Ruth Owens
Dernière danse (étude)
2018

Name: Dernière danse (étude)
Brand: Ruth Owens
Price: 7158.43 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

4 120,29 €

À propos de cet article

[ New Orleans, LA : : né en 1959 à Augsbourg, Allemagne ] En 1959, Ruth Owens est née d'une jeune Allemande et d'un militaire noir de Géorgie. Le mode de vie militaire nomade de son enfance a été compliqué par les restrictions imposées aux familles mixtes dans de nombreuses communautés et a jeté les bases de la formation de son identité culturelle. Elle obtiendra une maîtrise en beaux-arts à l'université d'Orleans après avoir quitté son cabinet médical de plus de 25 ans. Elle poursuivra ses activités artistiques en exposant à la Jonathan FERRARA Gallery (New Orleans) et en participant à un collectif d'artistes appelé "The Front", situé dans le corridor artistique de Saint-Claude. De plus, le très respecté Vermont Studio Center a accordé à Ruth une résidence d'artiste à laquelle elle participera en juillet 2018. Parmi les expositions individuelles notables, on peut citer "Baby Love" en 2018 à la University of New Orleans Gallery, "Conspiracies" en 2017 à la Barrister's Gallery à la Nouvelle-Orléans, et "Stepin' Out" à la Xavier University Chapel Gallery en 2016. Ruth Owens a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment " Currents, 2018 ", à la galerie A.I.R., Brooklyn, New York, " Honey Trap ", à la galerie The Front, Nouvelle-Orléans, LA, " Image and Text " 2017, à la galerie Site : Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, "LA Contemporary, 2015" au Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, au McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi : New Orleans : Repatriation ", Prospect.3 Adjoint au musée d'art de la Nouvelle-Orléans, " Trueing Colors ", 2014, au Ashe Cultural Center, et " NOLA NOW : The Human Figure, " 2012, au Centre d'art contemporain de la Nouvelle-Orléans. DÉCLARATION « Debbie Do Dallas », peut-on lire sur l'étiquette manuscrite d'une cassette de magnétoscope noire rangée parmi la collection de westerns et de films d'aventure de mon père. La lecture de ces mots, lorsque j'étais adolescent, m'a plongé dans une angoisse sans nom, tant en raison de l'incapacité grammaticale à faire coïncider le sujet et le verbe, qu'à l'idée que mon père regardait des contenus sexuellement explicites. L'intersection des relations familiales personnelles et du contexte culturel qui conduit à l'inégalité des ressources, comme l'accès à l'éducation entre les personnes d'origine africaine et européenne, est à l'origine de mon travail. À cheval entre les ancêtres teutoniques et africains, mes préoccupations sont plus pertinentes que jamais dans notre milieu politique polarisé actuel, et je tente de raconter mon histoire d'un point de vue intensément personnel. Une approche de la création artistique qui inclut à la fois l'histoire familiale très personnelle et l'interaction de cette famille avec les forces culturelles dominantes définit le cœur de mon travail. C'est avec une franchise impitoyable que j'évoque des secrets de famille inavoués, des infidélités, des addictions et des maladies mentales. Chaque tableau est ancré dans un souvenir d'enfance essentiel et représente un moment psychologiquement intense d'influence personnelle, dans une culture de division raciale. La négociation des tensions psychologiques et culturelles est ma force motrice, et mes outils de communication reposent sur une méthode de peinture très expressive et organique. Les surfaces sont grattées, laissées à nu, recouvertes de gants et de gouttes pour créer une ambiance cohérente avec le contenu émotionnel de l'image. La surface devient non seulement une métaphore de la vulnérabilité de nos corps physiques, mais elle représente également une tentative d'embrasser la fluidité de l'identité raciale afin de subvertir l'identité prescrite dictée par notre culture dominante. En grattant les traits du visage à la manière de Gerhardt Richter, on refuse de placer une figure dans les limites d'une construction raciale préétablie. Bien que nous ne soyons pas riches, mes parents ont acheté une caméra super-huit pour enregistrer les séquences désormais incontournables des fêtes d'anniversaire de notre enfance et de nos pitreries dans l'arrière-cour dans les années 1960 et 1970. Ces séquences se sont révélées être une ressource extrêmement précieuse dans l'exploration de mon passé psychologique, et des extraits de ces films ont servi d'images de référence pour mes peintures. Cependant, au lieu de copier fidèlement les images d'une manière purement figurative, j'ai tenté d'accroître l'impact émotionnel et visuel en utilisant le collage, l'altération des couleurs et les changements de composition. La corruption du film super-huit au fil du temps est en fait un atout dans ma pratique de la peinture. Il en résulte une perte importante d'informations visuelles, ce qui me permet d'expérimenter l'abstraction de la figure et de son environnement. Cette abstraction et cet éloignement de la représentation peuvent contribuer grandement à communiquer la fluidité de l'identité raciale, à créer l'ambiance d'une enquête psychologique sur les souvenirs du passé et à parler de la vulnérabilité des corps noirs et bruns. En outre, l'abstraction ouvre des possibilités de manipulation de la couleur et de la composition au service du plaisir visuel. Cette beauté invite le spectateur à s'ouvrir, peut-être, à cette famille racialement et culturellement complexe, qui pourrait représenter de plus en plus la norme au fil du temps.

Créateur:
Ruth Owens (1959, Américain, Allemand)
Année de création:
2018
Dimensions:
Hauteur : 40,8 cm (16,06 po)Largeur : 34,78 cm (13,69 po)
Support:
Caséine
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU10523167831

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Présentée à l avant IV, 2018

7 670 €

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