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Alberto Giacometti, Sans titre, du XXe Siecle 1952 (d après)
1952

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'Alberto Giacometti (1901-1966), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série N°3 (double) Juin 1952, provient de l'édition de 1952 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, 1952. Exemple frappant de l'expression graphique d'après-guerre de Giacometti, il reflète l'intensité psychologique, la sobriété des lignes et la profondeur existentielle qui définissent son œuvre célèbre. Exécutée comme une lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 19,5 pouces, avec le pli central et les perforations de couture tels qu'ils ont été émis. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par Mourlot Frères, Paris, l'un des plus grands ateliers du 20e siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Alberto Giacometti (1901-1966) Titre : Sans titre Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 19,5 pouces (31,75 x 49,53 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1952 Éditeur : Société Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série N°3 (double), Juin 1952, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1952. À propos de la publication : Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Vingtième siècle) est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne, fondée à Paris en 1938 pour réunir les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire et champion du modernisme, croyait profondément en la synthèse de l'art et de la littérature, créant une publication qui servait à la fois de plate-forme scientifique et d'objet de collection. Au fil de ses nombreux numéros, le XXe Siecle a présenté des lithographies originales, des pochoirs, des linogravures et des gravures sur bois de grands maîtres modernes tels que Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Léger, Kandinsky et Calder, imprimés par des ateliers de premier plan tels que Mourlot, l'Atelier Jacomet et Lacouriere. Les numéros doubles des années 1950 reflètent la période florissante de l'abstraction, de la sculpture et de l'expérimentation d'avant-garde de l'après-guerre. Aujourd'hui, Siecle reste une référence essentielle dans l'histoire de l'art du XXe siècle, prisée par les collectionneurs, les musées et les chercheurs du monde entier. À propos de l'artiste : Alberto Giacometti (1901-1966) était un sculpteur, peintre et dessinateur suisse dont les figures allongées et obsédantes et la vision existentielle ont redéfini l'art moderne et fait de lui l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Né à Borgonovo, en Suisse, dans une famille d'artistes - son père, Giovanni Giacometti, était un célèbre postimpressionniste - il a baigné dans l'art dès son plus jeune âge avant d'étudier à Genève et de s'installer à Paris en 1922, où il a fait partie de l'avant-garde de la ville aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man of Parts. Dans les années 1920 et 1930, Giacometti explore le cubisme et le surréalisme, créant des sculptures symboliques et oniriques telles que Suspended Ball (1930-31) et The Palace at 4 A&M. (1932), qui reflètent l'influence de Dali, Duchamp et Man Ray. Dans les années 1940, il abandonne le surréalisme pour poursuivre une exploration profondément personnelle de la condition humaine, développant ses figures atténuées emblématiques qui incarnent à la fois la fragilité et la résilience. Ses sculptures emblématiques - L'Homme qui marche I, Femme debout et Le Chariot - expriment l'isolement, l'endurance et la vulnérabilité de l'existence moderne, en écho à la philosophie existentielle de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir. Les figures de MEAN, dépouillées de leur masse mais monumentales dans leur esprit, symbolisent la quête de sens de l'humanité dans un monde d'après-guerre, tandis que ses peintures et ses dessins - portraits de son frère Diego, de sa femme Annette et de ses amis - capturent la profondeur psychologique de la perception avec des lignes tremblantes et répétitives qui brouillent la frontière entre le corps et l'âme. Ses amitiés avec Picasso, Calder, Miro et Kandinsky ont façonné sa compréhension de la forme, du mouvement et de l'espace, tandis que son engagement philosophique avec Duchamp et Man Ray a approfondi son enquête sur la nature de la réalité et de la perception. Travaillant de manière obsessionnelle dans son modeste Studio de Montparnasse, Giacometti a poursuivi l'art comme un acte existentiel - détruisant et reconstruisant ses figures dans une quête sans fin de la vérité. Son influence sur l'art d'après-guerre a été immense, façonnant le travail de Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud et, plus tard, de sculpteurs contemporains tels qu'Antony Gormley et Anselm Kiefer. Son esthétique a également résonné au-delà de la sculpture, influençant la mode, la photographie et l'architecture grâce à sa vision de la forme, de l'isolement et des proportions. Les œuvres de Giacomettis sont représentées dans les principales collections de musées, dont le MoMA, la Tate Modern et le Centre Pompidou, et continuent d'inspirer les artistes, les collectionneurs et les penseurs du monde entier. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassilly Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Giacometti reste une figure emblématique de l'art moderne, un sculpteur philosophe qui a transformé la forme humaine en un symbole universel de résilience et de réflexion. Son record de vente aux enchères a été atteint avec L'Homme qui marche I, vendu 141,3 millions USD chez Sotheby's, à Londres, le 3 février 2010, réaffirmant l'héritage durable d'Alberto I+I comme l'un des artistes les plus visionnaires, les plus profonds et les plus collectionnables de l'histoire de l'art moderne. Alberto Giacometti, Sans titre, XXe Siecle 1952, lithographie imprimée par Mourlot.

Année de création:
1952
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 49,03 cm (19,3 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Suisse)
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216461882

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