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Alexander Calder - Composition, Derrière le miroir

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Alexander Calder
Alexander Calder, Forme noire et rouge, tirée de Derriere le Miroir, 1973
1973

Name: Alexander Calder, Forme noire et rouge, tirée de Derriere le Miroir, 1973
Brand: Alexander Calder
Price: 1099.11 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'Alexander Calder (1898-1976), intitulée Formulaire noir et rouge, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, n° 201, datant de 1973. Publiée par Maeght Editeur, Paris, sous la Directional d'Aimé Maeght, et imprimée par l'Imprimerie Arte, Adrien Maeght, Paris, cette composition illustre l'équilibre magistral de Calder entre spontanéité, rythme et géométrie. Dans Formulaire noir et rouge, Calder traduit le mouvement et l'émotion en une abstraction lyrique, capturant le jeu de la couleur et de la forme à travers sa palette distinctive de rouge, de bleu, de jaune et de noir. Exécutée sur papier velin, cette lithographie mesure 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm). Tel qu'il a été publié, il n'est ni signé ni numéroté, conformément au format de publication autorisé. L'édition préserve le sens dynamique de Calder de l'équilibre, de la structure et du mouvement, affirmant son génie pour traduire le rythme et l'énergie dans une forme visuelle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Alexander Calder (1898-1976) Titre : Formulaire noir et rouge, extrait de Derriere le Miroir, n° 201, 1973 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm) Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Date : 1973 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : l'Imprimerie Arte, Adrien Maeght, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio Derriere le Miroir, n° 201, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1973. Notes : Les illustrations de la couverture et des pages 2, 7, 12-13, 18, 20-21, et 23 de ce numéro de Derrière le Miroir sont des lithographies originales de Calder, dessinées dans les ateliers de l'Imprimerie Arte, Adrien Maeght. Les séparations en quadrichromie ont été réalisées par Bussiere AG et la composition par Typelec. Une édition de luxe sur velin d'Artistics a été tirée à CL exemplaires, numérotés et signés par l'artiste. À propos de la publication : Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti et Eduardo Chillida. Imprimé dans les ateliers de Mourlot et d'Eleg, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie en couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et un texte poétique. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art. À propos de l'artiste : Alexander Calder (1898-1976) était un sculpteur américain dont l'utilisation inventive du mouvement, de l'équilibre et de la forme abstraite a révolutionné la sculpture du XXe siècle. Né dans une famille d'artistes, Calder a étudié l'ingénierie avant d'embrasser l'art, appliquant une sensibilité mécanique pour créer des "mobiles" cinétiques et des "stabiles" stables qui défient la tradition statique. À Paris, dans les années 1920 et 1930, il s'est lié à des figures de l'avant-garde telles que Marcel Duchamp et Man Ray, contribuant ainsi à l'évolution du dialogue de l'art moderne. L'œuvre de Calder s'inscrit dans l'arc de la créativité des XXe et XXIe siècles : de ses contemporains Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque et Wassily Kandinsky - qui ont tous élargi le langage visuel - aux icônes ultérieures telles que Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Jackson Pollock, Andy Warhol et Jasper Johns, qui ont repoussé les limites de l'image, du concept et de la portée du marché. Les sculptures, dessins et projets de Calder occupent une place centrale dans les collections du monde entier, du MoMA et du Guggenheim de New York à la Tate, au Centre Pompidou et ailleurs. En mai 2014 chez Christie's New York, Poisson volant (1957) de Calder a été vendu pour environ 25,93 millions USD, établissant le prix d'adjudication le plus élevé connu atteint pour son œuvre. 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Créateur:

Alexander Calder (1898 - 1976, Américain)

Année de création:

1973

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216384702

Tout parcourir Alexander Calder

Alexander Calder

Le sculpteur américain Alexander Calder est connu comme le père du mobile, une œuvre d'art mobile composée de formes sculpturales délicatement équilibrées suspendues au plafond.

Les parents de Calder, tous deux artistes, ne voulaient pas qu'il subisse les difficultés d'une vie artistique. Ils ont donc encouragé le jeune Calder à étudier l'ingénierie mécanique au Stevens Institute of Technology, à Hoboken, dans le New Jersey. Il a occupé plusieurs emplois, notamment en tant qu'ingénieur hydraulique et dessinateur pour la New York Edison Company, avant de décider de poursuivre une carrière artistique. Il n'a cependant jamais abandonné sa formation d'ingénieur, appliquant sa compréhension des engrenages et des pièces mobiles dans toutes ses œuvres d'art, qu'il s'agisse de jouets mécaniques comme le Cirque Calle (1931), de ses gravures vénérées ou de ses sculptures abstraites autoportantes , appelées "stabiles".

En 1926, Calder s'installe à Paris et crée un studio dans le quartier de Montparnasse. Il a commencé à créer les nombreuses pièces de son célèbre cirque miniature à partir de matériaux trouvés, tels que du fil de fer, de la ficelle, du tissu, du caoutchouc et du liège. Conçu pour être transportable, le site Cirque a fini par remplir cinq valises au fil des ans. Toujours intéressé par la mise en mouvement des formes, Calder a également été le pionnier d'une nouvelle forme d'art, les sculptures en fil de fer, qu'il décrivait comme des "dessins dans l'espace". À l'instar de ses célèbres mobiles, les sculptures en fil de fer sont suspendues de manière à tourner avec n'importe quel mouvement d'air, présentant des formes différentes selon l'angle de vue.

Dans les années 1950, Calder revient à ses racines dans l'ingénierie mécanique, créant des sculptures abstraites monumentales qui frôlent l'architecture. Il travaille à partir de dessins gestuels libres, comme cette esquisse préparatoire pour son Man Stabile, datant de 1966. Tout au long de sa carrière, il a également travaillé comme scénographe pour le théâtre, ainsi que comme illustrateur et graveur, produisant des dessins vibrants et fantaisistes /One pour des livres et des journaux.

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