction de Charles Gleyre. Au début des années 1860, il se rend souvent au Louvre pour étudier les maîtres de la peinture française et se lie d'amitié avec Claude Monet et Alfred Sisley, deux grands impressionnistes.

Renoir expose ses peintures pour la première fois en 1864, mais il n'accède à la notoriété qu'à l'occasion de sa première exposition avec les impressionnistes en 1874. En 1877, Renoir cesse d'exposer avec les impressionnistes et entreprend une série de voyages. En 1881, il se rend en Algérie et en Espagne, où il rencontre les artistes Eugène Delacroix et Diego Velázquez. Il poursuit sa route à Rome, en Sicile, en Algérie et à Guernesey, où il réalise 15 tableaux en un mois durant l'été 1883.

En 1890, Renoir épouse Aline Victorine Charigot, modèle de portrait et a.muse de plusieurs de ses œuvres. Ils eurent trois fils et, en 1907, Renoir installa sa famille dans le village de Cagnes-sur-Mer, près de la Méditerranée. À cette époque, il souffre d'arthrite dans les mains et subit une attaque cérébrale en 1912, à la suite de laquelle il se déplace en fauteuil roulant. Renoir a continué à peindre jusqu'à la fin de sa vie, attachant même un pinceau à ses doigts paralysés.

Peu avant sa mort en 1919, Renoir s'est rendu au Louvre pour voir ses peintures accrochées à côté des icônes artistiques qu'il avait l'habitude d'étudier et d'admirer. Il est retourné dans son village natal et est décédé en décembre de la même année.

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