Horizontal Dessins et aquarelles - Figuratif

Aquarelle sur papier vélin crème monté sur papier cartonné léger, 3 3/4 x 5 1/2 pouces (94 x 138 mm), la feuille entière. En bon état, avec de légères tonalités uniformes. Sophia B...

Découvrez le romantisme et l'abstraction du Paris des années 1950 à travers ce dessin original et saisissant réalisé en technique mixte par le célèbre moderniste américain Frederick ...

Aquarelle sur papier aquarelle, 9 3/4 x 12 1/4 pouces (248 x 311 mm), la feuille entière. Tons légers épars, surtout sur les bords de la feuille. Légère zone de décoloration brune gr...

Aquarelle et gouache sur papier aquarelle épais, 9 1/2 x 15 1/8 pouces (242 x 385 mm), la feuille entière. Titre au crayon au verso. Usures éparses sur les bords et petites pertes à ...

Un paysage de forêt bucolique avec un manoir couvert de lierre. Aquarelle et mine de plomb sur papier aquarelle épais, 4 7/8 x 7 pouces (125 x 178 mm), la feuille entière. En très b...

Les encres sur papier de Gabrielle Pool sont simples et charmantes. En utilisant un médium qui ne pardonne pas, elle produit des œuvres qui se situent délicatement entre la réalité ...

Nature morte figurative, dessin à la craie de fleurs dans un vase sur des pages de livre vintage collées. One Red One" de Louise Laplante en 2024 pastel sur des pages de livres vinta...

Jean Marais (1913-1998) est immortalisé comme le visage de l'âge d'or du cinéma français : le héros de La Belle et la Bête, le cogneur du Bossu, l'a.muse de Jean Cocteau. Pourtant, s...

Étude de figure très finement dessinée dans les années 1930 d'un jeune modèle masculin nu (épaule, bras et torse) par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1...

Francesc Ferret Farreras "Bruno" (1921-2000) - Plage de Sitges - fusain Dimensions du dessin 44x59 cm. Le cadre mesure 65x79 cm.

Aquarelle sur papier réalisée par Mino Maccari dans les années 1950. Signé à la main au crayon en bas à droite. Quelques petites Foldes, sinon très bon état.

Aquarelle sur aquarelle épaisse, 4 1/8 x 11 3/4 (105 x 299 mm), la feuille entière. En bon état, avec quelques petites salissures superficielles et de légères rousseurs éparses. Coul...

L'artiste couvre les collections new-yorkaises depuis plus de 16 ans et a interviewé, en tant que journaliste, plusieurs créateurs de mode et personnalités pour différentes publicati...

L'Endeavour. C.C., 1935. Crayon et aquarelle sur carton aquarelle. 14 3/8 x 20 7/8. Signé au crayon, en bas à droite ; titré au crayon, au verso. Logé dans un subtil cadre en bois b...

Paysage français par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) gouache originale sur papier collé sur carton taille : 18 x 25 pouces état : très bon et prêt à être apprécié pro...

Femmes avec Idole II, 2016 Collage sur carton 27 9/16 H x 39 3/8 W in. 70 H x 100 L cm La référence de l'artiste sur les mythes fondamentaux de l'humanité et leur analyse dans la pe...

Aquarelle sur papier réalisée par Paul-Auguste Godfroy entre 1850 et 1875. Main signée en bas à droite. Très bon état.

Plume et encre noire brunâtre sur papier vergé gris-crème, 6 1/2 x 8 pouces (165 x 175 mm), feuille hexagonale irrégulière avec marges. Quelques réparations d'archives le long du bor...

L'empereur Jahangir est représenté avec les membres de son harem à bord d'une croisière de plaisance, l'eau étant remplie de fleurs de lotus, symboles du paradis lui-même. Circa 175...

Craie rouge sur papier vergé crème, 6 3/8 x 7 pouces (160 x 176 mm), la feuille entière. En très bon état, avec de légères tonalités et quelques notations modernes au crayon au verso...

Un ravissant dessin à l'encre des années 1950 représentant un chat au repos, réalisé par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (1909-1994). Dimensions de l'œuvre : 9 1/4" x...

Frank Nelson Wilcox (américain, 1887-1964) Au sommet, Montana, 1952 Aquarelle et gouache sur carton Signé et daté en bas à droite 22 x 30 pouces 25.5 x 34 pouces encadré Frank Nel...

Une peinture vibrante du XIXe siècle de l'école napolitaine représentant l'éruption du mont Vésuve. Monté élégamment dans un cadre à effet doré. Non signée. Sur le papier.

Aquarelle sur papier aquarelle épais, 9 3/4 x 11 7/8 pouces (246 x 294 mm), la feuille entière. En très bon état, avec des tonalités mineures et quelques légères salissures éparses e...

Peinture française dans des tons verts, bleus et jaunes vifs représentant une personne assise à une table par l'artiste Jean-Charles Lauthe, 1971. Signé et daté en bas à droite. Œuv...

Mario Segundo Perez Argentine, 1960-2018 Sentimental Encre sur papier Dimensions : 7.5 X 9.75 avec le cadre. la feuille est 5 X 7 Ne semble pas être signé au recto (n'a pas été exam...

Landscape est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Ardengo Soffici dans les années 1930. Crayon sur papier. Main signée en bas à droite. Inclut le cadre.

Frederic Leighton, 1er Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) Études pour Andromaque captive Avec le cachet de l'atelier de l'artiste (Lugt 1741a) (en bas à gauche) ; inscrit 'Andromache' (en bas à droite). c.1888 Fusain et craie blanche sur papier chamois posé sur carton 10 x 13.7/8 in. (26.6 x 35.2 cm.) Provenance Avec Thomas Agnew & Sons, Ltd, Londres, (no. 29773) (étiquette verso) ; Avec la Julian Hartnoll Gallery, Londres (étiquette au verso) ; Avec Christopher Wood, Londres, 7 janvier 2003 (Label verso ; reçu de vente inclus) ; Avec Martin Beisly Fine Art, Londres (étiquette au verso) ; Collectional, Belgravia, Londres ; Jusqu'à son acquisition par Whiteman's Fine Art, 2024. Exposé Londres, Gallery Shepherd, Art romantique anglais, 1840-1920, automne 1998. Littérature Leonée et Richard Ormond, Lord Leighton (1975) no. 334. Ce dessin préparatoire pour l'Andromaque captive de Leighton de 1888 offre une rare occasion de posséder un morceau de l'histoire matérielle d'un chef-d'œuvre. Avec plus de quatre mètres de long, Captive Andromache (Calle) est la plus grande œuvre de la dernière période de Leighton et a été qualifiée de "dernière et plus grande des grandes peintures processionnelles de Leighton" [1]. Le tableau a été acheté par la Manchester Art Gallery pour 4 000 £ en 1888 - un prix record pour un tableau de Leighton de son vivant. Le tableau fait toujours partie de la collection de Manchester, tandis que la première grande œuvre de Leighton, La Madone célébrée de Cimabue, a été achetée par la reine Victoria et se trouve aujourd'hui à la National Gallery de Londres. Frederic Leighton, 1st Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) passe ses premières années en Allemagne, en Suisse et en Italie. À partir de 16 ans, il étudie au Städelsches Kunstinstitut, à Francfort, où il a pour professeur Eduard von Steinle [2]. Leighton a la particularité d'avoir reçu une éducation complète en Europe continentale, où la plupart de ses contemporains n'ont passé qu'une année [3]. On peut le constater dans son flair pour la représentation de sujets classiques dans un style académique. Dans ce dessin préparatoire accompli, Leighton étudie la forme féminine à côté d'une jarre de stockage grecque. L'accent est mis sur la torsion d'une figure, arrêtée dans son mouvement alors qu'elle tient ces vases. À l'achèvement de l'œuvre finale, la poterie s'est transformée en pelikai (ou kalpis [4],) et hydriai [5] spécifiques, avec des scènes délimitées dans des styles de figures rouges et noires. Les derniers vases font référence à des exemples spécifiques de la collection du British Museum, dont certains ont été récemment acquis. Il est cependant possible que Leighton les ait observés à partir de sources secondaires lors de son dessin [6]. Ian Jenkins note que, pour réaliser les vases, ses modèles vivants posaient probablement avec "ce qui leur tombait sous la main dans le bric-à-brac de Leighton House" [7]. Les références classiques sont visibles dans le drapé al antica profondément délimité de ce dessin, qui reflète le "style de plus en plus sculptural" de Leighton [8], qui cherchait à réitérer la "beauté idéale inspirée par la statuaire classique... à ressusciter des époques passées de réalisations artistiques et une méthode de travail académique associée aux "Vieux Maîtres"" [9]. Cette beauté idéale coïncide avec un souci de naturalisme : dans ce dessin, l'artiste utilise de la craie blanche pour marquer le jeu des reflets, qui tombent en cascade sur la draperie classique [10], situant les figures dans l'espace physique du spectateur - et pourtant juste hors de portée. Ce sentiment d'aspiration liminale est développé dans le tableau final. Leighton s'est inspiré de l'Iliade d'Homère et centre la présente œuvre autour d'Andromaque, ancienne épouse du héros troyen Hector tué lors de la guerre de Troie. Capturée par les Grecs, elle devient la concubine du conquérant Néoptolème, fils d'Achille. La dernière œuvre dépeint l'arrivée d'Andromaque en Épire, et le rendu de Leighton de sa figure endeuillée vêtue de noir contraste avec la frise vibrante de personnes vêtues de couleurs vives qui l'entourent, y compris les figures dessinées ici, indiquant ainsi l'isolement d'Andromaque. Dans un renversement de fortune typiquement grec, Andromaque est réduite à l'humble statut de porteur d'eau, la profession étudiée dans le présent ouvrage. Le traitement d'Andromaque par Leighton est saisissant : la tête baissée, elle regarde en silence vers le bébé en bas à droite du tableau, observant ce qu'elle aurait pu avoir et pourtant complètement étrangère à la chaleur de l'interaction qui se déroule devant elle. Ce sentiment de tristesse a été mis en évidence en 1888, lorsque l'œuvre a été exposée à la Royal Academy [11], accompagnée de lignes tirées de la traduction contemporaine de l'Iliade par l'amie de Leighton, Elizabeth Barrett Browning : Certains, voyant tes larmes couler, diront : "C'est elle, la femme de ce même Hector qui s'est battu le mieux de tous les Troyens quand tous se battaient pour Troie" [12]. Cette œuvre porte, au verso, le cachet de l'atelier de l'artiste (en bas à gauche) et l'inscription "Andromaque" (en bas à droite). Ces études offrent un aperçu fascinant du processus de l'artiste. Le personnage le plus à gauche (Fig.2), représenté penché sur un vase, le bras tendu, est visible à l'extrême droite du tableau final, vêtu d'orange, une main appuyée contre le mur. Le contour du personnage derrière elle est vaguement esquissé dans l'étude. Le personnage de droite porte une draperie brune dans le tableau final et se tient entre Andromaque et le groupe des femmes près du mur (Fig.3). La figure de droite représentée ici est traduite dans l'œuvre finale pour se tenir juste derrière Andromaque. Cela montre encore l'importance ultime du dessin pour Leighton, qui met l'accent sur le disegno dans cette œuvre [13]. Dans ce dessin, on peut voir que plusieurs positions des pieds de la femme ont été étudiées, afin d'obtenir le contrapposto délicieusement équilibré que l'on retrouve dans le tableau. Cette excellence technique est reconnue par les contemporains de Leighton : installé à Londres en 1860, Leighton devient associé de la Royal Academy en 1864, académicien à partir de 1868 et président en 1878. En 1896, un jour avant sa mort, il est devenu Baron Leighton of Stretton - le premier peintre à recevoir un titre de noblesse. Il était "l'artiste le plus puissant de la fin de l'époque victorienne sur le plan institutionnel" [14], et "un peintre académique par excellence" [15]. Son talent de dessinateur continue d'être reconnu et a fait l'objet d'une attention particulière lors de l'exposition itinérante des œuvres de Leighton en 2006-2008 [16]. Leighton attribue une grande importance à ses dessins, dont certains sont exposés dans son Studio, et qu'il destine à être conservés [17]. Un certain nombre d'études similaires pour Andromaque captive sont conservées à la Manchester Art Gallery, notamment des études de figures féminines tenant des vases (telles que A.N. 1983.59 et A.N. 1977.166), et une étude de figure masculine (A.N. 1982.137) qui témoigne de l'attention portée par l'artiste à la définition des muscles et à la forme humaine. Dans Study for Captive Andromache, une allusion fascinante à la matérialité est faite. La figure de gauche montre Leighton perfectionnant le positionnement de cette figure, déplaçant la tête et l'angle du bras et des pieds pour réaliser la position de la figure que l'on peut trouver appuyée contre le mur à droite du tableau achevé. Pour reprendre les termes de Christopher Newall, "il s'exprime avec une grande dextérité manuelle et une impressionnante fécondité d'invention, évidente dans les variantes répétées, essayées et rejetées" [18] De même, ce dessin au fusain et à la craie donne un rare aperçu de la main de l'artiste. Une interrogation sur la matérialité sert à gesticuler l'immatérialité de cette vision dépeinte. Le fusain et la craie deviennent de la peinture, puis de la chair, et pourtant la draperie classique laisse entrevoir des détails sculpturaux, voire architecturaux [19]. Ce caractère éphémère de la matière et de la création signifie qu'en suivant les lignes délicates de cette page, on peut suivre le processus de pensée de l'artiste alors que nous assistons à la création d'un chef-d'œuvre. Nous tenons à remercier le professeur Liz Prettejohn pour son avis sur la présente œuvre, qu'elle considère comme "un exemple classique à mes yeux, sur papier brun (comme c'est typiquement le cas pour les dessins de cette date) et faisant manifestement partie du travail préparatoire de Leighton pour Captive Andromaque. [20]' Notes [1] Edward Morris, Public Art Collections in North-West England : A History and Guide (Liverpool : Liverpool University Press, 2001). Page 118. [2] Leonee Ormond, " Frederic Leighton and the Illustrations for Romola ", The George Eliot Review, no. 45 (2014) : 50-56. Page 50. [3] Christopher Newall, The Art of Lord Leighton (Phaidon Press, 1990). Page 9. [4] Ian Jenkins, "Frederic Lord Leighton and Greek Vases...

cour en Provence", encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers 1930). Dessin original aux tons sépia, dans un style convaincant, représentant une vue d'une cour remplie d'arbres...

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Aquarelle avec rehaussement du blanc par abrasion avec le bâton du pinceau sur papier aquarelle, 7 x 9 7/8 pouces (177 x 248 mm), la feuille entière. En bon état avec de légères rous...

Aquarelle sur papier aquarelle, 4 7/8 x 6 3/4 pouces (124 x 173 mm), la feuille entière. Légères tonalités et petites rousseurs éparses, les couleurs restent fraîches. Sophia Beale...

Paris est un dessin original au crayon sur papier réalisé par un artiste anonyme du XXème siècle. L'état de conservation est très bon. Dimension de la feuille : 27 x 38,5. L'œuvre...

Dessin sur papier avec des crayons de couleur et de l'encre sur une couche de colorants extraits de plantes. Créée avant de prendre l'avion en Bolivie, elle est imprégnée de la magie...

Une peinture exceptionnelle de l'auteur et peintre Ella Bruce. Cette aquarelle est de la plus haute qualité et montre toute l'habileté du peintre. Une pièce vibrante et unique. Les r...

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Peinture figurative contemporaine à l'acrylique sur papier de Michal Wojtysiak. L'œuvre d'art représente une voiture Jaguar dans un style réaliste. MICHAŁ WOJTYSIAK (ur. 1984) Dipl...

Œuvre d'art originale représentant des cyclistes, réalisée à partir de café spécialement traité, puis soumise à un traitement supplémentaire pour que l'œuvre d'art soit durable. Tai...

Étude à l'aquarelle et à la gouache française de la fin du XXe siècle pour la série " Alexander et son armée " de Stéphane Lovighi-Bourgogne. Présenté dans un cadre en bois uni. Un ...

Aquarelle et crayon sur papier aquarelle, peint le long de la partie supérieure d'une feuille mesurant 9 1/4 x 11 7/8 pouces (235 x 302 mm), la feuille entière. Titre au crayon dans ...

Vieux Maître, École française dessin à la craie rouge sur papier n'est pas signé. Réalisé en Sanguine sur papier, le nu apparaît comme Hercule. La sensation et l'aspect des œuvres, ...

Aquarelle et mine de plomb sur papier aquarelle épais, 6 x 9 1/2 pouces (152 x 241 mm), la feuille entière. Légères rousseurs éparses, autrement en bon état. Sophia Beale est née à...

Bungalow (fauvist painting of New York scene) 1940's. image is 10X 11.5 inches. Signé à la main en bas à droite Scène de campagne Samuel Grunvald était un artiste américain du WPA ...

Paysage est une œuvre originale à l'encre et à l'aquarelle sur papier réalisée par un artiste du XXème siècle. L'état de conservation de l'œuvre est bon, à l'exception de quelques l...

Jona Carl Linnerhielm (1758-1829) Hagbynäs Daté et intitulé "1779 in Aug. Vid Hagbynäs" Craie rouge sur papieru202821.3 × 33.4 cm (8.4 × 13.1 in.) avec cadre 40,5 x 51 cm (15 ⁷/⁸ x...

Une scène charmante d'un personnage au bord d'un loch avec un château en ruine et une ferme à l'arrière-plan, réalisée par l'un des artistes préférés de la reine Victoria. William L...

Une délicate aquarelle contemporaine représentant des voiliers dans un port. Bien présenté dans un cadre en bois clair avec un double montage en carton. Signé en bas à droite. Sur pa...

Titre : Croquis à l'encre de femmes dans des poses variées, datant du milieu du siècle dernier Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Encre et papier Taille : 9...

Belle représentation d'un combat de boxe par Francis Chapin, datant des années 1930. Ce dessin dynamique capture des formes humaines qui se chevauchent, rendues par des lignes expres...

Louise Bourgeois Nous t'aimons, 2000 Gravure et aquarelle avec dessin à l'encre unique sur papier Fabriano Variante unique avec coloriage original à la main) Signé par l'artiste, por...

Née à Philadelphie en 1890, Theresa Bernstein fait preuve très tôt de talent et d'intérêt pour l'art. À l'âge de dix-sept ans, elle obtient une bourse du Conseil de l'éducation pour ...

Sans titre (Jeune femme de dos) Craie sanguine, charcola et aquarelle sur papier, c.C. 1910 Signé avec le cachet de la succession, Lugt 5169 coin inférieur gauche Provenance : Succe...

Dessin figuratif réalisé au graphite, au crayon de couleur et au fusain sur papier Arches. 21.5 x 28 pouces, non encadré Ce dessin unique d'étude de vie de deux modèles masculins ...

Siebe Johannes Ten Cate (1858-1908) La Seine, 1906 Signé et daté en bas à droite Pastel sur papier 25 x 39 cm en bon état, très frais, Encadré sous verre : 33 x 47 cm Cette magn...

Landscape est un dessin réalisé au début du 20e siècle. Crayon et aquarelle. Bon état.

Countryside est une aquarelle originale sur papier, réalisée en 1993 par Armin Guther. L'œuvre est signée et datée à la main au crayon fusain en bas à gauche. En parfait état. Y c...

Signée en bas à droite, "A. Manganaro" pour "Antonio Manganaro (Italien, 20e siècle)", et titrée en bas au centre, "The Enduring Attractions of the Open Market" (Les attraits durable...

Deux Figures est un dessin au crayon original réalisé par Henri Epstein (1892-1944). Bon état sur un papier jauni, inclus un carton blanc (35x51 cm)....

Étude en noir et blanc d'un homme nu, réalisée en 1951 par l'artiste Harold Whiting. Taille de l'œuvre : 19" x 12 1/2". Archivage de la pochette à.. : 24" x 30". Provenance : S...

Une belle vue côtière du Dorset depuis les falaises de l'actuel Parkstone Golf Club. 1895. Encre et lavis sur papier vélin, 7 1/2 x 11 pouces (190 x 280 mm), la feuille entière. Sig...