Dessins et aquarelles - Paysage papier

Alfred Crowdy Lovett C.I.C. (britannique, 1862-1919) Palmier et noix de coco de palmier (au crayon au verso), un seul palmier signé en haut à droite. Descriptions au crayon au vers...

Cette œuvre intitulée "Lost" est une œuvre d'art originale de Heather Sundquist Hall. Elle est composée de gouache sur papier, montée sur un panneau de bouleau, scellée avec un prote...

Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'université pédagogique de Częstochowa, à l'institut d'art. Il pratique la peinture et le dessin. Entre 1988 et 2020, il a organi...

"Coucher de soleil sur la côte Est. Singapour" est une aquarelle expressive qui capture l'atmosphère emblématique et lunatique du littoral bien-aimé de la ville au crépuscule. Le ta...

"Matin dans une forêt" est une aquarelle sereine et délicate qui capture les premières lueurs de l'aube filtrant à travers une forêt paisible et enneigée. Le tableau évoque un sentim...

Aquarelle anglaise ancienne - Paysage de campagne avec vaches Paysage miniature avec deux vaches au premier plan, signé "J.M.". Myall 1910". Une vache est assise sur le sol d'une co...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Day Time Seascape in Blue" est une impression cyanotype faite à la main qui représente les reflets vibrants d...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif, imprimé à la main et en édition limitée, d'un rivage sablonneux avec de l'écume. Détails : + Titre : Rivage sablonneux avec de l'écume + Taille ...

"Tulips Grey" est une peinture florale vibrante où l'émotion occupe le devant de la scène grâce à des couleurs tourbillonnantes. L'acrylique, le pastel à l'huile et le crayon de coul...

Michaela Jean est une peintre accomplie, une jardinière dévouée et une mère de famille du sud de la Californie (États-Unis). Sa passion de toujours pour l'art et la nature a commencé...

Ferme familiale en France", gouache sur papier d'art, par Michel Debiève (circa 1970). Une représentation extrêmement attachante d'une ferme familial...

Ce dessin très détaillé de l'artiste suédois Oscar Lycke représente un village rustique niché dans les hauts plateaux dorés du nord de la Suède. Il s'agit probablement des pâturages ...

Paysage original à l'aquarelle, à la gouache et au conte de l'artiste américain bien connu, Karl Artistics. Vers 1950. Signé par l'artiste en bas à gauche. L'état est excellent. Co...

Heidi Lowell est une artiste multidisciplinaire basée à Austin, au Texas, dont la pratique est profondément enracinée dans la terre elle-même. En récoltant des sols et des matériaux ...

Une grande aquarelle et un pastel vers 1955 représentant une scène de quai de Martha's Vineyard par le célèbre artiste Francis Chapin. Taille de l'œuvre : 19" x 25". Archivage de ...

'L'olivier derrière le mur de pierre', encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers les années 1930). Ce dessin original aux tons sépia et au style irrésistible représente une sc...

la Terrasse", aquarelle sur papier d'art, par Maurice Savin (vers 1950). Une scène invitante du sud de la France représente une terrasse ensoleillée tranquille par une journée douce ...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Signée en bas à droite, " Beverly Fields " (américaine, 20e siècle) et peinte vers 1985. Cet artiste californien répertorié a exposé largement et avec succès et a reçu de nombreuses...

Amish Farmscape #2, 1982, gouache, 9 x 12 pouces, signé et daté en bas à droite, étiquette au verso : "Artist-E. Lewandowski, Titre- Amish Farmscape #2 STUDY, Date- 1982, Taille- 9 "...

Aquarelle originale sur papier d'archives d'un lieu près de Westport, Irlande, probablement Clew Bay par l'artiste américain très connu, Adolf Arthur Dehn. Signé par l'artiste en b...

"Tulips Red 3" déborde de vie, une peinture florale vivante où la passion s'épanouit dans chaque détail. Les tulipes rouges occupent le devant de la scène, leurs teintes vibrantes ét...

"Heavy Clouds" est un paysage dramatique et immersif exécuté à l'aquarelle, qui capture l'immense puissance et le mouvement d'un vaste ciel rencontrant un champ fertile. L'artiste u...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Cyanotype linéaire contemporain représentant un terrain montagneux en 3D. Détails : + Titre : Rendu 3D Montag...

Scène d'aquarelle parisienne du milieu du siècle - Opéra Garnier et Café de la Paix Aquarelle vintage représentant l'historique Opéra du Palais Garnier et le Café de la Paix à Pari...

Beau dessin aux pastels doux. Fleurs d'automne et herbe jaune-orange. Dessin très romantique réalisé par l'artiste professionnelle Anna Valshchikova. L'encadrement n'est pas inclus,...

William Samuel Horton (américain, 1865-1936) Abbaye d'Eccleston Pastel sur papier Signé en bas à gauche "W. S. Horton", signé "Horton" sur une ancienne étiquette au verso. 18 × 23¾ i...

Printemps dans les montagnes par Friedlander 1920s Peinture expressive à la gouache représentant probablement les Alpes suisses par Friedlander Sur papier dans un cadre rustique d'ép...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce magnifique diptyque s'intitule "Low Tide in Northern Waters" (marée basse dans les eaux du Nord) et représ...

Dessin au pastel du milieu du 19e siècle, vue de Bellagio sur le lac de Como par Hercules Brabazon Brabazon. L'œuvre est sous son support d'origine et porte la signature initiale (H...

Paysage de ferme moderne du milieu du siècle dernier, aquarelle et encre sur papier Paysage moderne et lumineux de Robin Gay McCline (américaine, 1928-2008). Une ligne d'arbres et d...

Aquarelle originale d'Istvan Vargas représentant le pont des chaînes à Budapest, la capitale de la Hongrie. Signé en bas à droite. L'état est excellent. Sous verre. Le grand bâtimen...

YellowLandscape est une œuvre d'art unique, non reproductible, créée en 2024 à l'aide de pigments purs sur du papier Fabriano Elle (50 × 70 cm). Cette composition abstraite unique en...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce magnifique cyanotype s'intitule "Long Wave in Venice Beach" et montre une vague exceptionnelle dans l'un de...

Dans ce dessin radieux datant de 1911, l'artiste suédois Oskar Lycke capture la grandeur tranquille d'un paysage d'été près de Sundsvall, dans le nord de la Suède. La vue s'étend sur...

Vivid and bright watercolor landscape of a village perched atop a hillside in Madagascar by French artist Stephane Magnard (1917-2010), circa 1950. Signé en bas à gauche. Stéphane M...

La ligne d'horizon abstraite de la baie de San Francisco sur fond de coucher de soleil rose crée de belles géométries douces dans ce petit paysage urbain au pastel de l'artiste de Sa...

Aquarelle sur papier signé Axel Hilleström sans cadre 39,5 x 72 cm (15,6 x 28,3 in) encadré 50 x 83 cm (19.7 x 32.7 in) Cette vaste aquarelle représente un rivage sablonneux le long...

Navires au port - Paysage marin nautique au fusain sur papier Scène portuaire détaillée et superposée de Maude Folmar Ramsey (américaine, 1908-1993). Le spectateur regarde le port, ...

Encre de Chine et aquarelle. Avec des notes manuscrites, indiquant le lieu et la date de l'œuvre dans la marge inférieure : "Fait proche de Turin, ce 13 Juin 1744". Numéroté dans le ...

L'œuvre est doublement encadrée dans un cadre à la feuille d'or contemporain de style antique en très bon état. Les dimensions totales du cadre sont de 24 x 31 pouces. Provenance :...

Axel Hilleström (1874-1959 Suède) Archipel de la côte ouest, Suède, c. 1910-1920 Aquarelle sur papier signé Axel Hilleström non encadré 37,5 x 62 cm (14,8 x 24,4 in) encadré 51 x 7...

Signée en bas à droite, "A. Manganaro" pour "Antonio Manganaro (Italien, 20e siècle)", et titrée en bas au centre, "The Enduring Attractions of the Open Market" (Les attraits durable...

Cette aquarelle enchanteresse, mesurant seulement 4,5 x 8 cm, offre un aperçu de la beauté d'un paysage automnal serein surplombant le lac Möckeln, niché entre les municipalités de D...

Très belle gouache originale sur papier d'archives de l'artiste italienne Maria Ada Gianni. Signé en bas à gauche. L'état est excellent. Circa 1920. La peinture représente des per...

Captivante aquarelle du milieu du siècle représentant une vieille maison de Chicago (avec une figure féminine debout à la fenêtre), réalisée par l'artiste de Chicago George Yelich. ...

Une vue fraîche et aérée de la très appréciée Pinnacle Point à Monterey, peinte avec la fraîcheur et la vigueur caractéristiques de l'artiste et datant des années 1920. Initialisé en...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Azure Clouds" est un cyanotype représentant des motifs semi-abstraits de nuages dans le ciel, avec des nuance...

Signé indistinctement en bengali, daté de 79 Bangladesh/Inde Signé indistinctement en bengali et daté "79". Sans titre - Pêcheurs 1979 Aquarelle sur papier Taille du papier : 34 ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Rolling Waves off Sidney" est un magnifique diptyque original en cyanotype montrant des vagues énergiques em...

Aquarelle sur papier de William Minshall Birchall représentant le bateau clipper Black Ball, le Montezuma. Titré et signé W. M. Birchall en bas à gauche au crayon. Étiquette de la g...

Dorothy Rivo Sans titre (Bridge Tower), c. 1960s-70s Acrylique sur papier, flottant dans une natte Dimensions encadrées : 30 in. H × 24 in. W Cadre contemporain en noyer ou en bois n...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Signée en bas au centre, " Geo Marzan " et peinte vers 1965. Vue panoramique de la baie de Causeway, Hong Kong, au coucher du soleil, avec de nombreux bateaux de pêche et de plaisan...

cour en Provence", encre sur papier d'art, par Pierre Dionisi (vers 1930). Dessin original aux tons sépia, dans un style convaincant, représentant une vue d'une cour remplie d'arbres...

"Winter Sunset" est une aquarelle dramatique et profondément atmosphérique qui capture la brève et intense explosion de couleurs qui illumine une soirée d'hiver froide et tranquille....

Aquarelle d'un village par Artemis Wilhelm (américaine, 20e siècle). Les contours audacieux au pastel créent des formes solides, remplies d'aquarelle pour créer des tons et des ombre...

"Frosty Evening" est une aquarelle exquise et profondément atmosphérique qui capture le calme glacial et la beauté profonde d'un crépuscule hivernal. La peinture évoque l'air vif et ...

Une très belle vue d'un paysage rocheux dans les bois, exécutée avec soin, datant de 1823. Ce dessin conviendrait à une bibliothèque ou à un bureau grâce à ses tons sourds et à son d...

Un paysage sous-marin merveilleusement détaillé, peuplé de crabes et de poissons. Signé et daté en bas à droite. Dimensions : 21 par 26 pouces dans l'ensemble et 19 par 23 1/2 pouces...