Akio Takamori

Le voleur d abeille

2016

Akio Takamori (1950 - 11 janvier 2017) était un sculpteur en céramique américano-japonais et était membre de la faculté de l'Université de Washington à Seattle, Washington. Takamori est né à Nobeoka, Miyazaki, Japon, le 11 octobre 1950. Fils d'un gynécologue-obstétricien qui dirigeait une clinique, Takamori a été exposé à un large éventail de personnes dès son plus jeune âge. À la maison, la vaste bibliothèque de son père, qui contient à la fois des œuvres d'art et des textes médicaux, fascine Takamori, qui se délecte de tout, des reproductions de Picasso aux planches anatomiques. L'intérêt de Takamori pour les arts s'est maintenu jusqu'à l'âge adulte et, après avoir obtenu son diplôme à l'école des beaux-arts de Musashino en 1971, il est entré en apprentissage auprès d'un maître potier folklorique à Koishiwara, Fukuoka, Kyushu - Koishiwara ware. Alors qu'il apprend le métier de céramiste industriel dans une usine, il assiste à une exposition itinérante d'art céramique contemporain d'Amérique latine, du Canada et des États-Unis. Ébloui par ce qu'il décrit comme la qualité "antiautoritaire" de l'œuvre, Takamori a commencé à remettre en question son avenir en tant que potier industriel. Lorsque le célèbre céramiste américain Ken Ferguson a visité la poterie, les deux hommes ont eu un rapport immédiat et Ferguson a encouragé Takamori à se rendre aux États-Unis pour étudier avec lui au Kansas City Art Institute. En 1974, Takamori s'est installé aux États-Unis, où il a obtenu son B.F.A. au Kansas City Art Institute, puis son M.F.A. à l'université Alfred de New York. Après avoir travaillé comme artiste résident à la Archie Bray Foundation à Helena, dans le Montana, il s'est installé à Seattle, dans l'État de Washington, en 1993, où il a pris son poste actuel de professeur associé au département de céramique. L'évolution de Takamori en tant qu'artiste a commencé lorsqu'il a travaillé avec Ferguson pour se libérer des contraintes de la poterie industrielle et trouver de nouvelles façons de s'exprimer dans l'argile. Depuis ces premières années au Kansas City Art Institute, son travail a beaucoup évolué, mais il a toujours été figuratif, basé sur le corps humain et exprimant l'émotion et la sensualité humaines. Dans les années 1980, Takamori a travaillé de manière innovante sur la forme du récipient et sa structure, en créant des pots en forme d'enveloppe plate formés à partir de dalles. Au milieu des années 1990, une visite au Centre européen de travail de la céramique aux Pays-Bas a permis de passer des récipients à un intérêt précoce pour la sculpture et la figure. Takamori a créé des groupes de sculptures figuratives debout. Les figures représentent des personnages historiques, la société contemporaine et des villageois ruraux rappelés de l'enfance de l'artiste au Japon. La plupart des travaux de Takamori ont été fortement influencés par son héritage japonais. Il a traduit des estampes japonaises traditionnelles en sculptures de porcelaine tridimensionnelles, il a recréé de mémoire sa ville natale au Japon en utilisant de l'argile, et il a traduit des peintures de Peter Bruegel en sculptures de Japonais. Takamori a collaboré avec le maître-imprimeur Mike Sims, du Lawrence Lithography Workshop à Kansas City, dans le Missouri, pour créer une série d'estampes combinant des images numériques de ses sculptures en céramique avec des techniques d'impression lithographique plus traditionnelles.