Antoni Tàpies
Antoni Tapies, To My, Derriere le Miroir, 1982
1982

Name: Antoni Tapies, To My, Derriere le Miroir, 1982
Brand: Antoni Tàpies
Price: 586.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

629,23 €

786,54 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'Antoni Tapies (1923-2012), intitulée A ma (To My), provient de l'historique folio Derriere le Miroir, n° 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, paru en 1982. Publiée par l'éditeur MATERIAL, Paris, sous la direction d'Aimé Maeght, et imprimée par l'Imprimerie Moderne du Lion, Paris, cette composition reflète l'intégration de la texture matérielle, du geste et de l'abstraction symbolique propre à Tapies. Dans A ma (To My), Tapies explore la résonance tactile et spirituelle de la surface et de la forme, réalisant une méditation poétique sur la mémoire et la présence qui incarne son esthétique matérielle pionnière. Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, telle qu'elle a été publiée. Tel qu'il a été publié, il n'est ni signé ni numéroté, conformément au format de publication autorisé. L'édition préserve le langage visuel profondément expressif et texturé de Tapies, affirmant son influence durable sur le modernisme européen et l'abstraction d'après-guerre. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Antoni Tapies (1923-2012) Titre : A ma, extrait de Derrière le Miroir, n° 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, 1982 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, tel que publié Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Date : 1982 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : Imprimerie Moderne du Lion, Paris Catalogue Raisonne Référence : Galfetti, Mariuccia, et Nuria Homs, Tapies Das Grafische Werk, 1979-1986, Illustré par Antoni Tapies, Erker-Verl, 2002, illustration 898 Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après le folio Derriere le Miroir, n° 250, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1982. Notes : Ce numéro spécial de Derrière le Miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le Miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 1981, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. 24 artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes de 32 écrivains. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur du velin d'Arches, numérotés de I à CL, et quelques exemplaires non commerciaux constituant l'édition originale. À propos de la publication : Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache et Antoni Tapies. Imprimé dans les ateliers de Mourlot et d'Eleg, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie en couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et un texte poétique. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art. À propos de l'artiste : Antoni Tapies (1923-2012) était un peintre, sculpteur et théoricien espagnol catalan dont la fusion révolutionnaire de la texture matérielle, de l'abstraction symbolique et de la profondeur méditative a fait de lui l'un des artistes européens les plus influents de l'après-guerre. Né à Barcelone, Tapies a transformé la surface peinte en un champ tactile de mémoire et de spiritualité, en superposant du sable, de la poussière de marbre et des objets trouvés pour explorer l'intersection de la matière, du temps et de la transcendance. Influencé par les innovations de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a élargi leurs explorations de la forme et du sens en une vision poétique fondée sur la texture et le geste. Son approche philosophique a anticipé les préoccupations conceptuelles d'artistes ultérieurs tels que Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol et Jasper Johns, qui ont également remis en question les frontières entre le matériel et l'idée. Au cours d'une carrière prolifique qui s'étend sur sept décennies, les œuvres de Tapies font le lien entre la peinture, la sculpture et l'installation, ce qui lui vaut d'importantes rétrospectives au MoMA, au Guggenheim et au Reina Sofia, et consolide sa réputation de maître du modernisme européen. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art d'Antoni Tapies est d'environ 2,83 millions de dollars américains, atteint en 2014 chez Christie's New York pour Gran ocra amb incisions (Grand ocre avec incisions) (1961). Antoni Tapies lithographie, Tapies A ma, Tapies To My, Tapies Derriere le Miroir, Tapies Maeght Editeur Paris, Tapies Imprimerie Moderne du Lion, Tapies édition 1982, Tapies abstraction, Tapies material art, Tapies lithographie de collection, Tapies moderniste espagnol, Tapies Maeght publication.

Créateur:
Antoni Tàpies (1923 - 2012, Espagnol)
Année de création:
1982
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216701622