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Alberto Giacometti, La table, tirée de Derriere le Miroir, 1954 (d après)
1954

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786,83 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'Alberto Giacometti (1901-1966), intitulée La table, tirée du folio Derriere le miroir, n° 65, provient de l'édition de 1954 publiée par Maeght Editeur, Paris, et imprimée par Mourlot Editions, Paris, 1954. Cette œuvre illustre l'exploration par Giacometti de la forme et de la tension spatiale, transformant une nature morte ordinaire en une méditation poétique sur la perception, l'équilibre et la relation fragile entre les objets et le vide. Exécutée en lithographie sur papier vélin, cette œuvre mesure 15 x 22 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié. Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Alberto Giacometti (1901-1966) Titre : La table, extrait du folio Derriere le miroir, No. 65 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec le feuillet central tel qu'il a été publié. Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1954 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio Derrière le miroir, n° 65, publié par Maeght Editeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1954. À propos de la publication : Derrière le miroir est l'une des plus importantes publications d'art du XXe siècle, créée et publiée par Maeght Editeur à Paris de 1946 à 1982. Fondée par le marchand d'art et éditeur visionnaire Aimé Maeght, la série a servi à la fois de catalogue d'exposition et d'œuvre d'art à part entière, réunissant des lithographies originales d'artistes modernes et contemporains de premier plan avec des essais critiques, de la poésie et un design de la plus haute qualité. Imprimé par des maîtres lithographes tels que Mourlot Frères et Arte, Derrière le miroir est devenu synonyme de l'avant-garde artistique de l'Europe d'après-guerre. Chaque numéro était consacré à un artiste ou à un thème et publié pour accompagner les expositions de la Galerie Maeght à Paris, présentant des œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger et Alberto Giacometti, entre autres. La publication reflète la conviction de Maeght que l'art doit être à la fois accessible et élevé - un idéal concrétisé par des valeurs de production luxueuses, une impression méticuleuse et une collaboration avec les plus grands esprits créatifs de l'époque. À propos de l'artiste : Alberto Giacometti (1901-1966) était un sculpteur, peintre et dessinateur suisse dont les figures allongées et obsédantes et la vision existentielle ont redéfini l'art moderne et fait de lui l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Né à Borgonovo, en Suisse, dans une famille d'artistes - son père, Giovanni Giacometti, était un célèbre postimpressionniste - il a baigné dans l'art dès son plus jeune âge avant d'étudier à Genève et de s'installer à Paris en 1922, où il a fait partie de l'avant-garde de la ville aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Dans les années 1920 et 1930, Giacometti explore le cubisme et le surréalisme, créant des sculptures symboliques et oniriques telles que Suspended Ball (1930-31) et The Palace at 4 A&M. (1932), qui reflètent l'influence de Dali, Duchamp et Man Ray. Dans les années 1940, il abandonne le surréalisme pour poursuivre une exploration profondément personnelle de la condition humaine, développant ses figures atténuées emblématiques qui incarnent à la fois la fragilité et la résilience. Ses sculptures emblématiques - L'Homme qui marche I, Femme debout et Le Chariot - expriment l'isolement, l'endurance et la vulnérabilité de l'existence moderne, en écho à la philosophie existentielle de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir. Les figures de Giacometti, dépouillées de leur masse mais monumentales dans leur esprit, symbolisent la quête de sens de l'humanité dans un monde d'après-guerre, tandis que ses peintures et ses dessins - portraits de son frère Diego, de sa femme Annette et de ses amis - capturent la profondeur psychologique de la perception avec des lignes tremblantes et répétitives qui brouillent la frontière entre le corps et l'âme. Ses amitiés avec Picasso, Calder, Miro et Kandinsky ont façonné sa compréhension de la forme, du mouvement et de l'espace, tandis que son engagement philosophique avec Duchamp et Man Ray a approfondi son enquête sur la nature de la réalité et de la perception. Travaillant de manière obsessionnelle dans son modeste Studio de Montparnasse, Giacometti a poursuivi l'art comme un acte existentiel - détruisant et reconstruisant ses figures dans une quête sans fin de la vérité. Son influence sur l'art d'après-guerre a été immense, façonnant le travail de Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud et, plus tard, de sculpteurs contemporains tels qu'Antony Gormley et Anselm Kiefer. Son esthétique a également résonné au-delà de la sculpture, influençant la mode, la photographie et l'architecture grâce à sa vision de la forme, de l'isolement et des proportions. L'œuvre de Giacometti est représentée dans les principales collections de musées, dont le MoMA, la Tate Modern et le Centre Pompidou, et continue d'inspirer les artistes, les collectionneurs et les penseurs du monde entier. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Giacometti reste une figure emblématique de l'art moderne, un sculpteur philosophe qui a transformé la forme humaine en un symbole universel de résilience et de réflexion. Son record de vente aux enchères a été atteint avec L'Homme qui marche I, vendu 141,3 millions de dollars chez Sotheby's, à Londres, le 3 février 2010, réaffirmant l'héritage durable d'Alberto Giacometti comme l'un des artistes les plus visionnaires, les plus profonds et les plus collectionnables de l'histoire de l'art moderne. Alberto Giacometti La table Derriere le miroir No. 65, Giacometti Mourlot Freres, Giacometti Maeght Editeur, Giacometti papier velin, Giacometti lithographie de collection.

Année de création:
1954
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Suisse)
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216420732

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