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1 sur 8

Frank Weston Benson
Une grève
1907

Name: Une grève
Brand: Frank Weston Benson
Rating: 5 (2 reviews)

45 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Aquarelle sur papier, en grisaille, 27,9 x 27,9 cm. Signé et daté (en bas à gauche) : F. W. Benson. 1907. RECORDÉ : Patricia Jobe Pierce, The Ten (Hingham, Massachusetts : Pierce Galleries, Inc., 1976), p. 49 illus. as Two Men Fishing Ex. COLL : [Marine Arts Gallery, Salem, Massachusetts] ; [Vincent J. LaFlamme, Castine, Maine] ; à Robert C. Vose, Jr., Boston, Massachusetts ; [Vose Galleries, Boston, 1975] ; à la collection privée, Tahoe City, Californie, 1976, jusqu'à aujourd'hui Frank Benson, l'un des peintres les plus prospères travaillant à Boston à la fin du XIXe et au début du XXe siècles, a fusionné les préoccupations lumineuses et coloristes de l'impressionnisme avec le dessin solide, les conceptions structurées et la finesse de l'artisanat associées à l'approche académique que les collectionneurs et les critiques de son époque trouvaient très attrayantes. Artiste dévoué qui a créé sa propre niche dans un monde de l'art très compétitif, Benson a exploré une variété de motifs qui reflètent sa vie et ses intérêts personnels, allant des représentations joyeuses de sa femme et de ses enfants aux étincelants portraits Vues de la côte et de la campagne de la Nouvelle-Angleterre où il a passé ses étés. Benson s'est également distingué de ses contemporains en créant des scènes sportives classiques et des images de hiboux sauvages, mêlant habilement la précision de la représentation à son souci constant de la lumière. Il a également appliqué son pinceau à de sensuelles natures mortes sensuelles représentant des héritages familiaux exotiques. L'esthétique de Bensons se manifeste également par son utilisation de différents supports et sa maîtrise innée de l'huile, de l'aquarelle et de la gravure. Né dans l'une des plus anciennes familles de Salem, dans le Massachusetts, Benson est le fils de George Wiggin Benson, un marchand de coton aisé, et de sa femme, Elisabeth Frost Poole, une peintre amateur. Avec ses cinq frères et sœurs, il a grandi dans une maison confortable appartenant à son grand-père, Samuel Benson, un capitaine de mer du commerce chinois qui a accumulé une enviable collection d'antiquités orientales lors de ses voyages en Extrême-Orient. Ayant été exposé à l'art et à la culture alors qu'il grandissait, Benson a décidé de poursuivre une carrière artistique à l'âge de seize ans. Il a ensuite reçu une formation approfondie en techniques de peinture traditionnelles à l'école du musée de Boston, où il a étudié avec Otto Grundman et Frederic Crowninshield de 1880 à 1883. En 1883, accompagné de son ami et camarade de classe Edmund C. Tarbell (18621938), Benson se rend à Paris, perfectionnant ses compétences de peintre de personnages à l'Académie Julian sous la direction de Gustave-Rodolphe Boulanger et de Jules-Joseph Lefebvre. Au cours de l'été 1884, il étudie les techniques de peinture en plein air en visitant Concarneau, en Bretagne, un lieu de rassemblement populaire pour les artistes de toutes nationalités. Benson n'a pas sans doute eu le plaisir de voir son œuvre After the Storm (1884 ; Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts), une représentation d'une femme paysanne bretonne et de sa fille se tenant debout en mer, figure dans l'exposition annuelle de la Royal Academy de Londres en 1885. Benson s'est plongé pour la première fois dans l'enseignement en 1881, lorsqu'il a donné des cours de dessin du soir pour la ville de Salem. Il poursuit cette poursuite à son retour d'Europe en 1885, en donnant des cours de dessin et de peinture à la Portland Society of Art dans le Maine en 1887 et 1888. En 1889, Benson a commencé un long mandat à la Museum School (où Tarbell avait également reçu un rendez-vous), en enseignant initialement le cours d'antiquités. Quatre ans plus tard, il est nommé instructeur chez son alma mater, où il donne des cours de dessin et de peinture jusqu'en 1912, date à laquelle il change de statut pour devenir instructeur invité. Au cours de ces années, Benson a réalisé des commandes de portraits pour des Bostoniens aisés, en plus de peindre des paysages extérieurs lors de visites saisonnières dans le New Hampshire. Il a également commencé à exposer ses œuvres au niveau local, ainsi qu'à New York, aux annuels de la Society of American Artists et à la National Academy of Design, où il sera ensuite élu membre associé (1897) et académicien à part entière (1905). Après son mariage en 1888 avec Ellen Pierson (qui l'a épousée en 1888) également originaire de Salem), Benson s'est installé dans sa ville natale mais a tenu un studio dans divers endroits de Boston jusqu'en 1944. Tout au long de la fin des années 1880 et du début des années 1890, Benson s'est concentré sur des représentations intimes de jeunes femmes élégantes dans des intérieurs bien aménagés et éclairés par une lumière artificielle discrète, comme dans des œuvres telles que By Firelight (1889 ; collection privée). Cependant, alors qu'il s'intéresse de plus en plus aux effets de la luminosité extérieure, Benson change de voie et, après 1898, se tourne vers des images éblouissantes, d'inspiration impressionniste, de membres de sa famille (notamment son épouse, son fils et ses trois filles) se détendant dans des cadres idylliques, comme dans The Sisters (1899 ; Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection). Au cours de ces années, Benson a exposé ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives dans des lieux locaux tels que le Boston Art Club, le St. Botolph Club et la Chases Gallery. Son profil sur la scène artistique nationale a été renforcé par son adhésion à Ten American Painters, une organisation d'exposition informelle composée d'artistes bien établis (principalement des impressionnistes) de New York et de Boston qui se sont associés pour s'opposer aux politiques restrictives imposées par la Society of American Artists, désormais plus conservatrice. Avec ses collègues membres Tarbell, J. Alden Weir, Robert Reid, Thomas Wilmer Dewing, Edward Simmons, Willard Metcalf, Joseph De Camp, Childe Hassam, John Henry TwachtmanBenson ont exposé certaines de ses plus belles œuvres aux expositions annuelles des Dix, qui ont continué à exposer ensemble jusqu'en 1918. (Après la mort de Twachtmans en 1902, sa place a été prise par William Merritt Chase.) Benson a également participé à d'autres grandes expositions collectives dans des musées et des galeries du pays. En fait, ses peintures ont reçu tant de prix et d'honneurs, notamment des médailles d'argent à l'Exposition de Paris (1900) et à l'Exposition panaméricaine de Buffalo (1901) et une médaille d'or à l'Exposition d'achat de Louisiane, qui s'est tenue à Saint-Louis en 1904, qu'il est devenu l'artiste américain le plus médaillé de son époque. Benson gagnait une bonne vie grâce à la vente de ses œuvres d'art, à tel point qu'en 1906, il a acheté Wooster Farm, une ferme coloniale à North Haven, dans le Maine, sur la baie de Penobscot, où il et sa famille passaient leurs étés depuis 1901. Dans les années qui ont suivi, le succès commercial de Bensons s'est poursuivi au fur et à mesure qu'il étend son répertoire de médias et de motifs. En effet, dans le sillage de l'Armory Show de 1913, alors que les élégants peintures de la Boston School représentant de jolies jeunes femmes se voyaient comme dépassées, Benson (conformément au sens des affaires qu'il avait hérité de son père et de son grand-père) a fait passer ses préoccupations iconographiques du domaine féminin au domaine masculin en se tournant de plus en plus vers les thèmes de la pêche et de la chasse qui ont occupé son attention pour la première fois à la fin des années 1890. (Pour cet aspect de l'œuvre de Bensons, voir Faith Andrews Bedford, The Sporting Art of Frank W. Benson [Boston : David R. Godine, 2000].) Passionné d'extérieur, Bensons a commencé à se consacrer à l'art sportif sous forme de gravures et de pointes sèches qu'il a commencé à créer en 1912. Cependant, dans les années 1920 et 1930, il a exploré cette imagerie à l'huile et à l'aquarelle, s'intéressant particulièrement à la représentation d'oiseaux en vol, comme dans Pintails Decoyed (1921 ; Museum of Fine Arts, Boston). Sa capacité unique à combiner un rendu réaliste de son sujet tout en continuant, comme il l'a dit, à suivre la lumière, là où elle vient [et] là où elle va, lui a rapidement apporté un large mécénat, notamment de collègues amateurs de sport, ainsi qu'une commande pour concevoir le timbre fédéral du canard en 1935 (Frank W. Benson, comme l'indique Faith Andrews Bedford, Frank W. Benson : Master of Light, dans Faith Andrews Bedford, et al., The Art of Frank Benson : American Impressionist, cat. exhib. [Salem : Peabody Essex Museum, 2001], p. 11). Artiste prolifique, les œuvres ultérieures de Bensons comprennent également des natures mortes opulentes et lumineuses. Avant sa mort à Salem le 14 novembre 1951, il a été honoré par plusieurs rétrospectives, dont la plus importante est une exposition conjointe avec Tarbell qui s'est tenue au Museum of Fine Arts de Boston en 1938. L'amour de Bensons pour les activités piscatoriales, en particulier la pêche au saumon et au trout, est évident dans A Strike , qui représente deux personnages perchés sur un rebord rocheux au bord d'un lac du nord. Alors que son compagne regarde vers l'arrière, l'homme de droite s'enroule lui-même en tirant sa tige vers l'arrière pour fixer le crochet dans la bouche d'un poisson en difficulté, une procédure connue sous le nom de procédure saisissante. Ce tableau a vraisemblablement été inspiré par une sortie de pêche que Benson a pu faire lors de sa visite annuelle de North Haven en 1907, lorsque sa liste de visiteurs de cette année-là comprenait Willard Metcalf, qui Il a apprécié ses moments paisibles de pêche avec Benson et de surveillance des oiseaux (Faith Andrews Bedford, Frank W. Benson : A Biographie, dans Faith Andrews Bedford, et al., Frank W. Benson : A Retrospective, cat. d'exposition. [New York Berry-Hill Galleries, 1989], p. 63). Benson pêche également les voies navigables locales, régionales et orientales du Canada avec son fils, George, et d'autres membres de la famille, ainsi que avec des artistes tels qu'Abbott Thayer et Philip Little. Il convient de dire qu'il appréciait beaucoup le compagnon anglersso, à tel point qu'il offrait souvent ses croquis en noir et blanc aux nombreux amis et guides qui l'accompagnaient lors de ses expéditions. (Voir Lucien Price, Introduction : Portrait of Benson, dans Frank W. Benson, Edmund C. Tarbell : Exhibition of Paintings., Drawings, and Prints, cat. d'exposition. [Boston : Museum of Fine Arts, 1938], p. 9.) En plus de démontrer le penchant de Bensons pour les sujets sportifs, A Strike est remarquable par le fait qu'il représente l'une de ses premières excursions à l'aquarelle, un médium qu'il a commencé à expérimenter dans les années 1890, à l'époque où ses énergies créatives se concentraient sur la peinture à l'huile. En effet, bien que Benson ait d'abord été mépris de l'aquarelle, il a rapidement apprécié son potentiel créatif, se sentant attiré par sa spontanéité et sa portabilité facile, ainsi que par sa qualité transparente et réfléchissante à la lumière. L'un des deux seuls membres des Dix à avoir développé une affinité pour la peinture à l'aquarelle L'autre étant Childe Hassam, Benson s'est lancé dans l'aquarelle sur une base durable en 1921. Comme je l'ai dit quelques années plus tard, j'avais toujours regardé les aquarelles de manière plutôt indifférente, la plupart des que j'avais vues avaient été douces et jolies. Mais, je me suis rendu compte que ce médium pouvait être extrêmement fort et expressif (Frank Benson, Boston Sunday Herald, 9 juin 1935, comme illustré dans Frank W. Benson : Watercolors (18621951), cat. d'exposition. [Boston : Vose Galleries, 1997], page de titre opposée). A Strike est l'une des plusieurs aquarelles en grisaille que Benson a créées en 1907, dont Redhead Ducks. (Voir Susan E. Strickler, ed., American Traditions in Watercolor : The Worcester Art Museum Collection [New York : Abbeville Press, 1987], p. 156. Pour une reproduction de Redhead Ducks, voir Faith Andrews Bedford, Frank W. Benson : A Biographie, dans Faith Andrews Bedford et al., Frank W. Benson : A Retrospective, cat. d'exposition [New York : Berry-Hill Galleries, 1989], p. 63) Sa décision de renoncer aux teintes vibrantes de l'impressionnisme au profit des palettes de couleurs monochromes qui distinguent ces œuvres peut provenir de sa familiarité avec les scènes de chasse de Wins de Winslow Homer, connu pour avoir travaillé en grisaille de temps en temps, ainsi que de la tradition de la peinture à l'encre japonaise et chinoise. (Strickler). En termes de technique, la manipulation par Bensons, caractéristiquement couramment fluide, est très présente, en particulier dans son interprétation de l'eau et de la forêt boisée au loin, qui sont rendues comme de grandes masses picturales. Certaines fois, en regardant A Strike , on obtient un sentiment vital de lumière et d'ombre et le drame du moment présent, ainsi que des preuves de talents florissants de Bensons en tant qu'aquarelleiste stimulante qu'il utilisait régulièrement après 1921. De même, le sujet, qui met l'accent sur l'inclinaison et les coins anguleux de la nature, préfigure la reconnaissance future de Benson en tant que père de l'art sportif américain (Jane M. Winchell, Benson as Naturalist and Sportsman, dans Faith Andrews Bedford et al., The Art of Frank W. Benson : American Impressionist [Salem, Massachusetts : Peabody Essex Museum, 1999], p. 99).

Créateur:
Frank Weston Benson (1862-1951, Américain)
Année de création:
1907
Dimensions:
Hauteur : 27,31 cm (10,75 po)Largeur : 27,31 cm (10,75 po)
Support:
Papier,Aquarelle
Mouvement et style:
Réalisme américain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : APG 21236D.0021stDibs : LU2310061512

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