Cette exquise lithographie de Claude Garache (né en 1930), intitulée Nu, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, paru en 1982. Publiée par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, cette composition reflète la dévotion de Garache pour la forme féminine et sa maîtrise de la ligne, de la couleur et de l'espace négatif. Dans Nu (Nude), Garache distille l'essence de la sensualité et du geste dans une expression minimale, mais chargée d'émotion, du mouvement et de l'intimité.
Exécutée sur papier velin, cette lithographie mesure 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm). Tel qu'il a été publié, il n'est ni signé ni numéroté, conformément au format de publication autorisé. L'édition préserve l'équilibre pictural raffiné de Garache entre abstraction et figuration, affirmant son rôle durable dans l'avant-garde française de l'après-guerre.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Claude Garache (né en 1930)
Titre : Nu, extrait de Derrière le Miroir, n° 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, 1982
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1982
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après le folio Derriere le Miroir, n° 250, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1982.
Notes :
Ce numéro spécial de Derrière le Miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le Miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 1981, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. 24 artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes de 32 écrivains. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur du velin d'Arches, numérotés de I à CL, et quelques exemplaires non commerciaux constituant l'édition originale.
À propos de la publication :
Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle et Claude Garache. Imprimé dans les ateliers de Mourlot et d'Eleg, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie en couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et un texte poétique. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art.
À propos de l'artiste :
Claude Garache (né en 1930) est un peintre et graveur français dont la maîtrise raffinée de la ligne, de la forme et du ton lui a valu une place durable parmi les principaux artistes figuratifs de la France d'après-guerre. Plus connu pour ses représentations élégantes et disciplinées du nu féminin, le travail de Garache explore l'équilibre entre la sensualité et l'abstraction, souvent rendu dans des monochromes lumineux de rouge, d'ocre et de blanc. Ses compositions minimalistes mais chargées d'émotion révèlent une profonde compréhension de l'anatomie et du mouvement, réduisant la forme humaine à son essence expressive la plus pure. Formé sous le patronage du célèbre marchand d'art Aimé Maeght, Garache a développé un langage visuel singulier, fondé à la fois sur le dessin classique et l'abstraction moderne. Son dialogue artistique fait écho à celui des grands maîtres du XXe siècle - Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - dont les innovations collectives ont transformé l'art moderne. Alors que leurs expériences d'avant-garde ont élargi la forme et la couleur, Garache a distillé ces leçons dans une vision plus calme et plus introspective, centrée sur le corps humain et l'acte de voir. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et sont représentées dans d'importantes collections publiques et privées, admirées pour leur beauté méditative et leur simplicité sculpturale. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre de Claude Garache aux enchères est d'environ 19 868 USD, atteint en 2021 chez Tajan, Paris, pour Nu.
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