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Henry Moore
Henry Moore, Nu debout, stylo, encre, fusain sur papier, figuratif, 1930 Signé
1931

Name: Henry Moore, Nu debout, stylo, encre, fusain sur papier, figuratif, 1930 Signé
Brand: Henry Moore

61 454,34 $USPrix courant

À propos de cet article

Henry Moore, O.M., C.H. (Britannique 1898-1986) Nu debout Signé "Moore" (en bas à droite) Signé "Henry Moore" au verso Plume et encre, fusain et lavis d'encre sur papier Exécuté vers 1931 PROVENANCE - Galerie Bucholz (Curt Valentin), New York. Largement respecté comme l'un des marchands d'art moderne les plus avisés, Valentin a organisé des expositions influentes et attiré des artistes majeurs dans sa galerie - Galerie Felix Landau, Los Angeles. Dans les années 1960, la galerie était à la pointe de l'art contemporain et moderne, exposant des artistes européens de premier plan, dont Henry Moore, Pablo Picasso et Francis Bacon. - Sothebys, Londres 1972 - Galerie Redfern, Londres - Collection privée, Floride EXPOSÉ - Cincinnati Art Museum, 1950 (recherche en cours) - Frank Perls, Beverley Hills, 6 British Moderns 16 mars -17 avril 1950. Perls a présenté le sud de la Californie à des artistes qui, selon lui, représentaient le meilleur de l'art moderne d'Amérique et d'Europe. Entre 1950 et 1954, la galerie Frank Perls a organisé les premières expositions de Joan Miro, Marino Marini et Alberto Giacometti sur la côte ouest - San Francisco, California Palace of the Legion of Honor, Six British Artists, 1st May - 4th June,1950, no 373.50 - Musée d'art de Santa Barbara, juin 1950 (recherche en cours) - Buchholz Gallery, Curt Valentin, New York, Contemporary Drawings 26th September - 14th October, 1950, No 64 - - Felix Landau Gallery, Los Angeles, Modern Masters Drawings and Watercolours, No 33 3 - 29 avril, 1967, LITTERATURE Henry Moore Complete Drawings 1930-9, Londres 1998, volume II, No AG 31.13, illustré p.48 Hauteur de la feuille 55.8 cm 22 in. Longueur 36.1cm., 14 1/4 in. Dans un cadre argenté, casseta Hauteur du cadre 84 cm. 33 po. Longueur 60 cm., 23 ½ po. La figure est monumentale et sculpturale ; sa force et sa vitalité sont incarnées par une accumulation d'énergie dans sa masse corporelle. Sa présence est transmise par la force de la forme et l'articulation de son corps. Alors que son visage est traité avec réserve, son expression reflète un rayonnement et une beauté intérieurs. Le dessin et la sculpture étaient des pratiques distinctes pour Moore. Les dessins ont contribué à établir la réputation de Moore et ont été largement considérés comme des présences complémentaires à part entière. Dans les années 1930, le dessin devient une pratique centrale, et non plus seulement un préliminaire à la sculpture, et le mot "dessin" devient progressivement moins qu'adéquat pour décrire ces œuvres qui sont reconnues par les critiques comme de l'art pictural à la fin des années 1930. En tant que dessinateur, artiste pictural, ou peut-être même peintre comme il convient de le considérer à ce stade de sa carrière, Moore était capable de travailler rapidement avec des idées qui affluaient sur le papier, des idées relatives à la sculpture mais qu'il élaborait et embellissait avec des détails essentiellement picturaux. Au cours des années 30, l'art pictural a donné libre cours à son imagination plus facilement que la sculpture. L'art pictural pouvait réfléchir à la condition humaine au moyen de récits élaborés par l'interaction des parties internes d'une manière que la sculpture à objet unique ne pouvait pas faire. Les dessins de vie s'étendent jusqu'au début des années 1930, mais sont rares par la suite. Ils étaient généralement réalisés sur des feuilles plus grandes. je trouve que le dessin est un exutoire utile pour les idées que je n'ai pas le temps de réaliser en tant que sculpture... Tous les quelques mois, j'arrête de sculpter pendant deux ou trois semaines et je fais du dessin d'après nature. À une époque, j'avais l'habitude de mélanger les deux, peut-être en sculptant pendant la journée et en dessinant d'après un modèle pendant la soirée. Mais j'ai trouvé cela insatisfaisant - les deux activités interféraient l'une avec l'autre, car l'approche mentale de chacune est différente... La pierre... est si différente de la chair et du sang que l'on ne peut pas sculpter directement à partir de la vie sans la quasi-certitude de maltraiter la matière. Le dessin et la sculpture sont si différents qu'une forme, une taille ou une conception qui devrait être satisfaisante dans un dessin sera totalement fausse dans une pierre... Dans ma sculpture, je ne m'inspire pas directement de ma mémoire ou de mes observations d'un objet particulier, mais j'utilise plutôt ce qui me vient de mon fonds général de connaissances des formes naturelles". HM Les dessins démontrent que Moore était un artiste pictural aussi bien qu'un sculpteur. je me demande ... avec beaucoup d'impertinence si M. Moore n'est pas un peintre qui a pris le mauvais virage". (Raymond Mortimer, critique) L'imagination de Moore avait besoin des possibilités expressives de la peinture et de la sculpture. la construction de la figure humaine, l'énorme variété d'équilibre, de taille, de rythme, toutes ces choses font que l'être humain est beaucoup plus difficile à réussir, dans un dessin, que n'importe quoi d'autre... ce n'est pas seulement une question d'entraînement - vous ne pouvez pas le comprendre sans être émotionnellement impliqué... c'est vraiment une lutte fondamentale profonde, forte, pour se comprendre soi-même autant que pour comprendre ce que l'on dessine". (HM) Moore voulait exprimer ce qui rendait réelle une figure dessinée en exprimant la vitalité par l'organisation de la forme. Il aimait travailler rapidement afin que la vitalité du modèle soit perçue comme de la vivacité et qu'il puisse refléter le volume dans le dessin. Les notes de son carnet de croquis montrent une insistance constante sur l'idée que le corps humain gagne en force dans le dessin en étant conçu en termes de masse. Il privilégie certains types d'arrangements formels qui mettent l'accent sur l'organisation de la masse plutôt que sur la précision de la représentation. Ainsi, la vitalité devient un attribut de la forme, et non un élément apporté de l'extérieur pour donner un effet superficiel de vivacité. Moore évitait les gestes avec les mains, préférant ce qu'il appelait "l'énergie refoulée" exprimée par la relation des masses, à l'énergie dépensée des mouvements des membres qui sont rares après ses toutes premières œuvres. Il a également évité toute expression faciale particulière, et toute impression que le modèle utilise le geste ou l'expression pour s'adresser au spectateur. Curt Valentin et Buchholz Gallery, New York Curt Valentin est né à Hambourg, en Allemagne, en 1902. Après avoir terminé ses études, Valentin est devenu marchand d'art moderne à Berlin. En 1934, Valentin retourne à Hambourg pour travailler à la galerie Buchholz. Détenue par Karl Buchholz, cette galerie possédait deux commerces : une librairie à l'avant et, à l'arrière, une galerie d'art consacrée à l'art moderne classé comme dégénéré par Hitler. En 1937, Valentin a immigré aux États-Unis avec un nombre suffisant de peintures allemandes modernes pour ouvrir une galerie sous le nom de Buchholz à New York. Après deux années difficiles sur West Forty-sixth Street, Valentin a déménagé la galerie sur West Fifty-seventh Street. En 1951, la galerie est devenue la galerie Curt Valentin. Largement respecté comme l'un des marchands d'art moderne les plus avisés, Valentin a organisé des expositions influentes et attiré des artistes majeurs dans sa galerie. Son enthousiasme pour la sculpture est évident au vu des artistes et des expositions qu'il a sélectionnés. Valentin a également publié plusieurs livres distingués, à tirage limité, dans lesquels les écrits de poètes et de romanciers étaient "illustrés" par un artiste contemporain. Curt Valentin est mort d'une crise cardiaque en août 1954 alors qu'il rendait visite à Marino Marini en Italie. Un an plus tard, la galerie est liquidée et certaines œuvres de la galerie sont vendues lors d'une vente aux enchères Parke-Bernet en novembre 1955. Plusieurs des artistes de Valentin, ainsi que son assistante, Jane Wade, ont rejoint la galerie Otto Gerson, qui, après la mort de Gerson en 1962, est devenue la galerie Marlborough-Gerson. Felix Henry Landau (1924 - 17 février 2003) était un marchand d'art américain, dont la galerie de Los Angeles était une vitrine de l'art moderne et contemporain dans les années 1960 Landau est né à Vienne, fils du musicien Fritz Landau. Sa famille a fui les nazis et s'est installée à New York en 1938. Il a servi dans l'armée américaine sur le théâtre du Pacifique, où il a rencontré Pete Seeger et, après la guerre, est devenu le premier manager du chanteur folk. Il s'installe à Los Angeles en 1948 et ouvre en 1951 la Felix Landau Gallery sur La Cienega Boulevard, qui deviendra un lieu central pour les galeries d'art de la ville. Il a fait connaître Egon Schiele et Gustav Klimt à Los Angeles, et a présenté le peintre abstrait californien John McLaughlin. Il a présenté la première exposition de Francis Bacon à Los Angeles et a organisé une exposition des œuvres de Peter Voulkos. Parmi les autres artistes présentés dans sa galerie figurent Henry Moore, Sam Francis, Paul Wonner, Richard Diebenkorn, William Dole, John Rosenbaum[2], Jack Zajac, Giacomo Benevelli et Gaston Lachaise. Il a exclu le domaine du "Pop art". Une interview réalisée en 1967 par le Los Angeles Times le qualifiait de "faiseur de goût de La Cienega" Sa clientèle comprenait des célébrités hollywoodiennes telles que Billy Wilder, Jack Lemmon, Julie Andrews et Marlo Thomas. En 1966, il a également commencé à gérer la galerie Landau-Alan (plus tard Felix Landau) à New York, qui a fait connaître David Hockney aux États-Unis. En 1971, il a fermé ses galeries et s'est installé en Europe, travaillant comme marchand privé à Paris jusqu'à sa mort. HENRY MOORE - Peintures dans les musées et galeries d'art publiques du monde entier : Musées et galerie d'art de Birmingham Art Gallery, UK Newhaven Packet, 1885 Site remarquableBase de données des collections du Musée d'Orsay, Paris Marine, 1887 Site remarquableCollection de la Royal Academy of Arts, Londres, UK Christchurch Art Gallery / Te Puna O Waiwhetu, Nouvelle-Zélande Herbert Art Gallery and Museum, Coventry, Angleterre Kenilworth Castle, 1878 Indiana University Art Museum, Bloomington - Provenance Research Project Madonna, aquarelle et crayon de couleur sur papier Manchester City Art Gallery, Royaume-Uni Arran (Across Kilbrannan Sound) Cattle Fording a Stream National Gallery of Victoria, Australie Outside the harbour National Maritime Museum, Greenwich, Royaume-Uni 2 peintures en ligne National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni Tate Gallery, Londres, Royaume-Uni Tyne Wear Museums, Angleterre Broken Weather, Angleterre. Wear Museums, Angleterre Temps cassé, côte nord des Cornouailles, 1890 Provenance : Bucholz Gallery (Curt Valentin), New York (largement respecté comme l'un des marchands d'art moderne les plus astucieux, Valentin a organisé des expositions influentes et attiré des artistes majeurs dans sa galerie) Felix Landau, Los Angeles Sothebys Londres 1972 Redfern Gallery, Londres Collection privée, Floride Expositions : San Francisco, Californie Palais de la Légion d'honneur, Six artistes britanniques, 1950 Littérature : Henry Moore Complete Drawings 1930-9, Londres 198, volume II, No AG 31.13, illustré p.48.

Créateur:
Henry Moore (1898 - 1986, Britannique)
Année de création:
1931
Dimensions:
Hauteur : 55,8 cm (21,97 po)Largeur : 36,1 cm (14,22 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Support:
Papier,Fusain,Encre
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Eversholt, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU146628106582

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