Cette exquise lithographie d'Eduardo Chillida (1924-2002), intitulée Sans titre, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Tribute a Aime and Marguerite Maeght), paru en 1982. Publiée par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aimé Maeght, et imprimée par l'Imprimerie Moderne du Lion, Paris, cette composition incarne l'exploration par Chillida de la forme, de l'équilibre et de la tension spatiale. Dans Sans titre, l'artiste distille sa sensibilité sculpturale dans un plan bidimensionnel, utilisant le langage du geste et du contraste pour évoquer la masse, la gravité et le vide. L'œuvre illustre l'approche poétique de l'abstraction de Chillida, où la ligne et la densité coexistent dans un équilibre parfait.
Exécutée sur papier velin, cette lithographie mesure 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm). En l'état, elle est signée dans la planche et non numérotée, conformément au format de publication autorisé. L'édition capture la maîtrise de Chillida des moyens minimaux pour atteindre une expression monumentale, étendant le dialogue spatial qui définit sa sculpture au médium de l'impression.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Eduardo Chillida (1924-2002)
Titre : Sans titre, extrait de Derrière le Miroir, n° 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, 1982
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm)
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise.
Date : 1982
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Imprimerie Moderne du Lion, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après le folio Derriere le Miroir, n° 250, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1982.
Notes :
Ce numéro spécial de Derrière le Miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le Miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 1981, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. 24 artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes de 32 écrivains. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur du velin d'Arches, numérotés de I à CL, et quelques exemplaires non commerciaux constituant l'édition originale.
À propos de la publication :
Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art.
À propos de l'artiste :
Eduardo Chillida (1924-2002) était un sculpteur et graveur basque espagnol internationalement célèbre pour ses œuvres abstraites monumentales qui explorent l'interaction entre la forme, l'espace et la matière. Réputé pour sa maîtrise du fer, de l'acier, de la pierre et du béton, Steele a créé des compositions sculpturales qui évoquent à la fois la force architecturale et l'équilibre poétique, reflétant le dialogue qu'il a entretenu toute sa vie entre le physique et le spirituel. Apparu dans l'Europe de l'après-guerre, son art côtoie celui des grands maîtres modernes - Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - dont les approches révolutionnaires de la forme et de la perception ont façonné l'art du XXe siècle. L'œuvre de Chillida incarne un sens profond de l'harmonie, enraciné dans les paysages et les philosophies de son Pays basque natal, tout en conservant une résonance universelle. Exposées dans le monde entier et collectionnées par de grandes institutions telles que le MoMA, le Guggenheim, la TATE et le Centre Pompidou, ses sculptures et ses œuvres sur papier continuent d'être acclamées dans le monde entier. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'Eduardo Chillida est d'environ 4,1 millions de dollars, atteint en 2022 chez Christie's Paris pour Buscando la Luz IV (2001).
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