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Amaranth Ehrenhalt
Aventurine (Édition d artiste)
Late 20th Century

Name: Aventurine (Édition d'artiste)
Brand: Amaranth Ehrenhalt
Rating: 4.6 (7 reviews)

1 200 $USPrix courant

À propos de cet article

Amaranth Ehrenhalt (Américain, 1928 - ), "Aventurine", Edition D'Artiste, Lithographie colorée expressionniste abstraite signée au crayon, 30 x 22, Fin du 20e siècle, vers 1970 Couleurs : Rouge, bleu, violet, vert, bleu Amaranth Roslyn Ehrenhalt est un peintre, sculpteur et écrivain américain qui a passé la plus grande partie de sa carrière à vivre et à travailler à Paris, en France. Ehrenhalt est l'un des rares expressionnistes abstraits de l'école de New York des années 1950 encore actifs aujourd'hui. Elle vit et travaille actuellement à New York. Née à Newark, dans le New Jersey, Amaranth a grandi à Philadelphie, en Pennsylvanie. Dès son enfance, elle a exprimé une passion pour l'art et, à l'âge de douze ans, Amaranth était inscrite à un programme du samedi matin pour les enfants doués pour les arts au musée d'art de Philadelphie, puis, quelques années plus tard, à des cours d'art au Fleisher Art Memorial. Amaranth Ehrenhalt a obtenu son diplôme de l'Olney High School en 1945 et a étudié pendant un an à la Philadelphia Museum School of Industrial Arts (aujourd'hui connue sous le nom de University of Arts, Philadelphia), après quoi elle a obtenu une bourse d'études à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Tout en fréquentant la PAFA, elle a obtenu une licence à l'université de Pennsylvanie, où elle a étudié le français, l'anglais, la psychologie et l'histoire de l'art. De 1949 à 1951, Amaranth a suivi des études supplémentaires en appréciation de l'art à la Fondation Barnes, en suivant des cours l'après-midi par semaine. Amaranth Ehrenhalt a vécu à New York pendant l'apogée de l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait. Elle est officiellement reconnue comme faisant partie de la deuxième vague des expressionnistes abstraits américains. Elle a fréquenté Willem de Kooning et Franz Kline, entre autres. Sa vie sociale tournait autour de la Taverne Cedar sur University Place. Décrivant la vie dans son appartement du quatrième étage de Greenwich Village, Amaranth déclare : "Je peignais sur le sol, non pas par choix comme Jackson Pollock, mais par manque de table. Le peintre Al Held et le sculpteur Ronnie Bladen travaillaient au Door Store et, en apprenant ma situation, ils ont transporté une porte en bois sur quatre étages et l'ont posée sur la baignoire. A partir de là, j'ai pu travailler à une hauteur plus confortable." Amaranth Ehrenhalt s'est rendu à Paris pour la première fois au début des années 1950, l'un de ses nombreux déplacements entre Paris, Philadelphie et New York. (Amaranth a également vécu à Los Angeles, à Rome et à Pietrasanta, en Italie). Amaranth a vécu et travaillé en France et en Italie pendant plus de 30 ans. "J'ai vécu de nombreuses années en Italie et en France et j'ai eu le privilège de connaître, et parfois d'exposer avec de nombreux écrivains et artistes qui ont grandement contribué à l'art moderne, à savoir . Giacometti, Sonia Delaunay, qui m'a invité à choisir mes fournitures de peinture et à les mettre sur son compte, Hundertwasser, qui a peint 3 portraits de moi, Yves Klein, Alberto Burri, qui m'a demandé de traduire entre lui et Martha Jackson pour sa première exposition à New York, Joan Mitchell, Sam Francis, Carlo Levi, un écrivain italien qui a peint un portrait de moi, et d'autres"[4] En 1951, elle voyage en Afrique du Nord avec le peintre Friedensreich Hundertwasser, et fait l'objet de trois tableaux intitulés "Rosyln 1, 2, 3" Amaranth décrit la vie dans le Paris des années 1950, et la scène du café Le Select sur le boulevard du Montparnasse, un " remplacement " de la Cedar Tavern de New York, dans un article intitulé " Cafe Society ", publié par le magazine Vogue en septembre 2012 : "Le Select ne faisait pas de discrimination dans ses mécènes - dilettantes fortunés, artistes et écrivains établis, et peut-être surtout, les artistes émergents sans le sou qui espéraient côtoyer et trouver l'inspiration auprès des quelques célébrités locales. Le Select avait ses habitués, dont les excentricités étaient bien connues les unes des autres. Il était courant pour Beauford Delaney, l'artiste américain expatrié qui a peint le portrait de James Baldwin, de s'installer à une table qui n'était pas la sienne, d'attraper le verre à moitié terminé de quelqu'un d'autre et de l'avaler d'un trait... Un autre visiteur fréquent était Yves Klein, aux yeux sombres et aux cheveux noirs, robuste après avoir étudié intensément le judo, qui appliquait de la peinture sur des femmes nues et les faisait s'appuyer contre ses toiles... C'est là que je rencontrais les peintres Pegeen Guggenheim et Ralph Rumney avant de dîner chez Wadja au coin de la rue ou de me réunir dans l'appartement de Michel Mendes France" En 2008, Ehrenhalt a quitté Paris pour revenir à New York, où il réside désormais. Parmi les expositions et spectacles récents, citons : "Amaranth Ehrenhalt : Au Rythme des Saisons" (2007) à la Maison des Arts de Bagneux, France, "Amaranth Ehrenhalt" (2010), à la Maximillian Gallery à Hollywood, Californie, "Amaranth Ehrenhalt : A Hidden Treasure" (2012), à la Anita Shapolsky Gallery and Art Foundation, New York, "Shifting Ecologies" (2014) organisée par Marianne Van Lent au Painting Center, New York, et "Colorimetry" (2014) à la Galerie102 à Ojai, Californie. La carrière d'Amaranth Ehrenhalt s'étend sur plus de soixante ans. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives. Son travail et sa contribution à l'expressionnisme abstrait américain sont présentés dans American Abstract and Figurative Expressionism, publié en 2009 par The New York School Press. Ses influences comprennent : Giotto et Cimabue, DaVinci, ElGreco, Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso, Kandinsky, Gorky, de Kooning et Jackson Pollock. Amaranth a participé à des expositions collectives aux côtés de ses contemporains : Joan Mitchell, Sam Francis, Beauford Delaney, Shirley Jaffe, et d'autres. Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, de l'immeuble de Time, Inc. à Chicago au musée Hirshhorn à Washington, DC, en passant par la Fondation nationale d'art contemporain à Paris, France. En 1962, le poète John Ashbery, lauréat du prix Pulitzer, a publié une critique de l'œuvre d'Amaranth dans l'International Herald Tribune (Paris, France, 3 octobre 1962) : "Une figure clé parmi ces 31 artistes de 14 pays différents pourrait être l'Américain Ehrenhalt, qui présente une grande toile au titre invitant, Jump In and Move Around. Il s'agit à la fois d'un excellent exemple de l'abstraction de l'école de New York (couleurs luxuriantes, pinceau fluide, composition animée) et d'une tentative d'une nouvelle forme de figuration, peut-être étrange. Les grandes surfaces planes juxtaposées à des surfaces plus petites et détaillées semblent toujours sur le point de se résoudre en un paysage ou un portrait". Son travail s'étend au-delà de la toile et comprend des dessins, des gravures, des aquarelles, des tapisseries, des mosaïques, des peintures murales, des sculptures, de la poésie, de la prose, etc. La galeriste Anita Shapolsky a écrit : "Elle est la femme artiste la plus polyvalente que j'aie jamais rencontrée, produisant des peintures, des sculptures, des mosaïques, des céramiques, des aquarelles, des tapisseries, des foulards, des gravures, de la poésie et des écrits. Son homologue serait Picasso, en termes de quantité de production créative et de variété."

Créateur:
Amaranth Ehrenhalt (1936, Américain)
Année de création:
Late 20th Century
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU75233443341

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Amaranth Ehrenhalt

Lorsque l'artiste multidisciplinaire expressionniste abstrait Amaranth Ehrenhalt a quitté Philadelphie pour s'installer à New York dans les années 1950, elle a vécu sans le vouloir le mode de vie des "artistes affamés". Elle a réalisé ses peintures sur le sol, mais pas dans le but de reproduire la technique attribuée au peintre américain Jackson Pollock. En raison de sa situation financière modeste, elle ne possédait tout simplement pas de table.

Ehrenhalt est diplômé de l'Université de Pennsylvanie en 1951 et suit un cours hebdomadaire à la Fondation Barnes . Elle y découvre la grande collection d'œuvres d'art parisiennes du propriétaire et se passionne pour les œuvres d'art françaises. Il n'est donc pas surprenant que lorsqu'un ami lui a proposé d'échanger un voyage aller-retour à Paris contre un portrait, Ehrenhalt a sauté sur l'occasion. Le peintre néerlando-américain Willem de Kooning - un compatriote new-yorkais à l'époque - l'a invitée à dîner à son retour, mais après avoir découvert la scène artistique parisienne, elle a annulé son voyage de retour et les deux hommes n'ont jamais partagé ce dîner. Ehrenhalt a noué des liens avec Joan Mitchell, Alberto Giacometti et Yves Klein dans la capitale française, et est resté dans le pays pendant plus de 40 ans.

À la fin de sa vie, Mme Ehrenhalt est retournée à New York. Elle voyageait souvent avec son fils, , faisant enrager les agents de sécurité dans les plus beaux musées du monde. Du Louvre à Paris au Metropolitan Museum of Art à New York, son fils Caradoc se souvient des gardes qui couraient et criaient à la vue d'Ehrenhalt penchée à une longueur de nez de l'œuvre d'art, son doigt pointé planant plus près de l'œuvre, expliquant les techniques et les détails derrière l'œuvre. Nombre de ces voyages n'étaient pas seulement la preuve de son niveau d'instruction et de son expérience, mais aussi des leçons d'amitié, car elle connaissait personnellement beaucoup d'artistes.

Les œuvres d'Ehrenhalt ont fait l'objet d'expositions collectives et individuelles à Paris, en Californie, en Italie et à New York. Cinq de ses peintures du milieu du 20e siècle ont été présentées dans l'exposition "Encore : Five Abstract Expressionists", qui a été inaugurée au Baruch College's Sidney Mishkin Gallery en 2006.

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