Bernard Myers

Bernard Myers, pastel sur papier "Blue Hydrangeas", nature morte britannique du 20e siècle

Bernard Myers (1925-2007) Bernard Myers était un éminent artiste, enseignant, designer et écrivain britannique dont l'œuvre couvre un éventail remarquable de médias et de styles. Né en 1925, Myers étudie d'abord à la St Martin's School of Art (1947 - 49), puis à la Camberwell School of Arts and Crafts (1949 - 51), et enfin au Royal College of Art (1951 - 54), où il est contemporain de John Bratby, Frank Auerbach et Leon Kossoff. Le début de sa carrière est marqué par l'abstraction : influencé par les diagrammes astronomiques et les motifs optiques, il apprend à utiliser la couleur de manière de plus en plus expressive et structurée. Après un long voyage en Inde et au Moyen-Orient, il s'est inspiré des riches traditions visuelles qu'il a rencontrées : les carreaux islamiques, les textiles, la peinture indienne et tibétaine, pour affiner son approche. Au fil du temps, il s'est progressivement orienté vers le réalisme, appliquant sa technique précise à la fois à l'huile et au pastel. Myers est peut-être plus connu pour ses natures mortes lumineuses au pastel, bien que son répertoire comprenne également des paysages urbains, des paysages de ciel et des paysages d'eau. Ses natures mortes, souvent composées de fruits, de fleurs ou d'objets de studio, témoignent de son équilibre compositionnel, de son attention à la lumière et aux formes, et d'une application très tactile de la couleur. Selon ses propres termes, il appliquait le pastel "soigneusement et lentement ... par plaques et couches distinctes", une méthode née de la nécessité lorsqu'il ne disposait pas d'un temps de studio long et ininterrompu. En plus de sa pratique en studio, Myers était profondément engagé dans l'éducation. Il a enseigné au Royal College of Art de 1961 à 1980, et sa clarté et son pragmatisme en tant qu'enseignant lui ont valu le respect de ses étudiants et de ses collègues. En 1968 et 1971, il a été professeur invité à l'Indian Institute of Technology (New Delhi), où il a donné des conférences sur le design, la responsabilité sociale et la pédagogie de l'art dans des contextes technologiques. Plus tard, il est devenu le premier professeur d'enseignement du design au RCA (1979), et a ensuite occupé la chaire de technologie du design à l'université de Brunel. En 1974, Myers s'installe dans un studio à St Peter's Wharf, Hammersmith, construit à cet effet et donnant sur la Tamise. C'est là qu'il a passé ses dernières années, peignant les qualités changeantes de la lumière sur l'eau, le ciel et les paysages urbains. Myers est resté prolifique même après avoir subi des attaques cérébrales ; il a continué à travailler depuis son studio jusqu'à peu de temps avant sa mort en 2007. Parallèlement à sa pratique artistique, il était un auteur engagé. Il a écrit des livres sur Goya, l'histoire de l'art et la sculpture, a coédité The Macmillan Encyclopaedia of Art (1979) et a contribué à des publications telles que The Artist et Artists Illustrators. Son travail a été largement exposé de son vivant, notamment lors d'expositions individuelles au New Art Centre (à partir de 1969) et à la New Grafton Gallery, entre autres. Il est représenté dans des collections publiques et privées, notamment celle de l'Arts Council.