Mariée Dessins et aquarelles - Figuratif

3942 Gouache et aquarelle anciennes sur papier dans un cadre d'époque du 19e siècle Taille de l'image 10x5.5"

Page enluminée d'un livre faisant probablement référence à la vie au palais sous le règne de l'empereur Jahangir à la tête de l'Empire moghol. Circa 1750. Gouache et encre avec re...

"Soleil bleu" Tempera crayon fusain sur papier bleu Livré roulé dans un tube de 25x3x3in. Le dessin était à l'origine en mat. Cette pièce, Blue Sun, est une œuvre saisissante et évo...

Une étonnante étude de figure du milieu du siècle dernier, datant de 1945, d'un modèle afro-américain nu et debout, réalisée par un artiste renommé de Chicago, Harold Haydon (Am. 190...

"Paris avec des pommes" La légende originale raconte que Pâris, prince de Troie, n'avait qu'une pomme d'or et devait choisir entre trois déesses. Le Paris moderne a plus d'une pomm...

Dessin académique d'un nu masculin au fusain et à la mine de plomb par Mark Beard, "MB 085A". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 30 x 18.5 pouces sans cadre Signé,...

L'artiste couvre les collections new-yorkaises depuis plus de 16 ans et a interviewé, en tant que journaliste, plusieurs créateurs de mode et personnalités pour différentes publicati...

Artiste/École : D'après Filippo Lippi, Italien 1406-1469. L'œuvre est très probablement d'une main anglaise, fin du 19e siècle. Titre : L'adoration de l'enfant Jésus Médium : aquar...

Une étude aquarelle détaillée représentant une femme finement habillée se regardant dans un grand miroir sur pied drapé d'un fin tissu de velours. Une palette et un chevalet d'artist...

Portrait de Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle) gouache originale sur papier d'artiste, non encadrée taille : 19.5 x 16.5 pouces état : très bon et prêt à être apprécié p...

Providenza École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces ...

Ensemble de 4 pièces par Guy Nicod (Français 1923 - 2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 8.75 x 6.5 pouces estampillé au verso provenance : succession d'arti...

L'empereur Jahangir dans son harem, entouré de fleurs de lotus, symboles du paradis lui-même. Circa 1690. Gouache et encre avec rehauts d'or sur papier vergé crème, 8 1/2 x 6 1/4 po...

Peinture moghole du XVIIIe siècle représentant un chef tribal richement vêtu et allongé dans une cour entouré de nombreuses concubines. L'attention portée aux détails est exceptionne...

cour en Provence", encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers 1930). Dessin original aux tons sépia, dans un style convaincant, représentant une vue d'une cour remplie d'arbres...

Portrait de femme est un dessin réalisé au début du 20e siècle par un artiste français anonyme. Crayon sur papier. L'état de conservation est bon. L'œuvre d'art est représentée pa...

Paysage figuratif abstrait multicolore à petite échelle mais audacieux d'un cavalier dans un canyon (une étude d'après les œuvres d'Edgar Payne) par Tiffanie Mang (américaine, née en...

Daphné et Chloé est une magnifique lithographie en noir et blanc sur papier réalisée par Pierre Bonnard dans les années 1930. Non signé, tel que publié.

Devant le Château une Carrosse Passait est une œuvre d'art moderne réalisée par Salvador Dalì en 1945. Chine Dessin à l'encre sur papier. Signé et daté sur le recto inférieur droit...

Mère et enfant est une œuvre d'art réalisée par un artiste inconnu en 1962. Stylo marqueur noir sur carton 27,5 x 22,5 cm ; 60 55 cm avec le cadre. Signature illisible dans la par...

Page enluminée d'un livre faisant probablement référence à la vie de palais sous le règne de l'empereur Jahangir à la tête de l'Empire moghol. vers 1750. Gouache et encre avec rehau...

Nu est un dessin original au crayon sur papier réalisé par Simon Goldberg(1913-1985). Avec le cachet de "Atelier Simon Goldberg, Delavenne Lafarge" en bas à gauche. L'état de conser...

Portrait de femme est une belle œuvre d'art réalisée par Madeleine Sellier. Aquarelles bleues. En très bon état. Signé à la main dans la marge inférieure de la plaque. Monté sur...

Dessin académique de deux hommes nus au fusain et au graphite par Mark Beard, "MB 827". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 29.75 x 21.75 pouces sans cadre Signé, e...

Paysage est une œuvre originale à l'encre et à l'aquarelle sur papier réalisée par un artiste du XXème siècle. L'état de conservation de l'œuvre est bon, à l'exception de quelques l...

Woman est un dessin original au crayon réalisé par Henry Somm (1844-1907). Bon état sur un papier de couleur crème, inclus un passe-partout en carton gris (31.5x25 cm). Non signé. ...

Caricature humoristique de la fin de la Géorgie, montrant le début chaotique d'une course de chevaux. L'un des chevaux devient incontrôlable et fonce sur les spectateurs, qui s'enfui...

L'empereur Jahangir est représenté avec les membres de son harem à bord d'une croisière de plaisance, l'eau étant remplie de fleurs de lotus, symboles du paradis lui-même. Circa 175...

Visage féminin est un dessin au crayon réalisé par Henri Epstein (1892-1944). Bon état sur un papier jauni, inclus un carton blanc (50x35 cm). Signé...

Paris est un dessin original au crayon sur papier réalisé par un artiste anonyme du XXème siècle. L'état de conservation est très bon. Dimension de la feuille : 27 x 38,5. L'œuvre...

Dessin figuratif de deux nus masculins réalisé au graphite, au crayon de couleur et au fusain sur papier Arches 30 x 18.5 pouces, non encadré Ce dessin d'étude de vie unique de de...

La naissance École rococo française, milieu du XVIIIe siècle Encre sépia sur papier sur carton, encadré derrière une vitre. encadré : 13 x 11 pouces peinture : 8 x 6 pouces Collecti...

Portrait d'une jeune femme endormie (Marjorie Organ) Craie noire sur papier. C.C. 1907 signé à l'encre par le neveu d'Henri, John C. LeClair, l'exécuteur testamentaire de la successi...

Beau dessin d'étude anatomique moderne des années 1930 d'un jeune homme nu assis, réalisé par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fusain du dé...

Nude est un dessin original à l'aquarelle, réalisé au milieu du 20ème siècle par Jean Delpech (1916-1988). Bon état sauf pour les marges consommées et quelques rousseurs. Jean...

Que font ces gens est une belle œuvre d'art moderne réalisée par Salvador Dalì en 1945. Encre de Chine Dessin sur papier. Dessin original exceptionnel réalisé pour illustrer le li...

Dessin figuratif de nu réalisé au graphite, au crayon de couleur et au fusain sur papier Arches. 30 x 19 pouces non encadré Ce dessin unique d'étude de vie de deux modèles masculins...

Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verre 49,5 x 63 x 2 cm

Salvador Dali La Divine Comédie : Dante et Béatrice, 1952 Aquarelle originale Signé en bas au centre Daté de 1952 Sur vélin doublé sur carton fin 42 x 30 cm (c. 17 x 12in) REFERENC...

Plume, encre sépia et lavis sur vellum, 8 7/8 x 10 1/2 pouces (225 x 267 mm). En très bon état, avec quelques annotations modernes au crayon au verso, de légères coques, et une fissu...

Figures est une œuvre d'art réalisée par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du 20e siècle. Aquarelle sur papier. Signé à la main par l'artiste. Bonnes conditions.

Marcel BLOCH couple élégant des années 1920 dans la neige Aquarelle originale avec rehaussement à la gouache Signé en bas à gauche c. 1930 Sur vélin 35 x 24 cm à vue (c. 14 x 10 in)...

Étude en noir et blanc d'un homme nu, réalisée en 1951 par l'artiste Harold Whiting. Taille de l'œuvre : 19" x 12 1/2". Archivage de la pochette à.. : 24" x 30". Provenance : S...

Études de figures Attribué à Cornelis Schut (1597 - 1655) Flamand dessin à l'encre sur papier, inscription sur le support taille : 4.75 x 7 pouces Collection privée, France Le tabl...

Une scène joyeuse de gaieté dans le palais de Jangahir Mahal à Agra Circa 1750. Gouache et encre avec rehauts d'or sur papier vergé crème léger, 8 1/4 x 6 pouces (210x 153 mm), la f...

Amanda Immurs, une artiste originaire de Hamilton, au Canada, crée des aquarelles enchanteresses qui donnent vie à des scènes fantaisistes d'enfants, d'animaux et de flore. L'art d'I...

Frederic Leighton, 1er Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) Études pour Andromaque captive Avec le cachet de l'atelier de l'artiste (Lugt 1741a) (en bas à gauche) ; inscrit 'Andromache' (en bas à droite). c.1888 Fusain et craie blanche sur papier chamois posé sur carton 10 x 13.7/8 in. (26.6 x 35.2 cm.) Provenance Avec Thomas Agnew & Sons, Ltd, Londres, (no. 29773) (étiquette verso) ; Avec la Julian Hartnoll Gallery, Londres (étiquette au verso) ; Avec Christopher Wood, Londres, 7 janvier 2003 (Label verso ; reçu de vente inclus) ; Avec Martin Beisly Fine Art, Londres (étiquette au verso) ; Collectional, Belgravia, Londres ; Jusqu'à son acquisition par Whiteman's Fine Art, 2024. Exposé Londres, Gallery Shepherd, Art romantique anglais, 1840-1920, automne 1998. Littérature Leonée et Richard Ormond, Lord Leighton (1975) no. 334. Ce dessin préparatoire pour l'Andromaque captive de Leighton de 1888 offre une rare occasion de posséder un morceau de l'histoire matérielle d'un chef-d'œuvre. Avec plus de quatre mètres de long, Captive Andromache (Calle) est la plus grande œuvre de la dernière période de Leighton et a été qualifiée de "dernière et plus grande des grandes peintures processionnelles de Leighton" [1]. Le tableau a été acheté par la Manchester Art Gallery pour 4 000 £ en 1888 - un prix record pour un tableau de Leighton de son vivant. Le tableau fait toujours partie de la collection de Manchester, tandis que la première grande œuvre de Leighton, La Madone célébrée de Cimabue, a été achetée par la reine Victoria et se trouve aujourd'hui à la National Gallery de Londres. Frederic Leighton, 1st Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) passe ses premières années en Allemagne, en Suisse et en Italie. À partir de 16 ans, il étudie au Städelsches Kunstinstitut, à Francfort, où il a pour professeur Eduard von Steinle [2]. Leighton a la particularité d'avoir reçu une éducation complète en Europe continentale, où la plupart de ses contemporains n'ont passé qu'une année [3]. On peut le constater dans son flair pour la représentation de sujets classiques dans un style académique. Dans ce dessin préparatoire accompli, Leighton étudie la forme féminine à côté d'une jarre de stockage grecque. L'accent est mis sur la torsion d'une figure, arrêtée dans son mouvement alors qu'elle tient ces vases. À l'achèvement de l'œuvre finale, la poterie s'est transformée en pelikai (ou kalpis [4],) et hydriai [5] spécifiques, avec des scènes délimitées dans des styles de figures rouges et noires. Les derniers vases font référence à des exemples spécifiques de la collection du British Museum, dont certains ont été récemment acquis. Il est cependant possible que Leighton les ait observés à partir de sources secondaires lors de son dessin [6]. Ian Jenkins note que, pour réaliser les vases, ses modèles vivants posaient probablement avec "ce qui leur tombait sous la main dans le bric-à-brac de Leighton House" [7]. Les références classiques sont visibles dans le drapé al antica profondément délimité de ce dessin, qui reflète le "style de plus en plus sculptural" de Leighton [8], qui cherchait à réitérer la "beauté idéale inspirée par la statuaire classique... à ressusciter des époques passées de réalisations artistiques et une méthode de travail académique associée aux "Vieux Maîtres"" [9]. Cette beauté idéale coïncide avec un souci de naturalisme : dans ce dessin, l'artiste utilise de la craie blanche pour marquer le jeu des reflets, qui tombent en cascade sur la draperie classique [10], situant les figures dans l'espace physique du spectateur - et pourtant juste hors de portée. Ce sentiment d'aspiration liminale est développé dans le tableau final. Leighton s'est inspiré de l'Iliade d'Homère et centre la présente œuvre autour d'Andromaque, ancienne épouse du héros troyen Hector tué lors de la guerre de Troie. Capturée par les Grecs, elle devient la concubine du conquérant Néoptolème, fils d'Achille. La dernière œuvre dépeint l'arrivée d'Andromaque en Épire, et le rendu de Leighton de sa figure endeuillée vêtue de noir contraste avec la frise vibrante de personnes vêtues de couleurs vives qui l'entourent, y compris les figures dessinées ici, indiquant ainsi l'isolement d'Andromaque. Dans un renversement de fortune typiquement grec, Andromaque est réduite à l'humble statut de porteur d'eau, la profession étudiée dans le présent ouvrage. Le traitement d'Andromaque par Leighton est saisissant : la tête baissée, elle regarde en silence vers le bébé en bas à droite du tableau, observant ce qu'elle aurait pu avoir et pourtant complètement étrangère à la chaleur de l'interaction qui se déroule devant elle. Ce sentiment de tristesse a été mis en évidence en 1888, lorsque l'œuvre a été exposée à la Royal Academy [11], accompagnée de lignes tirées de la traduction contemporaine de l'Iliade par l'amie de Leighton, Elizabeth Barrett Browning : Certains, voyant tes larmes couler, diront : "C'est elle, la femme de ce même Hector qui s'est battu le mieux de tous les Troyens quand tous se battaient pour Troie" [12]. Cette œuvre porte, au verso, le cachet de l'atelier de l'artiste (en bas à gauche) et l'inscription "Andromaque" (en bas à droite). Ces études offrent un aperçu fascinant du processus de l'artiste. Le personnage le plus à gauche (Fig.2), représenté penché sur un vase, le bras tendu, est visible à l'extrême droite du tableau final, vêtu d'orange, une main appuyée contre le mur. Le contour du personnage derrière elle est vaguement esquissé dans l'étude. Le personnage de droite porte une draperie brune dans le tableau final et se tient entre Andromaque et le groupe des femmes près du mur (Fig.3). La figure de droite représentée ici est traduite dans l'œuvre finale pour se tenir juste derrière Andromaque. Cela montre encore l'importance ultime du dessin pour Leighton, qui met l'accent sur le disegno dans cette œuvre [13]. Dans ce dessin, on peut voir que plusieurs positions des pieds de la femme ont été étudiées, afin d'obtenir le contrapposto délicieusement équilibré que l'on retrouve dans le tableau. Cette excellence technique est reconnue par les contemporains de Leighton : installé à Londres en 1860, Leighton devient associé de la Royal Academy en 1864, académicien à partir de 1868 et président en 1878. En 1896, un jour avant sa mort, il est devenu Baron Leighton of Stretton - le premier peintre à recevoir un titre de noblesse. Il était "l'artiste le plus puissant de la fin de l'époque victorienne sur le plan institutionnel" [14], et "un peintre académique par excellence" [15]. Son talent de dessinateur continue d'être reconnu et a fait l'objet d'une attention particulière lors de l'exposition itinérante des œuvres de Leighton en 2006-2008 [16]. Leighton attribue une grande importance à ses dessins, dont certains sont exposés dans son Studio, et qu'il destine à être conservés [17]. Un certain nombre d'études similaires pour Andromaque captive sont conservées à la Manchester Art Gallery, notamment des études de figures féminines tenant des vases (telles que A.N. 1983.59 et A.N. 1977.166), et une étude de figure masculine (A.N. 1982.137) qui témoigne de l'attention portée par l'artiste à la définition des muscles et à la forme humaine. Dans Study for Captive Andromache, une allusion fascinante à la matérialité est faite. La figure de gauche montre Leighton perfectionnant le positionnement de cette figure, déplaçant la tête et l'angle du bras et des pieds pour réaliser la position de la figure que l'on peut trouver appuyée contre le mur à droite du tableau achevé. Pour reprendre les termes de Christopher Newall, "il s'exprime avec une grande dextérité manuelle et une impressionnante fécondité d'invention, évidente dans les variantes répétées, essayées et rejetées" [18] De même, ce dessin au fusain et à la craie donne un rare aperçu de la main de l'artiste. Une interrogation sur la matérialité sert à gesticuler l'immatérialité de cette vision dépeinte. Le fusain et la craie deviennent de la peinture, puis de la chair, et pourtant la draperie classique laisse entrevoir des détails sculpturaux, voire architecturaux [19]. Ce caractère éphémère de la matière et de la création signifie qu'en suivant les lignes délicates de cette page, on peut suivre le processus de pensée de l'artiste alors que nous assistons à la création d'un chef-d'œuvre. Nous tenons à remercier le professeur Liz Prettejohn pour son avis sur la présente œuvre, qu'elle considère comme "un exemple classique à mes yeux, sur papier brun (comme c'est typiquement le cas pour les dessins de cette date) et faisant manifestement partie du travail préparatoire de Leighton pour Captive Andromaque. [20]' Notes [1] Edward Morris, Public Art Collections in North-West England : A History and Guide (Liverpool : Liverpool University Press, 2001). Page 118. [2] Leonee Ormond, " Frederic Leighton and the Illustrations for Romola ", The George Eliot Review, no. 45 (2014) : 50-56. Page 50. [3] Christopher Newall, The Art of Lord Leighton (Phaidon Press, 1990). Page 9. [4] Ian Jenkins, "Frederic Lord Leighton and Greek Vases...

Feuille d'étude française ancienne esquisse au crayon signée sur papier d'artiste peinture : 20.75 x 15 pouces provenance : collection privée condition : bon et sain état avec quelqu...

"Siesta", 100x70cm / 39x27,5in Nu à l'intérieur, crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Grand dessin. Livré roulé dans un tube, depuis la Floride, US. Vérifiez q...

Caïn et Abel Cercle de Franois Devosge (1732-1811) Français dessin au crayon avec aquarelle sur papier taille : 12.25 x 9 pouces Collection privée, France Le tableau est dans l'ensem...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Néerlandais Abraham chasse Agar et Ismaël Signé et daté "Rembrandt f. 1637" (en haut à droite) État un de un Gravure à l'eau-forte avec touches de poi...

Ce dessin vigoureux présente une brillante synthèse entre la tradition vénitienne du Titien, dont il est un lointain écho, et le baroque napolitain de Solimena, qui a fortement influ...

John-Richard Flanagan est né à Sydney, en Australie. À l'âge de treize ans, Flanagan quitte l'école pour aider à subvenir aux besoins de sa famille en tant qu'assistant d'un lithogra...

Dessin académique d'un nu masculin au fusain et à la mine de plomb par Mark Beard, "MB 023". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 30.5 x 17.5 pouces sans cadre Signé...

Femme est un dessin original à la plume réalisé par Dominique Agnello en 1975. L'œuvre est en bon état sur un papier jauni. Signé et daté par l'artiste dans la marge inférieure. D...

"Dans le miroir", nu, rouge sépia sur papier. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Dessin dans le tapis, à des fins d'affichage ! 1st dibs offre la livraison gratuite pour certains articles, consultez cette offre : "Livraison gratuite pour l'art, la mode et la décoration code FREESHIP " Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu

Miniature indienne représentant Krishna, des vaches et les gopis (jeunes filles) Aquarelle sur papier, vers le milieu du 20e siècle. Dimensions montées : 33 x 22 cm Taille de l'ima...

Un beau dessin italien à l'aquarelle et à la sépia, une allégorie de l'été. Des personnes récoltent, mangent et boivent dans un paysage de collines, probablement par Antonio I.C. (c...

Gold Man par Bernard Labbe (Français, milieu du XXe siècle), cachet au verso peinture originale à l'aquarelle/gouache sur papier taille globale : 111.75 x 8.5 pouces état : très bon...

Amanda Immurs, une artiste originaire de Hamilton, au Canada, crée des aquarelles enchanteresses qui donnent vie à des scènes fantaisistes d'enfants, d'animaux et de flore. L'art d'I...