Articles similaires à Fleurs
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 10
Julian Alden WeirFleurs1882
1882
33 541,17 €
À propos de cet article
Fleurs, 1882
Gouache et aquarelle sur papier
14 x 20 1/8 pouces (35,6 x 51,1 cm)
Dimensions encadrées : 23 x 29 1/4 pouces
Signé et daté en bas à droite : J. Alden Weir / '82
Signé en bas à gauche : J. ALDEN Weir
Provenance
Collection privée
[Hirschl
Adler Galleries, New York].
Collectional, acquise directement auprès de la personne susmentionnée, 1991
[Vente : Sotheby's New York, 11 décembre 2020, lot 141]
Collectional privée, acquise directement auprès de la personne susmentionnée
Expositions
New York, Metropolitan Museum of Art, J. Alden Weir : An American Impressionist, 13 octobre 1983 - 8 janvier 1984, n.p., no. 12, illus. (cette exposition a voyagé à Los Angeles, Californie, The Los Angeles County Museum of Art, 9 février - 6 mai 1984 et à Denver, Colorado, The Denver Art Museum, 13 juin - 19 août 1984)
Julian Alden Weir et Anna Dwight Baker ne se connaissaient que depuis un peu plus d'un an lorsqu'ils se sont mariés le 24 avril 1883. Anna, qui a vu Weir pour la première fois alors qu'elle accompagnait une amie à un cours qu'il donnait, est revenue pour deux séances supplémentaires, même si elle ne s'intéressait qu'au théâtre. Le père de Weir, Robert, a été un professeur de dessin estimé à l'Académie pendant quarante-deux ans (1832-1876) et le père d'Anna y a été instructeur de tactique de 1845 à 1851. Julian Alden Weir est né à West Point en 1852.
Néanmoins, leurs antécédents étaient différents. Anna est issue d'une famille privilégiée et aisée. Ses parents, tous deux d'origine puritaine, étaient riches et voyageaient souvent en Europe avec leurs enfants. Weir a été élevé dans un environnement plus modeste, mais riche en culture. Il a été éduqué par son père et a étudié l'énorme collection d'estampes et de livres que Robert avait acquise en Italie à la fin des années 1820. Son père lui fait rencontrer les principales figures de l'Hudson River School, dont Thomas Cole, Asher B. Durand et Frederic Church.
Son demi-frère, John Ferguson Weir, a également élargi ses horizons artistiques. Lorsque John voyage en Europe de 1868 à 1872, il laisse son cadet séjourner dans son studio situé dans le Tenth Street Studio Building de New York, qui accueille de nombreux artistes de premier plan de l'époque. J.A. Weir a renforcé sa propre ouverture sur le monde en étudiant et en voyageant en Europe. De 1873 à 1877, il vit à Paris, où il est l'élève préféré de Jean Léon Gérôme à l'École des Beaux-Arts. Il reçoit également l'enseignement privé de Gustave Boulanger et fréquente la Gratuite de Dessin (Petite Ecole), où il dessine d'après nature et d'après l'antique et étudie la sculpture avec Amédée Faure et Aimé Millet. L'été, il peint en Bretagne et voyage en Hollande, en Belgique, en Espagne et à Londres, où il rend visite à James McNeill Whistler.
Compte tenu de leurs différences d'éducation, Weir craignait de ne pas pouvoir offrir à Anna le "confort et le luxe" auxquels elle était habituée, et il aurait souhaité pouvoir réussir avant de lui demander de l'épouser. Cependant, pour Anna, cela n'a que peu d'importance. Le couple a passé une longue lune de miel en Europe. Entre avril et septembre 1883, ils visitent Paris, Stuttgart, Nuremberg, Munich, le Tyrol, Venise, Dordrecht et La Haye. Lors d'un voyage à Londres, Weir agit pour le compte du banquier et philanthrope Henry Gurdon Marquand, achetant des tableaux pour la collection de ce dernier, dont une œuvre de Rembrandt.
De Paris, Weir écrit à son frère John, exprimant son sentiment qu'en tant qu'homme marié, il est temps pour lui de rentrer chez lui, où le "séjour principal" de sa vie pourrait être "mieux trouvé". Il envisageait de "marteler des portraits" pour gagner sa vie. En conséquence, les &New retournent en Amérique en septembre 1883 et s'installent dans un minuscule appartement new-yorkais au 31 West 10th Street. Le 24 mars 1884, ils accueillent leur premier enfant, Caroline ALDEN Weir, qu'ils appellent Caro.
Bien que Weir ait espéré pouvoir vivre de l'art du portrait à son retour de lune de miel, la popularité croissante de la photographie artistique l'a empêché d'obtenir des commandes de portraits, et il s'est donc appuyé sur le salaire qu'il recevait en donnant des cours d'art à la Cooper Union et à l'Art Students League. Après avoir vendu sa grande toile allégorique, The Muse of Music (1881-1884, collection privée) en 1884, la famille passe l'été dans la ferme de Branchville, dans le Connecticut, que Weir avait achetée en 1882. À la fin de l'année, ils retournent en ville, où Weir concentre ses efforts sur la peinture de ses proches, en particulier Anna et Caro, en lieu et place de commandes de portraits. Ces peintures, souvent de grande taille, montrent la progression de l'approche académique de Weir vers un style de peinture plus progressif.
Des années 1880 au début des années 1890, en plus de peindre sa femme et ses filles (Caro, Dorothy, née en 1890, et Cora, née en 1893), Weir s'est forgé une réputation de peintre de natures mortes. Lorsqu'il était étudiant à Paris, ses natures mortes étaient principalement des objets de cuisine, mais en 1884, il peignait des fleurs et d'autres objets décoratifs. L'exemple actuel montre l'intérêt de l'artiste pour l'impressionnisme et, plus précisément, pour l'exploration de la lumière et de l'atmosphère dans ses compositions. Bien qu'il s'agisse d'une nature morte de table, les fleurs ne sont pas formellement disposées dans un vase, mais éparpillées sur la surface. La gamme de tailles et de couleurs des différentes fleurs se détache sur le fond neutre, tandis qu'une source de lumière invisible met en évidence les pétales de plusieurs des plus grandes fleurs.
La disposition informelle des fleurs est inhabituelle dans les autres natures mortes peintes par l'artiste au début des années 1880. La plupart des œuvres de cette période sont des compositions à grande échelle, de format vertical, avec des fleurs dans un grand vase sur un fond sombre. Parmi les exemples, citons Flower Piece, 1882 (Portland Art Museum, Oregon) et Roses, 1883 - 1884 (The Phillips Collection, Washington, DC). La nature plus intime de cette aquarelle suggère qu'elle a été réalisée pour un ami plutôt que pour une exposition, tout comme une autre œuvre de la même année, Silver Cup with Roses (Collection Thyssen-Bornemisza), qui était un cadeau d'anniversaire de l'artiste à Anna.
Au début des années 1890, Weir commence à adopter pleinement le style de peinture impressionniste, qui correspond à son intérêt croissant pour la représentation de paysages. Il est rapidement considéré comme un membre éminent du nouveau groupe de peintres impressionnistes qui émerge alors en Amérique. En 1898, il devient l'un des membres fondateurs du groupe The Ten, qui comprend notamment Childe Hassam, Willard Metcalf et John Henry Twachtman. Ses maisons de Branchville et de Windham ont été une source d'inspiration inépuisable pour ses paysages lyriques, composés de coups de pinceau lâches et de couleurs pâles, souvent des nuances de bleu, de jaune et de vert. Cette période, de 1900 à sa mort en 1919, a apporté à l'artiste son plus grand succès et sa plus grande reconnaissance.
- Créateur:Julian Alden Weir (1852-1919, Américain)
- Année de création:1882
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état. Signes de vieillissement et de détérioration naturels, en rapport avec les matériaux.
- Adresse de la galerie:Bryn Mawr, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2773217099022
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2001
Vendeur 1stDibs depuis 2024
7 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Bryn Mawr, PA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherNature morte avec fleurs
Par Irving Ramsey Wiles
Irving Ramsey Wiles (1861-1948)
Nature morte aux fleurs, c.C. 1915
Huile sur toile
14 x 12 pouces (35,6 x 30,5 cm)
Signé en haut à droite : Irving R. Wiles
Provenance
Thomas Fine Ar...
Catégorie
Années 1910, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Nature morte de géraniums rouges
Par Henry Bayley Snell
Signé en bas à droite : Henry B. Snell
Provenance
Collection privée
Né à Richmond, en Angleterre, le 29 septembre 1858, Henry Bayley Snell est le fils d'Edward et d'Elizabeth Snell...
Catégorie
XXe siècle, Impressionnisme américain, Dessins et aquarelles - Nature morte
Matériaux
Pastel, Aquarelle
Nature morte
Par John White Alexander
Les représentations gracieuses de belles femmes de John-John Alexander lui ont valu les éloges de la critique tant en Europe qu'en Amérique. Cependant, sa carrière n'a pas commencé f...
Catégorie
années 1880, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Nature morte avec fleurs
Par Arthur Beecher Carles
Provenance
M. et Mme Miles Valentine ;
Succession de la personne susmentionnée ;
Vente, Christie's, New York, New York, 13 juin 2001, lot 206, ci-dessus ;
Collection John Davis, Fall...
Catégorie
Début du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Fleurs des Champs
Par Marcel Dyf
Fleurs des Champs
Huile sur toile, 36 1/4 x 28 3/4 pouces (91,4 x 73 cm)
Dimensions encadrées : 43 1/2 x 36 1/4 pouces
Signé en bas à droite : Dyf
Provenance
Collection S ;
Sotheby'...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
19 601 €
Roses et chrysanthèmes dans un vase
Peintre expatrié, connu pour ses peintures figuratives de paysans ainsi que pour ses œuvres classiques, ses scènes bibliques, ses sujets mythologiques et ses natures mortes, William ...
Catégorie
années 1870, Victorien, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Nature morte aux fleurs, peinture impressionniste à l
huile de Gustave Weigand
Par Gustave Weigand
Huile sur carton de Gustave Weigand (1870 - 1957), signée en bas à droite. La peinture mesure 16 x 12 pouces. Wiegand est né à Brême, en Allemagne, en 1870. Wiegand a étudié à l'Acad...
Catégorie
années 1940, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Peinture de fleurs du 19e siècle
Par Louis Adolphe Tessier
TESSIER Louis Adolphe (1858-1915)Fleurs
Huile sur toile signée en bas à droite et datée 1893
Ancien cadre original doré avec des feuilles
Dim toile : 53 X 67 cm
Dim cadre : 78 X 91 c...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Académique, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Fleurs sur une table - Nature morte à l
huile impressionniste belge ancienne
Par Victor Abeloos
* Pas de droits ou taxes américains à payer sur cet article.
Une belle huile sur panneau signée et datée de 1917 représentant des fleurs sur une table, par le peintre belge Victor A...
Catégorie
Années 1910, Impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Nature morte des fleurs assorties du XIXe siècle
Par Narcisse Virgilio Díaz de la Peña
Peinture réaliste de nature morte représentant des pivoines orange clair et diverses fleurs originaires de France. Encadré dans un cadre antique de couleur or. Signé par l'artiste en...
Catégorie
Milieu du XIXe siècle, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Nature morte avec fleurs
Par Arthur Woelfle
Une belle nature morte impressionniste avec des tulipes et des iris dans un vase en grès sur une table par l'artiste américain Arthur Woelfle (1873-1936). Woelfle est né à Trenton, d...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Bouquet de Fleurs" par Eugène Cauchois (1850-1911)
Bouquet de Fleurs" par Eugène Cauchois (1850-1911)
• Ce magnifique tableau de format 67 x 83 cm (avec cadre 38 x 56 cm sans cadre) représente un bouquet de fleurs richement détaillé,...
Catégorie
années 1870, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
