August Wilhelm Dressler

Berg de Salzbourg

Wilhelm August Dressler est l'un des peintres de la Nouvelle Objectivité (...) et s'est engagé sur des questions sociales et politiques. Le Berliner de choix défie obstinément la classification sommaire. Dressler a agi conformément à ses origines, à son tempérament et à sa perspicacité en tant qu'individu qui présente son engagement comme une obligation, qui prend son programme comme un modèle et son slogan comme une abomination. Peu de peintres de sa génération se sont tenus aussi discrètement à l'écart de la tempête révolutionnaire et des nouvelles tendances qui ont trouvé leur expression la plus efficace dans l'expressionnisme du groupe "The Bridge" et dans les œuvres mystiques du "Cavalier bleu". L'isolement que s'impose Dressler n'est ni fondé sur ses caprices ni intentionnel - il s'agit simplement d'une des nécessités intérieures de son existence artistique. On ne rend pas justice à son travail si l'on tente d'interpréter uniquement les faits visibles, les qualités artistiques ou techniques des œuvres de Dressler. Ce peintre a vécu son destin avec une conséquence obstinée de son destin : les tableaux ne sont rien d'autre que les métaphores graphiques du "regard introverti". Il a connu le chagrin et la solitude dès sa jeunesse. Dressler apprend très tôt à connaître la part d'ombre de l'existence humaine, ce qui devient la base de sa perception du monde. " Je ne peux pas me séparer de ce qui m'a établi " - il y avait un lien et une solidarité très immédiats entre le peintre et ses expériences personnelles (l'art pour l'art attitude). Dressler s'identifie ainsi aux incarnations de l'étroitesse petite-bourgeoise, aux déçus et aux abandonnés, à ceux qui apprécient les joies simples de la vie et à ceux qui ont des espoirs tranquilles. Dans ses œuvres, le langage figuratif l'emporte grâce à sa capacité à dépeindre et à objectiver des sentiments sans mots. Dressler ne peint pas pour être moderne ou original. Son mode de perception est essentiel au sens propre ; il se concentre sur les choses, les éléments et les événements qui reflètent un morceau de vie. La proximité avec l'objet et l'attachement à la figure restent inchangés dans l'œuvre de Dressler. On est tenté, en regardant ses œuvres de cinq décennies, de parler non pas de développement, mais plutôt de déroulement. L'inventaire thématique est dès le départ le credo et le motif de base de l'artiste : la forme s'ajoute comme réponse du peintre. Dressler préfère ne pas corriger la réalité ni l'imiter - son réalisme donne vie à la forme et au contenu, à la sensation et à l'intuition, sans aucune contrainte. Dressler ressent, pense et argumente ses œuvres à un niveau plus général ; son travail n'est pas une illustration de la misère sociale ou de la dépravation individuelle. Ce "réaliste au ton plus vif" transcende picturalement les limites du genre et du folklore ; son "quotidien petit-bourgeois" n'est enfermé ni dans le pathos du pauvre, ni dans l'extase oh-humaine. "Qui contrôle le clavier de la Nature", proclame Dressler, "peut jouer à sa guise". Source : Delp'sche Verlagsbuchhandlung München : Delp'sche Verlagsbuchhandlung München, August Willhelm Dressler, Munich 1970.