Cette exquise lithographie d'Alexander Calder (1898-1976), intitulée A San Lazzaro, tirée de l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siecle, Paris, et imprimée par l'Imprimerie Arte Adrien Maeght, Paris, octobre 1975. Cette composition vibrante et lyrique illustre la maîtrise de Calder en matière d'équilibre, de mouvement et de couleur, capturant le rythme joyeux et l'harmonie spatiale qui définissent son travail. Avec son jeu dynamique de formes et de teintes, A San Lazzaro reflète la conviction de Calder que l'art doit être à la fois ludique et profond - une expression visuelle des forces invisibles qui animent l'univers.
Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 14 x 10,5 pouces (35,56 x 26,67 cm). Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le savoir-faire exceptionnel de l'atelier de l'Imprimerie Arte Adrien Maeght, réputé pour sa Collaboration avec les principaux artistes modernes du 20e siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Alexander Calder (1898-1976)
Titre : A San Lazzaro (A San Lazzaro), extrait de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Support : Lithographie sur papier velin d'Arches
Dimensions : 14 x 10.5 pouces (35.56 x 26.67 cm)
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1975
Éditeur : XXe siècle, Paris
Imprimeur : Imprimerie Arte Adrien Maeght, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975.
Notes :
Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellin à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres.
À propos de la publication :
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, publié en 1975 par XXe siècle, Paris, constitue un témoignage majeur de l'héritage durable de Gualtieri di San Lazzaro, l'un des éditeurs et défenseurs les plus importants de l'art moderne. Grâce à sa revue XXe Siecle, San Lazzaro a défendu l'avant-garde et forgé des relations durables avec des artistes qui ont défini l'art du XXe siècle, notamment Picasso, Miro, Calder, Chagall et Zao Wou-Ki. Ce folio commémoratif rassemble des lithographies originales de plusieurs de ces artistes, célébrant ainsi toute une vie de dialogue créatif entre l'artiste et l'éditeur. Imprimées dans des ateliers renommés tels que Mourlot, Maeght, Bellin et Arte, les œuvres de cette Collection représentent les plus hauts standards de l'art technique et de la Collaboration intellectuelle dans l'estampe de l'après-guerre. A San Lazzaro (To San Lazzaro) d'Alexander Calder capture l'esprit d'amitié, d'innovation et de dévotion partagée au langage de l'art moderne de la publication.
À propos de l'artiste :
Alexander Calder (1898-1976) était un sculpteur, peintre et graveur américain dont les innovations pionnières en matière d'art cinétique ont révolutionné la sculpture du XXe siècle et transformé le langage visuel moderne. Né à Lawnton, en Pennsylvanie, dans une famille d'artistes, Calder a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique au Stevens Institute of Technology avant de se tourner vers l'art à l'Art Students League de New York - une combinaison de précision technique et d'imagination créative qui a défini sa carrière. Installé à Paris en 1926, il se plonge dans l'avant-garde et se forme des amitiés avec Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dali, Marcel Duchamp et Man Ray, dont les idées ont profondément façonné sa philosophie artistique. De Picasso, il a retenu l'invention structurelle ; de Miro, l'abstraction lyrique ; de Kandinsky, la géométrie spirituelle ; et de Duchamp et Man Ray, le courage de fusionner l'intellect et le jeu. À Paris, Calder crée son célèbre Cirque Calder, un cirque mécanique miniature qui introduit le mouvement et la performance comme éléments centraux de la sculpture. Au début des années 1930, il invente le mobile, un terme inventé par Duchamp, pour décrire ses sculptures mobiles délicatement équilibrées qui réagissent aux courants d'air. Plus tard, Jean Arp nommera ses homologues stationnaires des stabiles. Ces deux inventions - des sculptures qui pouvaient soit flotter et tourner gracieusement, soit rester monumentalement immobiles - ont transformé l'art en un dialogue dynamique entre le mouvement, l'équilibre et l'espace. Les formes caractéristiques de Calder, peintes en rouge, noir, bleu et jaune vifs, incarnent à la fois la joie et la précision, créant un art à la fois abstrait, organique et profondément humain. Comme Kandinsky et Miro, il considérait l'art comme une forme de rythme et d'émotion ; comme Duchamp, il embrassait l'innovation et l'humour ; et comme Giacometti et Dali, il était fasciné par la perception, la structure et les forces invisibles du mouvement. Ses sculptures publiques monumentales, telles que La Grande Vitesse (1969) à Grand Rapids et Modern Flamingo (1973) à Chicago, ont redéfini l'art public en tant que symbole de l'optimisme civique et du progrès moderne. Passerelle essentielle entre le modernisme européen et l'abstraction américaine, l'influence de Calder s'est étendue à des artistes tels que Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra et Olafur Eliasson, dont les œuvres d'art cinétique et spatial continuent de faire écho à sa vision. Ses gouaches, ses gravures et ses bijoux présentent le même équilibre et le même mouvement que ses sculptures, révélant un langage rythmique unifié à travers les médias. Présent dans tous les grands musées modernes, dont le MoMA, le Guggenheim, la TATE et le Centre Pompidou, Calder reste célèbre pour avoir fusionné l'ingénierie, la couleur et la poésie en un art de l'équilibre pur. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il reste l'une des pierres angulaires de l'art moderne, un visionnaire dont les œuvres respirent le mouvement, la grâce et la joie. Son record de vente aux enchères a été atteint par Poisson Volant (1957), vendu 25,9 millions de dollars chez Christie's, New York, le 15 mai 2014, réaffirmant l'héritage durable d'Alexander Calder comme l'un des artistes les plus inventifs, les plus dynamiques et les plus collectionnables de l'histoire de l'art moderne.
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