Graham Sutherland
Graham Sutherland, Sans titre, du XXe Siecle, 1972
1972

Name: Graham Sutherland, Sans titre, du XXe Siecle, 1972
Brand: Graham Sutherland
Price: 586.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Graham Sutherland (1903-1980), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXIVe Annee, No. 38, Juin 1972, provient de l'édition de 1972 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1972. Sans titre reflète la synthèse dynamique du surréalisme, du symbolisme et de l'abstraction chez Sutherlands, qui s'exprime par la transformation caractéristique de formes organiques en une imagerie psychologique et poétique puissante. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Graham Sutherland (1903-1980) Titre : Sans titre Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1972 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXIVe Annee, No. 38, Juin 1972, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1972. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Le numéro de 1960, XXe siècle, Nouvelle série, n° 14, présente Daphnis et Chloé, l'un des sujets lithographiques les plus célèbres de Chagall, coïncidant avec son travail sur la suite monumentale de lithographies inspirées du même conte pastoral, publiée par Teriade. Grâce à cette publication, San Lazzaro a renforcé la réputation de Chagall en tant que poète moderne de la couleur et de l'amour, unissant le mythe, la Nature et l'émotion sous une forme visuelle. Aujourd'hui, Siecle reste un témoignage essentiel du modernisme du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design. À propos de l'artiste : Graham Sutherland (1903-1980) était un peintre, graveur et designer britannique dont la profonde fusion du surréalisme, du symbolisme et de l'abstraction moderne l'a défini comme l'un des artistes les plus visionnaires et psychologiquement convaincants du XXe siècle. Né à Streatham, Londres, Sutherland a suivi une formation de graveur au Goldsmiths' College avant de se tourner vers la peinture dans les années 1930, lorsque les idées révolutionnaires de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray l'ont incité à dépasser le réalisme pour s'orienter vers un modernisme poétique et symbolique. Profondément influencé par la nature et le paysage britannique, il a développé un langage visuel distinctif ancré dans la forme organique, transformant les arbres, les racines et les structures géologiques en métaphores de la vitalité, de la fragilité et de la transformation. Ses premiers paysages surréalistes, imprégnés de l'énergie spirituelle de Modern Moore et de la tension psychologique de Dali, l'ont placé au premier rang du modernisme britannique, aux côtés de Henry Moore et de Paul Nash. En tant qu'artiste de guerre officiel pendant la Seconde Guerre mondiale, Sutherland a réalisé des représentations obsédantes de villes bombardées et de ruines industrielles qui sont devenues de puissantes méditations visuelles sur la destruction et la résilience, ce qui lui a valu une renommée internationale. Dans les années d'après-guerre, ses peintures deviennent de plus en plus monumentales et expressives, culminant avec ses séries emblématiques Thorn Tree et Crucifixion, qui fusionnent l'iconographie chrétienne avec l'abstraction moderniste pour explorer la souffrance et la rédemption. Sa tapisserie monumentale Christ in Glory pour la cathédrale de Coventry est l'un des chefs-d'œuvre de l'art religieux moderne, tandis que son portrait controversé de Winston Churchill a démontré sa profondeur psychologique sans compromis. L'influence de Sutherland s'est étendue à plusieurs générations, façonnant le travail de Francis Bacon, John Piper, Keith Vaughan et, plus tard, des peintres abstraits et néo-romantiques qui admiraient sa synthèse de l'émotion et de l'intellect. Largement exposées à la Biennale de Venise, à la Tate et au Museum of Modern Art, ses œuvres sont conservées dans des collections importantes, notamment à la Tate Britain, au Centre Pompidou et à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Les collectionneurs apprécient son art pour ses couleurs lumineuses, son rythme organique et sa puissance spirituelle, qualités qui le rattachent aux grands innovateurs du modernisme, notamment Picasso, Dali, Miro, Kandinsky, Duchamp, Calder, Giacometti et Man Ray. Son record de vente aux enchères a été atteint avec The Crucifixion (1946), vendu pour 2100000 USD chez Christies London le 7 février 2011, réaffirmant l'héritage durable de Graham Sutherland comme l'un des artistes britanniques les plus visionnaires, les plus expressifs et les plus collectionnables du 20e siècle. Graham Sutherlands Sans titre, Sutherlands XXe Siecle 1972, lithographie Mourlot Sutherland, papier velin Sutherland, estampe de collection Sutherland.

Créateur:
Graham Sutherland (1903 - 1870, Britannique)
Année de création:
1972
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216527342

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années 1970, Contemporain, Estampes et éditions

Matériaux

Lithographie

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