Articles similaires à Alexander Calder, Sans titre, du XXe Siecle, 1952

André Masson - Composition, Société internationale d art XXe siècle

Sonia Delaunay - Composition, Société internationale d art XXe siècle

Alberto Magnelli - Alberto Magnelli, Sans titre, du XXe Siecle, 1952

Serge Poliakoff - Sans titre, Société internationale d art XXe siècle

Roger Bissière - Composition, Société internationale d art XXe siècle

Jacques Herold - Composition, Société internationale d art XXe siècle

Vous voulez plus d images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d images ou de vidéos

1 sur 6

Alexander Calder
Alexander Calder, Sans titre, du XXe Siecle, 1952
1952

Name: Alexander Calder, Sans titre, du XXe Siecle, 1952
Brand: Alexander Calder
Price: 1821.59 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

1 048,48 €

1 310,60 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'Alexander Calder (1898-1976), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série No. 3 (double), Juin 1952, provient de l'édition de 1952 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, 1952. Sans titre illustre le sens magistral de Calder pour l'équilibre, le rythme et les formes abstraites transposées dans le médium graphique. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par le célèbre atelier Mourlot Frères, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Alexander Calder (1898-1976) Titre : Sans titre Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1952 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série No. 3 (double), Juin 1952, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1952 À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long de son histoire, le XXe Siecle a contribué à façonner la réception mondiale de l'art moderne et reste un témoignage essentiel de l'innovation artistique du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design. À propos de l'artiste : Alexander Calder (1898-1976) était un sculpteur, peintre et graveur américain dont les innovations pionnières en matière d'art cinétique ont révolutionné la sculpture du XXe siècle et transformé le langage visuel moderne. Né à Lawnton, en Pennsylvanie, dans une famille d'artistes, Calder a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique au Stevens Institute of Technology avant de se tourner vers l'art à l'Art Students League de New York, une combinaison de précision technique et d'imagination créative qui a défini sa carrière. Installé à Paris en 1926, il s'immerge dans l'avant-garde et se forme des amitiés avec Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dali, Marcel Duchamp et Man Ray, dont les idées ont profondément façonné sa philosophie artistique. De Picasso, il a retenu l'invention structurelle ; de Miro, l'abstraction lyrique ; de Kandinsky, la géométrie spirituelle ; et de Duchamp et Man Ray, le courage de fusionner l'intellect et le jeu. À Paris, Calder crée son célèbre Cirque Calder, un cirque mécanique miniature qui introduit le mouvement et la performance comme éléments centraux de la sculpture. Au début des années 1930, il invente le mobile, un terme inventé par Duchamp, pour décrire ses sculptures mobiles délicatement équilibrées qui réagissent aux courants d'air. Plus tard, Jean Arp nommera ses homologues stationnaires des stabiles. Ces deux inventions, des sculptures qui pouvaient soit flotter et tourner gracieusement, soit rester monumentalement immobiles, ont transformé l'art en un dialogue dynamique entre le mouvement, l'équilibre et l'espace. Les formes caractéristiques de Calder, peintes en rouge, noir, bleu et jaune vifs, incarnent à la fois la joie et la précision, créant un art à la fois abstrait, organique et profondément humain. Comme Kandinsky et Miro, il considérait l'art comme une forme de rythme et d'émotion ; comme Duchamp, il embrassait l'innovation et l'humour ; et comme Giacometti et Dali, il était fasciné par la perception, la structure et les forces invisibles du mouvement. Ses sculptures publiques monumentales, telles que La Grande Vitesse (1969) à Grand Rapids et Modern Flamingo (1973) à Chicago, ont redéfini l'art public en tant que symbole de l'optimisme civique et du progrès moderne. Passerelle essentielle entre le modernisme européen et l'abstraction américaine, l'influence de Calder s'est étendue à des artistes tels que Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra et Olafur Eliasson, dont les œuvres d'art cinétique et spatial continuent de faire écho à sa vision. Ses gouaches, ses gravures et ses bijoux présentent le même équilibre et le même mouvement que ses sculptures, révélant un langage rythmique unifié à travers les médias. Présent dans tous les grands musées modernes, dont le MoMA, le Guggenheim, la TATE et le Centre Pompidou, Calder reste célèbre pour avoir fusionné l'ingénierie, la couleur et la poésie en un art de l'équilibre pur. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il reste l'une des pierres angulaires de l'art moderne, un visionnaire dont les œuvres respirent le mouvement, la grâce et la joie. Son record de vente aux enchères a été atteint par Poisson Volant (1957), vendu pour 25,9 millions USD chez Christie's New York le 15 mai 2014, réaffirmant l'héritage durable d'Alexander Calder comme l'un des artistes les plus inventifs, les plus dynamiques et les plus collectionnables de l'histoire de l'art moderne. Alexander Calder Sans titre, Calder XXe Scle 1952, lithographie de Mourlot, papier vélin de Calder, estampe de collection de Calder.

Créateur:
Alexander Calder (1898 - 1976, Américain)
Année de création:
1952
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216461072

Tout parcourir Alexander Calder

Alexander Calder

Le sculpteur américain Alexander Calder est connu comme le père du mobile, une œuvre d'art mobile composée de formes sculpturales délicatement équilibrées suspendues au plafond.

Les parents de Calder, tous deux artistes, ne voulaient pas qu'il subisse les difficultés d'une vie artistique. Ils ont donc encouragé le jeune Calder à étudier l'ingénierie mécanique au Stevens Institute of Technology, à Hoboken, dans le New Jersey. Il a occupé plusieurs emplois, notamment en tant qu'ingénieur hydraulique et dessinateur pour la New York Edison Company, avant de décider de poursuivre une carrière artistique. Il n'a cependant jamais abandonné sa formation d'ingénieur, appliquant sa compréhension des engrenages et des pièces mobiles dans toutes ses œuvres d'art, qu'il s'agisse de jouets mécaniques comme le Cirque Calle (1931), de ses gravures vénérées ou de ses sculptures abstraites autoportantes , appelées "stabiles".

En 1926, Calder s'installe à Paris et crée un studio dans le quartier de Montparnasse. Il a commencé à créer les nombreuses pièces de son célèbre cirque miniature à partir de matériaux trouvés, tels que du fil de fer, de la ficelle, du tissu, du caoutchouc et du liège. Conçu pour être transportable, le site Cirque a fini par remplir cinq valises au fil des ans. Toujours intéressé par la mise en mouvement des formes, Calder a également été le pionnier d'une nouvelle forme d'art, les sculptures en fil de fer, qu'il décrivait comme des "dessins dans l'espace". À l'instar de ses célèbres mobiles, les sculptures en fil de fer sont suspendues de manière à tourner avec n'importe quel mouvement d'air, présentant des formes différentes selon l'angle de vue.

Dans les années 1950, Calder revient à ses racines dans l'ingénierie mécanique, créant des sculptures abstraites monumentales qui frôlent l'architecture. Il travaille à partir de dessins gestuels libres, comme cette esquisse préparatoire pour son Man Stabile, datant de 1966. Tout au long de sa carrière, il a également travaillé comme scénographe pour le théâtre, ainsi que comme illustrateur et graveur, produisant des dessins vibrants et fantaisistes /One pour des livres et des journaux.

627 € Prix de vente

20 % de remise

Livraison gratuite

Composition, Société internationale d art XXe siècle

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série,...

Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Jacques Herold
Composition, Société internationale d art XXe siècle, 1974

627 € Prix de vente

20 % de remise

Livraison gratuite

Suggestions

Composition

Par André Masson

André Masson (1896 - 1987) - Composition Lithographie de 1969. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 cm. L'œuvre est en excellent état.

Catégorie

années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Composition, 1969

300 €

Livraison gratuite

Composition sans titre

Par Johnny Friedlaender

Cette lithographie sans titre de Johnny Friedlaender a été publiée dans le cadre des Editions du XXème Siècle et illustre le style abstrait caractéristique de l'artiste. Connu pour s...

Catégorie