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Fermin hernandezNoir smokingc.1990
c.1990
612,64 €
À propos de cet article
Cette œuvre intitulée "Tuxedo Black" est une sérigraphie couleur originale sur papier noir de l'artiste américain Fermin Hernandez, 1949-2015. Elle est signée, titrée et numérotée 1/65 au crayon blanc par l'artiste. La taille de l'œuvre est de 8,5 x 8,75 pouces, la taille de la feuille est de 20,85 x 15,85 pouces, la taille de l'encadrement est de 28,25 x 21 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre métallique noir, avec double couche de passe-partout noir. Elle est en excellent état. Veuillez noter que les marques sur les photos ne font pas partie de l'article, elles sont le reflet de la lumière lorsque les photos ont été prises.
A propos de l'artiste :
Né en novembre 1949, premier d'une famille de dix enfants, il a grandi dans une grande famille catholique à St. Joseph, dans le Missouri. Par nécessité, il a appris très tôt à travailler dur et a quitté le domicile familial à 18 ans pour poursuivre sa propre destinée. Il a occupé plusieurs emplois dans le Midwest et le Colorado. Dans l'Iowa, il a rencontré et épousé sa première femme, Sandra Jo Hadley, et a rapidement fondé une famille de quatre enfants : Lisa d'abord, puis Lori, Sara et Rudy.
Il s'est installé à Denver où il a poursuivi ses études d'art. Avec l'aide de son professeur d'art Mel Carter, il a découvert que sa sensibilité naturelle pouvait se combiner à ses autres talents pour améliorer le monde des autres à travers son art.
Au fur et à mesure que ses compétences s'accroissent, Fermin cherche un lieu pour ses créations. Il a d'abord été attiré par le Nouveau-Mexique en raison de la richesse de son marché de l'art, mais il s'est vite trouvé captivé par bien d'autres choses. Les ombres et les lumières semblaient plus tranchées ici que dans n'importe laquelle de ses maisons précédentes. Il s'est installé au Nouveau-Mexique en 1985. Il travaillait à partir de photographies, en utilisant des images qu'il avait prises. À partir de ces images, il créait un dessin principal, à partir duquel il élaborait les plans d'une pièce finie qui comprenait jusqu'à 40 pochoirs différents pour chaque nuance et chaque teinte. Certaines de ses dernières œuvres ont nécessité des jours de planification angoissante pour créer des stratégies de couleur pour des images qui n'existaient que dans son esprit. Les œuvres finies étaient stupéfiantes. Au moment de sa mort, il a laissé un héritage absolument magistral, ses œuvres étant vendues à des collectionneurs du monde entier.
- Créateur:Fermin hernandez (1949 - 2015, Américain)
- Année de création:c.1990
- Dimensions:Hauteur : 71,76 cm (28,25 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : her/tux/bla/011stDibs : LU666312641862
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
869 ventes sur 1stDibs
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- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : San Francisco, CA
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Tout afficherComposition
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A propos de l'artiste :
Alberto est né le 1er juillet 1888 à Florence, en Italie. En 1907, lors de vacances dans les Apennins toscans, Magnelli accompagne un antiquaire et peintre parti "à la recherche de motifs". Son ami encourage Magnelli à l'imiter et à réaliser ainsi son premier tableau. En 1909, Magnelli commence à exposer ses œuvres. En juin, il participe à la huitième biennale de Venise. En 1910, lors de l'exposition internationale de la ville de Venise, le paysage qu'il expose est acheté pour 1 000 livres par un collectionneur russe, le comte Theocharides. C'est la première photo qu'il vend.
En 1915, la revue Lacerba annonce qu'elle organisera une deuxième exposition. Magnelli a prévu d'y participer, mais la déclaration de guerre entraîne l'annulation de cet événement. La même année, Magnelli exécute ses premières peintures abstraites. L'année suivante, des éléments figuratifs réapparaissent dans son travail, mais de manière très transposée. En 1918, il peint la série des Explosions lyriques, qui marque un tournant dans son œuvre. L'année suivante, à l'instar du groupe Valoris, son travail évolue vers un retour à une forme lisible de peinture figurative et un plus grand classicisme.
En 1921, la première exposition personnelle de Magnelli a lieu à la Galleria Materassi de Florence. En 1929, la Pesaro Gallery de Milan présente une exposition personnelle de l'œuvre de Magnelli, avec une préface d'Enrico Somare. Ce texte constitue la première étude d'envergure sur le peintre.
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